Archivo de la categoría: Grandes Fotógrafos

fotógrafos de Colombia y el mundo presentan su trabajo

Walter Astrada en entrevista con Fotógrafo No Fotógrafo

Walter Astrada nos los encontramos en la ciudad de Montevideo a finales del año 2017 cuando participaba en el festival de fotografía Errante, allí impartió un pequeño curso sobre “Metodologías de un reportaje” ése fue el momento donde pudimos hacerle la invitación a hablar con Fotógrafo No Fotógrafo.

En esta entrevista con Walter Astrada hablamos sobre el inicio de su vida como fotógrafo y su primer acercamiento a la fotografía. Un camino que ha sido largo y en el que se ha destacado por cubrir hechos de guerra, violaciones de derechos humanos y por mostrar realidades que viven diferentes sociedades en el mundo pero que en algunos momentos se entrelazan entre sí. Un ejemplo de ello es su trabajo sobre violencia contra la mujer al que ha dedicado varios años  y por el que ha sido ampliamente reconocido.

Violence against women in India, Sex selective abortion
PUNJAB, INDIA – Noviembre  2009 :Un grupo de mujeres dentro de una casa de protección en Rothak (Haryana). Muchos de los residentes fueron rescatados después de haber sido traficados para ser vendidos como esposas o para trabajar como prostitutas en Haryana y Delhi; Parecen casi paralizados por el trauma de sus experiencias/ © Walter Astrada

Su dedicación y conocimiento por las historias que cubre lo han hecho ganador de varios reconocimientos, entre ellos el World Press Photo, en tres diferentes ediciones. ¿Qué significan estos premios para él? Astrada ve en estos reconocimientos el apoyo para seguir trabajando.

POST ELECTORAL VIOLENCE IN KENYA
Kenia, enero de 2008. Foto tomada en la barriada Kibera – violencia en Kenia tras las elecciones de 2007/ © Walter Astrada

“Viajar con lo mínimo para descubrir lo máximo”

Un cambio en la forma de ver y de vivir historias lo llevó a cumplir un nuevo sueño: recorrer el mundo en una motocicleta, historia que planeó sin siquiera saber conducir una moto, pero que no lo detuvo en su afán de cumplir sus proyectos y que iniciaría un día como hoy, 1 de mayo del año 2015, hace tres años, en Barcelona.

Ver: Alberto García-Alix en entrevista con Fotógrafo No Fotógrafo

Una charla llena de significados y en la que reconocemos qué impulsa a Walter Astrada a hacer una fotografía. Una conversación en la que nos habla del porqué decidió dejar de cubrir temas para agencias de noticias, cómo desarrolla sus trabajos de largo aliento y diversos consejos que nos da para fortalecer nuestro trabajo como fotógrafos que, como él lo explica, no es nada fácil pero en el que se puede avanzar si hay persistencia, compromiso e investigación.

073-Road to Ulaangom-MONGOLIA
Un hombre mongol sube un paso de montaña en su motocicleta china cerca del lago Uureg – Carretera a Ulaangom – Mongolia/ ©Walter Astrada

Ya no escribimos más y los invitamos a que conozcan las historias de Walter Astrada, un fotógrafo que lleva más de 20 años como fotoperiodista y del que seguro tenemos mucho que aprender en este camino de la fotografía.

Los invitamos a compartir esta entrevista en sus redes sociales ya que es la única forma que otras personas conozcan el trabajo que hacemos en Fotógrafo No Fotógrafo y al que dedicamos toda nuestra energía para seguir cultivando entre todos y todas esta pasión por la fotografía.

Sigan el trabajo de Walter Astrada en: walterastrada.com

Y a nosotros en Twitter: @nofotografo  y Facebook: FotografoNoFotografo 

Anuncios

“Cada una de mis fotografías está filtrada por la emoción” Augusto De Luca

Augusto De Luca, fotógrafo italiano, inició su incursión en la fotografía a mitad de los años sesenta, influenciado por fotógrafos como Bill Brandt, Irving Penn, Richard Avedon y Annie Leibovitz.

“La gran fotografía está realizada en el momento justo, pero necesita también de un corte justo que valorice ese momento… La fotografía tiene que vivir del contenido y de la forma, la que vive solo de uno de los dos no permanece… Yo tengo muchas almas, que salen fuera en ciertos meses o en años alternos. Soy fotógrafo, artista-interprete, abogado, coleccionista, músico. Todo esto forma parte de mí, no elimino nada, simplemente permito a mis diferentes almas de alternarse… Si fotografías para los demás, no vendrá fuera tu esencia, terminaras por hacer cosas que han hecho todos, solo porque sabes que gustan… A través de mis fotografías salen mis ideas, mis pasiones, mis monstruos, qué soy y qué pienso.”

