Archivo de la categoría: Fotografia documental

Trabajo de fotógrafos y reporteros gráficos en la corriente documental

Santiago Harker en entrevista con Fotógrafo No Fotógrafo

La fotografía documental ha sido la elegida por Santiago Harker para acercarnos a esos lugares de Colombia y el mundo que muchos no hemos tenido la suerte de conocer. Santiago ha pasado más de 30 años de su vida recorriendo, junto a su cámara y su mochila, lugares que han dejado una gran huella en su memoria.

Pero al conocer la historia de vida de Santiago Harker nos preguntamos ¿Cómo un ingeniero industrial tomó la decisión de cambiar de profesión y convertirse en fotógrafo? ¿Cómo fueron sus inicios? y ¿Qué historias le ha dejado el camino recorrido? En este dialogo con Santiago conocerás la vida de este viajero, sus anécdotas, sus referentes en el arte y la fotografía, y la razón por la cual prefiere el color en sus imágenes en vez del blanco y negro.

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Te invitamos a ver esta entrevista en Fotógrafo No Fotógrafo que enriquecerá tu conocimiento y pasión por la fotografía y en la que te aseguramos vas a aprender muchas cosas que no sabías sobre Santiago Harker y la fotografía. Además, conocerás los detalles de su reciente trabajo Colombia de Reojo una obra publicada por Villegas Editores y en la que Harker recorrió los mismos lugares que fueron explorados por la Comisión Corografica dirigida por Agustín Codazzi en la segunda mitad del siglo XIX. Un trabajo fotográfico que nos demuestra lo poco que han cambiado los lugares, las personas y las costumbres en Colombia.

Santiago Harker - MAMBO
Santiago Harker – MAMBO

Finalmente, Santiago Harker nos da un consejo para las personas que viven o quieren vivir de sus sueños: “Piensen en lo que quieren y dedíquense hacer lo que quieren hacer, porque después de viejos no se pueden arrepentir de lo que no hicieron”, sostiene este talentoso fotógrafo.

Bienvenidos a recorrer la vida, la historia y la fotografía de Santiago Harker

Entrevista en vivo con el fotógrafo Santiago Harker

Fotógrafo No Fotógrafo trae su primera entrevista en vivo. Para iniciar este nuevo espacio tenemos a un invitado muy especial, se trata del fotógrafo colombiano Santiago Harker, quien actualmente expone su trabajo “Colombia de reojo” en el Museo de Arte Moderno de Bogotá y tiene una amplia trayectoria con reconocidas revistas en México, Italia, Estados Unidos y Colombia.

Este jueves 16 de octubre de 2014 a las 7:00pm, podrás disfrutar en nuestra página de internet https://fotografonofotografo.wordpress.com/ la entrevista en vivo con este afamado fotógrafo y disfrutar de un diálogo en el que tú podrás realizarle las preguntas que desees a través del chat y nuestras redes sociales.

No te pierdas esta entretenida entrevista de Fotógrafo No Fotógrafo con Santiago Harker para hablar de su reciente trabajo, sus gustos, sus historias, sus anécdotas y todos sus consejos para los apasionados y las apasionadas de la fotografía.

Foto de Santiago Harker por Herminso Ruiz

40 años de auto-retratos topless de Lucy Hilmer

1980 Lucy Hilmer
1980 – Lucy Hilmer

Birthday Suits o, traducido al español, Trajes de cumpleaños, es el peculiar nombre que Lucy Hilmer le ha dado a una serie de autorretratos que ha realizado el 22 de abril, fecha de su cumpleaños, desde 1974 hasta la actualidad. Es decir, son 40 años, 40 retratos, que tienen como un mismo elemento: ella, usando únicamente la misma ropa interior —unas bragas lollipop de algodón blanco—, manteniendo la misma pose y haciendo topless.

Cada fotografía en blanco y negro ha sido tomada para su cumpleaños. En ellas cambia de escenarios e incluye elementos diferentes cada año. El proyecto, que se encuentra en su página oficial http://www.lucyhilmer.com/Birthday-Suits/1/, es definido por Hilmer como una “una historia codificada del viaje de una mujer a través del tiempo”, además afirma que “Quería ir contra los estereotipos de una cultura que me marcaba como a una chica bonita, lo suficientemente delgada para ser una modelo de moda y no mucho más”.

Este ritual de cumpleaños inició en 1974, cuando ella cumplía 29 años y decidió alegremente hacerse varios autorretratos, con diferentes vestidos y en distintas poses; en ese momento, dice Hilmer Sólo me vi a mí misma con zapatos, calcetines y las bragas Lollipop. Las demás no se parecían a mí, y esta elección de fotografía la ha mantenido cada 22 de abril durante los últimos 40 años.

