Archivo de la categoría: Grandes Fotógrafos

fotógrafos de Colombia y el mundo presentan su trabajo

La fotografía surrealista de Paul Biddle

El fotógrafo recomendado el día de hoy  es Paul Biddle, artista visual que inicio estudiando pintura pero con el tiempo daría  un salto a la fotografía y en especial a la fotografía surrealista.

Paul Biddle

Biddle, lleva más de 22 años trabajando y creando un estilo que viene inspirado del arte renacentista, el  dadaismo y el surrealismo; sobre la forma de realizar su trabajado expresa lo siguiente: “Muchas de las fotos surgen en mi cabeza inicialmente de forma simple y concreta. Pero en su mayoría, la imagen acaba por desarrollarse a partir de la inspiración que me generan los mismos objetos. Estos suelen ser cosas que descubro en negocios de segunda mano, o algo que encuentro casualmente en la playa junto a mi casa, o recuerdos de mi pasado como partes de juguetes o la paleta que usaba en la época en que estaba en la escuela de arte. Normalmente combino y ensamblo estos objetos, experimentando hasta encontrar una composición perfecta, la armonía entre las formas y los colores” .

Paul Biddle

Cuidar minuciosamente los objetos ,  la composición y la luz a la hora de fotografiar es vital  para el fotógrafo ingles quien busca en cada imagen la perfección.  El trabajo de Biddle se caracteriza por  una alta saturación de colores,   la combinación de formas  y un estilo que se acerca a reconocidas obras de pintores destacados, entre ellos Piccaso y Dalí.

Paul BiddleHa ganado más de 15 premios internacionales y ha expuesto en diferentes galerías de mundo entre ellas la Asociación de Fotógrafos de Inglaterra,  en El Banco de Imágenes (Getty Images), en el museo  Leonardo da Vinci, entre otros.

Paul Biddle

Sus trabajos más destacados han sido “The archipelago of fantasy islands”, “The Cabinet of curiosities”, “The paranoia of fruit and vegetables”.

Paul Biddle

Desde Fotógrafo No Fotógrafo los invitamos a conocer más de la obra de este fotógrafo en paulbiddle.com.

“Una pintura es una fotografía hecha a mano.” Dalí

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Alberto Schommer, un maestro del retrato que nos abandona

Hoy recordamos al fotógrafo Alberto Schommer, quien murió a sus 87 años en la ciudad de San Sebastián al norte de España, Schommer fue reconocido en el mundo por su trabajo de retratos psicológicos de grandes personajes de la política, literatura y artistas.

El amor por la fotografía inicio a los 17 años, con su padre como primer tutor, pero del que se fue alejando y no influiría en su obra. Fue uno de los fotógrafos independentistas que surgían en el movimiento AFAL a mediados del siglo XX, los cuales innovaron en el modo de ver la fotografía, fue un colectivo que realizaba la revista AFAL, en ella se destacaba su línea editorial dirigida a la fotografía documental y humanista en la que existía una preocupación por la imagen como instrumento de cultura y comunicación.

Alberto Schommer Monseñor Tarancón, cardenal - By Alberto Schommer
Monseñor Tarancón, cardenal – By Alberto Schommer

Una de las fotografías más conocidas realizadas por Schommer, fue el retrato al arista estadounidense Andy Warhol en el año 1982, igualmente se destacaron los retratos que realizó para el periódico El País en España.

Andy Warhol - By Alberto Schommer
Andy Warhol – By Alberto Schommer

No se intereso por la fotografía digital, su trabajo lo realizó con sus eternas compañeras; una Leica y una Rolleiflex, las que trajeron al Schommer el Premio Nacional de Fotografía en el año 2013. En una entrevista del año 2014 con la periodista Ángela García de El País opinaba lo siguiente sobre las  las cámaras digitales: “No me interesan nada. Cualquiera con buen ojo y pulso puede hacer una buena foto. O una utilizable. Pero yo trabajo con sensibilidad, garra y fuerza. Otra cosa es que todavía tenga buen ojo y pulso….

José Luis López Aranguren - By Alberto Schommer
José Luis López Aranguren – By Alberto Schommer

Su trabajo fotográfico tuvo como uno de sus objetivos,  hacer ver a la sociedad que la fotografía es igual de importante que la pintura o la escultura, esto lo dijo un año después de haber expuesto una de sus obras en uno de los museos más importantes del mundo, El Prado en Madrid, España.

Alberto Schommer: “La fotografía no es un hecho ligero ni banal que se pueda hacer fácilmente”

Hoy desde Fotógrafo No Fotógrafo los invitamos a conocer la obra de Alberto Schommer, quien fue un maestro del retrato y del que podemos aprender bastante al momento de realizar este tipo de fotografías.

Web Alberto Schommer

Ver la serie: No oculto Nada.

 Antonio Girón - By Alberto Schommer
Antonio Girón – By Alberto Schommer
Con información Fundación Alberto Schommer y El País

Foto destacada: Gorka Lejarcegi

Mahmoud Al-Kurd, retrata los sueños de paz y libertad en Palestina

Mahmoud Al-Kurd: Somos seres humanos, soñamos con la libertad y vivir en paz. No somos las estadísticas, y vamos a luchar por nuestros derechos.

La fotografía ha servido durante siglos para mostrar las situaciones que vive el mundo a través de la mirada de millones de fotógrafos. Nosotros los amantes de esta pasión nos hemos servido de la lectura, de un sueño, de una cuento, de la historia de una persona o de sucesos que vivimos a diario para retratar el mundo que queremos dar a conocer;  y esta  también es la historia de Mahmoud Al-Kurd, fotógrafo palestino que ha tenido que ver el horror, el miedo, la tristeza de su familia, de su pueblo y la ha transformado en su obra  “Vientos de libertad”.