De Luca, de formación en estudios clásicos y licenciado en jurisprudencia, no se ha quedado fijo en un tipo de fotografía, su trabajo se mezcla entre la fotografía tradicional y experimental, en la incursión de diversos procesos y materiales para conseguir sus fotografías que se destacan por las formas y trazos, que el describe como un proceso de uniones inspirado en la metafísica.

Enzo Avitabile - photo Augusto De Luca
Enzo Avitabile – Augusto De Luca

“La geometría me sirve como gramática de lenguaje expresivo en la imagen. El esqueleto estructural, la composición y el corte geométrico sirven para dar una llave de lectura a la imagen; si no se hace como los dadaístas, que ponían las palabras en un saco y después las sacaban fuera una por una para componer una poesía.”

Sus retratos en formato cuadrado y un proceso en blanco y negro con un pequeño virado hacia el sepia destaca a las fotografías de Augusto De Luca, que tienen gran fuerza en la composición y la expresión del retratado. 

Ha expuesto en galerías italianas y extranjeras, además en Museos y sedes institucionales como la Cámara de Diputados (Italia) en Roma, en diferentes Institutos de Cultura Italiana y en Sedes Universitarias en el extranjero.

James Senese - photo by Augusto De Luca
James Senese –  por Augusto De Luca

 ”Cada una de mis fotografías está filtrada por la EMOCIÓN, de la relación que se crea entre el lugar a retratar y mi mismo. Cuando veo algo que me atrae, empiezo a darle vuelta para encontrar mi encuadre. Es un trabajo sobre mí y sobre la ciudad al mismo tiempo.”

Sus fotografías aparecen en diferentes colecciones públicas y privadas como las de la Biblioteca Nacional de París, las del Archivo Fotográfico del Ayuntamiento de Roma, las de Internacional Polaroid Collection (EUA), las de la Galería Nacional de Artes Estéticas de China (Pekín) y las del Museo de la Fotografía de Charleroi (Bélgica). 

Compartimos el trabajo de Augusto De Luca, quien quiso compartir con Fotógrafo No Fotógrafo una parte de su obra de más de 45 años de trabajo. 

Síguenos en Facebook: Fotógrafo No Fotógrafo  

Michael O’Neil “La búsqueda del espíritu en una imagen bidimensional” 

Durante 10 años el fotógrafo Michael O’Neil ha hecho una inmersión completa en el mundo del yoga. Su trabajo y su pasión por esta forma de vida lo han llevado a recorrer  países como la India y Estados Unidos en la búsqueda de esta disciplina ancestral.

Un proyecto que surgió luego de largos años de trabajo como retratista, consolidándose como uno de los fotógrafos más reconocidos en los años 60, a la altura Avedon, Irving Penn y Yousuf Karsh. Así mismo, sus imágenes llegaron a reconocidas publicaciones y fueron portadas de Life, The New Yorker, Esquire y Vanity Fair.

Captura de pantalla 2018-01-16 a las 21.42.12
Michael O’Neill Double Bow 2007 TASCHEN

Pero esto cambió en 2005 cuando, debido a un problema en su cuerpo, empezó su inmersión en el universo del yoga, tema que se convirtió en una pasión y en una búsqueda en su forma de ver y entender la fotografía. Este trabajo fue publicado en el año 2015 de la mano de la editorial Taschen, en el libro “Acerca del Yoga: La arquitectura de la paz

Al iniciar este proyecto O’neil  manifestó que se “concentraría en fabricar fotografía, en lugar de hacerlas“. Esto cambió totalmente su trabajo y desde ese momento incrementó su búsqueda por fotografías que documentaran la meditación y conexión de hombres y mujeres que practican yoga. Las fotografías se destacan por la composición, la luz y la destreza de los cuerpos de los yoguis. También el trabajo que se centra en cinco elementos: aire, fuego, tierra, agua y espíritu. (Ver: Los 5 programas en Netflix que ningún fotógrafo puede perderse)

“Buscar una conexión emocional y espiritual con todos mis temas”

Esta es una de las frases que encontraremos en este documental emitido por Netflix, con la dirección del cineasta brasileño Heitor Dhalia y basado en el libro”Acerca del Yoga: La arquitectura de la paz” de Michael O’Neil. Una historia que nos sumerge a través de la música y los diálogos en un viaje de relajación en el que aprenderemos mucho más que fotografía.