“Armada con mi cámara y el trípode, encontré una manera de definirme en mis propios términos y en la forma más abierta y vulnerable que pude. Mi proyecto es a largo plazo y continuará el tiempo que viva”, dice alegremente esta mujer de 69 años quien ahora publicará un libro y quizá una película con este proyecto, que a su vez, ha ganado uno de los premios de talentos fotográficos emergentes de 2014 del reconocido blog Lens Culture.

Respecto a su profesión, ella asegura que es una aficionada a hacer fotos y sostiene que está bien sí la quieren llamar fotógrafa, pero cree que “es una palabra demasiado grande”; su trabajo, que va más allá de este proyecto Birthday Suits, es humano, suave y tierno. En cada una de sus fotografías retrata su familia a blanco y negro, dejando una sensación cálida a quien las mira.

Hoy en Fotógrafo No Fotógrafo los invitamos a recordar y sonreír con estos divertidos autorretratos que muestran el viaje de una mujer. Una mujer en ropa interior y con el pecho desnudo que narra dulcemente su vida: el matrimonio, los hijos, los nietos, las mascotas, los viajes y, por supuesto el pasar de los años.

Película apta para fotógrafos “The Bang Bang Club”

Protagonistas "The Bang bang Club
The Bang bang Club

En la década de los 90 se conoció un destacado grupo de fotógrafos que trabajo en Sudáfrica, su misión era cubrir el conflicto interno que se vivía en ese momento este país, esto debido al régimen impuesto por el Partido Nacional que se conoció como el Apartheid (separación y describe la rígida división racial entre la minoría blanca gobernante y la mayoría no blanca).

The Bang bang Club estaba compuesto por Kevin Carter, Ken Oosterbroek, Greg Marinovich y Joao Silva, algunos de ellos ganadores de premios Pulitzer.

Hoy en Fotógrafo No Fotógrafo te invitamos a ver esta película y conocer la historia de estos grandes reporteros gráficos.

Sady González: el fotógrafo del 9 de abril

¿Qué sería de nuestra memoria del 9 de abril sin Sady González?

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El 9 de abril de 1948 partió la historia de Colombia. Hoy, hace 66 años, fue asesinado el líder político Jorge Eliécer Gaitán, llamado el Caudillo del Pueblo y de quien se esperaba fuera Presidente del país. Con su homicidio el pueblo bogotano se cegó de ira y comenzó una oleada de movilizaciones, protestas, saqueos, violencia, fuego y muerte. A este día se le conoce cómo “El Bogotazo”, y aunque se extendió a otras regiones, fue en la capital dónde se vivió ese dramático acontecimiento. Conocemos del dolor y la historia de estos días gracias a los relatos de los abuelos, los padres y los registros de audio; pero toda nuestra memoria se la debemos a un hombre: Salvador Isidro González.

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Ética, estética y memoria en la fotografía de Abad Colorado

Foto: Jesús Abad Colorado

Cada año se realiza Fotográfica Bogotá, un espacio para el encuentro de fotógrafos, artistas, periodistas y reporteros que dedican su vida a la imagen. En cada edición las discusiones giran en torno a la imagen, su tratamiento, encuadres, colores y estéticas. Pero quiero recordar con especial cuidado la exposición de Jesús Abad Colorado, fotoperiodista independiente en revistas y libros de investigación social, ha sido merecedor del Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar a la mejor Fotografía de Prensa 2001 y 2003, Premio a la Creación en Artes Plásticas de la Secretaría de Cultura de Medellín en el 2005 y Premio Simón Bolívar al mejor cubrimiento de una noticia.

Colombia es un país con miles de historias sin contar, desde la academia se les expresa a los estudiantes las dimensiones del conflicto armado, los peligros y las circunstancias en las que suponen viven las personas. Sin embargo, como dice Abad Colorado, “banalizamos la vida de aquellos que han vivido la guerra en carne propia”.

Entonces, periodistas y fotógrafos nos enfrentamos a un problema de la reportería desde la imagen, ¿cómo visibilizar las realidades, las millones de historias sin contar, cuando parece que todo se ha dicho? Lo primero es aclarar los factores que han convertido la fotografía en un espectáculo presentado por los medios de comunicación, obviando el alto contenido histórico, político, social y cultural de las imágenes.

Fotografía: hija de ética y estética

La primera creencia que debemos botar a la basura sugiere que todo ha sido fotografiado. En ocasiones se piensa que hay una saturación de imágenes en los medios de comunicación, cuando lo que existe es una constate repetición de las mismas fotografías y videos una y otra vez. Faltan fotografías que generen memoria de los hechos, que cuenten nuevas historias y reconstruyan anteriores. “Hay muchas posibilidades de narrar la historia de este país”, afirmó Abad Colorado en su exposición.

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