Te invitamos a ver el documental  y no olvides dejar tus comentarios y ayudarnos a divulgar esta entrada.

Síguenos en nuestras redes sociales FotografoNoFotografo en Facebook, @NoFotografo en Twitter y en Instagram como @FotografoNoFotografo. 

Andrés Serrano el fotógrafo hereje y vulgar

Cuando alguien se encuentra frente a una fotografía de Andrés Serrano no sabe muy bien cómo apreciarlas, cómo entenderlas. Algunos críticos lo han considerado el artista que ve lo hermoso en todo aquello que pareciera ya no lo es, otros lo definen como irreverente, otros no le hayan sentido, muchos dicen que es un transgersor de lo establecido, de las normas, del discurso. De familia hondureña y puertorriqueña, pero criado en Estados unidos, este hombre ha realizado producciones fotográficas que van desde integrantes del Ki Klux Klan, pasando por imágenes de víctimas quemadas y personas fallecidas.

Adicionalmente, las fotografías de Serrano cuentan con la presencia de otros elementos que las hace más “intensas”. Sangre, leche materna, semen, entre otras, hacen que para muchos espectadores, este fotógrafo transgrede las normas de producción fotográfica y en algunos casos, ha sido denunciado por producir “arte ofensivo”.

b18
© Andrés Serrano
Las fotos de Andrés, también han recogido otros elementos como instrumentos de tortura medievales que parecieran nada atractivas para muchos, así como retratos de víctimas de violaciones a los derechos humanos.

Serrano es famoso por capturar temas perturbadores con una reverencia sorprendente. Andrés hace que sus exposiciones estén cargadas de desafío y a su vez que quienes ven estas imágenes se sientan por un lado atraídos, por otro alterados y disgustados, pues toca temas sensibles, llenos de contenido político, religioso y social.

entrevistamos-a-andres-serrano-el-fotografo-que-vuelve-estetica-la-violencia-body-image-1467927472-size_1000
© Andrés Serrano
Aunque muchas personas lo han considerado un antireligioso, el personaje detrás de estas producciones se ha catalogado como un cristiano “a veces incomprendido”, pero que al final también es artista.
9c2affd86888d99be142d69699002dbb
©Andres Serrano
Este hombre detrás del lente que ha sido acusado de hereje y catalogado como vulgar y pervertido, ha logrado hacer exposiciones en diversos lugares del mundo, que han abierto la posibilidad a varios espectadores de encontrarse con sus fotografías de frente, en una cruda realidad plasmada sin modificaciones ni manipulación digital alguna.
3d319555d5971dd82c3505435177c39f
©Andres Serrano

Como dato final, dos de sus producciones han sido usadas en las portadas de discos de la banda Metallica. Una de ellas fue “Blood and Semen III” que está en el disco llamado Load y la segunda es la obra “Piss and Blood” se usó en ReLoad.

andres-serrano-torture-beautiful-and-disturbing-body-image-1467748623-size_1000
©Andres Serrano
Sigue toda nuestra información en redes sociales:
Twitter: @nofotografo
Facebook: FotografoNF

Celebramos 177 años de la fotografía con imágenes icónicas

El 19 de agosto de 1839 en la academia de ciencias en París se presentaba y se hacía de dominio público la fotografía con el nombre de daguerrotipo, en homenaje a su inventor Louis Daguerre. (  Ver un día como hoy para la fotografía), Esta fecha de vital importancia para la historia fue base para que los integrantes de la  Sociedad Fotográfica Internacional de la India  instauraran  el 19 de agosto de 1991  como el  Día Internacional de la FotografíaWorld Photo Day

Hoy desde Fotógrafo No Fotógrafo queremos celebrar esta fecha con algunas fotografías icónicas que nos han dejado estos 176 años de dominio público de la fotografía.

hambre-extrema
“La niña y el buitre” – Kevin Carter
002
11 de Septiembre – Richard Drew
Screen-Shot-2012-06-08-at-9.29.01-AM
“La niña del Napalm” – Nick Ut
omayra-adlı-kız
Omaira, tragedia de armero – Frank Fournier
iconic-images-1980s-berlin-wall
Caida muro de Berlín Foto: Gerard Malie
iconic-images-1980s-tank-man
El rebelde de la revuelta de Tian’anmen – Jeff Widener
mm1 (1)
Madre Migrante” – Dorothea Lange
General Nguyen Ngọc Loan, ejecutó de un disparo a Nguyen Van Lem - Eddie Adams
General Nguyen Ngọc Loan, ejecutó de un disparo a Nguyen Van Lem – Eddie Adams
Jan Rose Kasmir entrega una rosa a soldado estadounidense en protesta contra la Guerra de Vietnam - Marc Riboud
Jan Rose Kasmir entrega una rosa a soldado estadounidense en protesta contra la Guerra de Vietnam – Marc Riboud
Daniel Berehulak - The New York Times
Ebola en Sierra Leona, África Occidental –  Daniel Berehulak
NIña afgana - Steve Mccurry
NIña afgana – Steve Mccurry
beatles-abbey-road
Beatles en la calle Abbey Road – Iain Mcmillan
iconic-photographs-1940-vj-day
El beso Times Square – Alfred Eisenstaedt
enhanced-buzz-wide-6805-1338500901-2
Knock-out de Sonny Liston por Muhammad Ali – Neil Leifer
1455793506_976162_1455796886_noticia_normal
Foto: © Warren Richardson – dos adultos pasan un recién nacido por una la alambrada que separa Serbia y Hungría

 


70 años de Bod Gruen, el fotógrafo de las estrellas del Rock

Si le preguntan por el fotógrafo del momento decisivo, usted respondería;  Cartier Bresson; ahora,  si le preguntaran por el fotógrafo del Rock and Roll, qué respondería?

Led Zappelin - Bod Gruen
Led Zappelin – Bod Gruen

La respuesta a esa pregunta, hoy en Fotógrafo No Fotógrafo.

Para ello nos tenemos que trasladar a Estados Unidos, cuna de reconocidos  fotógrafos, entre ellos Bod Gruen, hombre que desde los años 60 hasta el día de hoy, cuando cumple 70 años, ha estado fotografiando la escena musical y en especial el Rock and Roll.

Aeroesmith - Bod Gruen
Aeroesmith – Bod Gruen

Bod Gruen, nació en 1945 y con tan sólo 8 años de edad inició, de la mano de su mamá, los primeros pasos en la fotografía, en casa aprendió las tareas del cuarto oscuro; revelar, ampliar y todos los oficios que allí se tienen que hacer, en éste lugar pasaba grande parte del día y algunas horas de la noche, este sería el inicio de su largo camino en la fotografía.

Keith Richards, Tina Turner y David Bowie - Bod G
Keith Richards, Tina Turner y David Bowie – Bod Gruen

Sus primera fotos de conciertos las realizó en los años 60 en el Newport Folk Festival, un reconocido evento de jazz, allí fotografió a Bod Dylan, y según cuenta Gruen, una de las fotos que realizó ese día al  guitarrista Richie Havens, sería pagada 6 meses después por una suma de 35 dólares. Más adelante asistiría a un concierto que  le daría totalmente el paso a las grandes ligas. Esto lo logró con una fotografía de larga exposición a Tina Turner, donde capta la escencia del momento, ésta fotografía que pudo enseñar a la cantante representaría un tiquete para acompaña a Turner en sus conciertos.  Más adelante  sus fotografías serían  portada del diferentes  álbumes de la cantante, entre ellos “Nuff Said” de  Ike & Tina Turner en 1971 .

Tina Turner - Bod gruen
Tina Turner – Bod Gruen

Fotografiar la vida cotidiana de los artistas es uno de los intereses de Bod Gruen, fotografiar fuera del concierto, mostrar que los artistas son humanos, que sonríen, se enamoran, se emborrachan y que tienen una vida más allá del simple hecho de subir al escenario. Esto lo llevó a que  artistas lo empezaran a conocer y lo dejaran entrar en sus vidas y en sus conciertos, algunos de ellos son Rollings Stones, AC-DC, Led Zeppelin, Steven Tyler,  Elvis, Bob Dylan, John Lennon, Kiss, Los Ramones, entre muchos otros.

John Lenon - Yoko - Bod gruen - New York
John Lennon y Yoko Ono camina por las calles de New York – Bod Gruen

Bod Gruen, fotógrafo oficial de John Lennon  y Yoko

Gruen, fue elegido por Yoko y Lennon como fotógrafo oficial luego que éste dejara las fotografías que había hecho días antes bajo  la puerta, para que ellos eligieran la mejor, acción que causó gran empatía en la pareja. Desde ese momento iniciaría una amistad entre los artistas y el fotógrafo,  relación que llevó  a Gruen a realizar imágenes icónicas, una de ellas es el  retrato de Lennon en 1974  con una camiseta que tiene la  leyenda “New York city”, también la instantánea del nacimiento de Sean,  y una fotografía memorable en la estatua de la libertad, de la que Bod Gruen expresa lo siguiente: “Esta imagen para mí es muy especial porque es uno de mis fotos que realmente tiene mucho significado. Me siento como una gran cantidad de personas que se refieren a John Lennon en términos de la libertad personal. El tipo de representación de la meta de la libertad personal. Similar a lo que representa la Estatua de la Libertad, la idea de la libertad y la libertad

Hoja de contactos de John Lenon en Nueva York - Bod Gruen
Hoja de contactos de John Lenon en Nueva York – Bod Gruen

Del trabajo de cerca de 10 años junto el ex Beatle existe el libro y la exposición “John Lennon. The New York years” donde relata anécdotas y fotografías del tiempo que compartió junto a su amigo.

John Lennon en la estatua de la libertad
John Lennon en la estatua de la libertad

En 1989 visita Rusia para cubrir el “Moscow Music Peace Festival” al que asiste Ozzy Osbourne y Bon Jovi, en 1999 acompañó a The Clash en su gira, ha realizado diferentes portadas para discos,  entre ellos  “Dressed To Kill’ de Kiss y recientemente acompañó a Green Day en su gira.

“Dressed To Kill’ de Kiss

Algunos de los fotógrafos que inspiran el trabajo de Bod Gruen son Man Ray,  Cartier Bresson, Weegee y Arthur Fellig.

Chuck Berry . Bod Gruen
Chuck Berry . Bod Gruen

Bob Gruen vive en New York y desde allí sigue activo trabajando siempre muy cercano a la música.

Esperamos que este pequeño recuento en Fotógrafo No Fotógrafo les dé algunas ideas para la  respuesta.

Ramones - Bod Grean
Ramones – Bod Grean

Algunos libros de Bob Gruen: “John Lennon, the New York Years” – “Rock Seen” – “New York Dolls, – “Rockers”

Green Day - Bod Gruen
Green Day – Bod Gruen

Webhttp://bobgruen.com/

Con info de : Viral Fashion – Between The Covers

La fotografía surrealista de Paul Biddle

El fotógrafo recomendado el día de hoy  es Paul Biddle, artista visual que inicio estudiando pintura pero con el tiempo daría  un salto a la fotografía y en especial a la fotografía surrealista.

Paul Biddle

Biddle, lleva más de 22 años trabajando y creando un estilo que viene inspirado del arte renacentista, el  dadaismo y el surrealismo; sobre la forma de realizar su trabajado expresa lo siguiente: “Muchas de las fotos surgen en mi cabeza inicialmente de forma simple y concreta. Pero en su mayoría, la imagen acaba por desarrollarse a partir de la inspiración que me generan los mismos objetos. Estos suelen ser cosas que descubro en negocios de segunda mano, o algo que encuentro casualmente en la playa junto a mi casa, o recuerdos de mi pasado como partes de juguetes o la paleta que usaba en la época en que estaba en la escuela de arte. Normalmente combino y ensamblo estos objetos, experimentando hasta encontrar una composición perfecta, la armonía entre las formas y los colores” .

Paul Biddle

Cuidar minuciosamente los objetos ,  la composición y la luz a la hora de fotografiar es vital  para el fotógrafo ingles quien busca en cada imagen la perfección.  El trabajo de Biddle se caracteriza por  una alta saturación de colores,   la combinación de formas  y un estilo que se acerca a reconocidas obras de pintores destacados, entre ellos Piccaso y Dalí.

Paul BiddleHa ganado más de 15 premios internacionales y ha expuesto en diferentes galerías de mundo entre ellas la Asociación de Fotógrafos de Inglaterra,  en El Banco de Imágenes (Getty Images), en el museo  Leonardo da Vinci, entre otros.

Paul Biddle

Sus trabajos más destacados han sido “The archipelago of fantasy islands”, “The Cabinet of curiosities”, “The paranoia of fruit and vegetables”.

Paul Biddle

Desde Fotógrafo No Fotógrafo los invitamos a conocer más de la obra de este fotógrafo en paulbiddle.com.

“Una pintura es una fotografía hecha a mano.” Dalí