2 -- Mahmoud J. Alkurd
2 — Mahmoud J. Alkurd

Fotógrafo No Fotógrafo ha logrado entrevistar a este joven de de 22 años de edad que desde hace pocos meses ha empezado a ser conocido en el mundo por su  trabajo surrealista y poético que ha desarrollado viviendo los bombardeos en la Franja de Gaza, con él hablamos de su trabajo más conocido “We Breathe Freedom

Durante el año 2014 más de 2000 personas murieron en menos de 60 días por causa de los bombardeos del ejercito israelí contra el pueblo palestino, esta situación vivida por Al-Kurd sería el inicio de su trabajo. “Las circunstancias  eran fatalmente peligrosas, pero decidí tomar el riesgo y comenzó la creación de mi serie “respiramos libertad“.

F.N.F: Cómo nació la idea de realizar la serie  

Mahmoud Al-Kurd,- Quería crear fotografías conceptuales y expresivas con el fin de expresar el sufrimiento en Gaza. Necesitaba hablar en voz alta, sobre  cómo el mundo era ciego.

5 -- Mahmoud Al-Kurd
5 — Mahmoud Al-Kurd

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David Alan Harvey: “Tienes que enamorarte para fotografiar”

David Alan Harvey, es uno de los fotógrafos más destacados en la fotografía documental en el mundo, su trabajo de más de 30 años recorriendo países y recogiendo historias lo ha llevado a ser un referente para todo fotógrafo que inicia en el oficio de la imagen.

David Alan Harvey

Tienes que sentir, tienes que enamorarte para fotografiar“, éste es uno de los consejos que nos da Harvey, fotógrafo de la Agencia Magnum y quien ha trabajado por varios años con la revista National Geographic.

David Alan Harvey
David Alan Harvey

Para el fotógrafo estadounidense, la pintura de los impresionistas franceses, Carter Bresson  y Robert Franck han sido fuente de inspiración para su trabajo,  y esto se observa en sus fotografías que tienen gran cuidado por la composición, el color y el mensaje que quieren transmitir.

David Alan Harvey
David Alan Harvey

Hoy en Fotógrafo No Fotógrafo queremos compartir una entrevista del año 2013 de Galería 64,  en la que este maestro de la fotografía da grandes consejos para que nos enamoremos más de la fotografía.

Algunas frases David Alan Harvey:

Toma la foto y enfoca después. David Alan Harvey

No fotografies lo que se ve, fotografia lo que se siente” David Alan Harvey

Visitar web: http://www.davidalanharvey.com/

Instagram: davidalanharvey

En memoria del reportero gráfico Carlos Caicedo Zambrano

Foto por Carlos Duque 

Carlos Caicedo Zambrano, el hombre que caminaba en silencio buscando el momento para fotografiar, el que no se hacia notar,  el que se deslizaba lentamente esperando el instante preciso, ese que nos enseño Bresson, ese que sólo tiene el fotógrafo que analiza la luz, el encuadre y que olvida por un momento todo lo que tiene en la cabeza para centrarse en la escena que va a inmortalizar, ese era Carlos Caicedo, el fotógrafo que nos abandona a sus 85 años de edad.

foto m-53Su cuerpo nos abandona, pero las imágenes que realizó durante más de 40 años en los que ejerció la labor de reportero gráfico quedarán como un archivo histórico de la Colombia de Gaitán, de las guerrillas liberales de Guadalupe Salcedo, de los momentos de oro del ciclismo colombiano y de cientos de  hechos sociales y políticos que fueron capturados por el cundinamarqués en la segunda mitad del siglo XX.

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Caicedo,  el que dejó claro a través de una frase celebre lo que se necesita para ser fotógrafo : “Lo que primero necesita el fotógrafo es ver la foto sin cámara, como lo hacen los directores de cine. La cámara solo es el complemento de la escogencia que hace el fotógrafo. Por eso lo mejor es observar sin cámara y, cuando se encuentra el cuadro preciso, apuntar y disparar

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El hombre que inmortalizó con la fotografía “Pan de veneno” la tragedia sucedida en 1967 en Chiquinquira, donde murieron 230 personas envenenadas  por comer pan.   El que ganó más de diez premios de fotografía, quien trabajo con diferentes medios en Colombia, entre ellos; El Tiempo, El Espectador, La Revista Semana, El Siglo, Cromos y el que acompañó al reconocido reportero gráfico  Sady González .

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Hoy Carlos Caicedo se marcha,  pero deja una huella imborrable con su trabajo de reportero gráfico que hoy queremos compartir en memoria de este grande de la fotografía.

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Con información de: Homenaje al Maestro Carlos CaicedoFotosintesisEl Espectador 
Fotos: FotoMuseo y Colarte

 

 

Jacques Henri Lartigue, el fotógrafo de los momentos fugaces

Milésimas de segundo en el aire son los momentos más cercanos a volar, y esto lo plasmo el francés Jacques Henri Lartigue, un fotógrafo que a través de su trabajo en las primeras décadas de los años XX retrato esos instantes fugaces de inocencia, espontaneidad y felicidad.

Desde niño padezco una especie de enfermedad: todas las cosas que me maravillan se escapan sin que pueda guardarlas lo suficiente en la memoria”, esta es una de las frases más conocidas y representa la importancia que tenia para Lartigue esos instantes cotidianos de la vida que se atrevió a capturar.

Fotógrafo No Fotógrafo los invita a dar un salto a las instantaneas del francés Jacques Henri Lartigue

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¿Con qué palabra describirías el trabajo de Jacques Henri Lartigue?

La bizarra belleza del fotógrafo Marcel Van der Vlugt

Hoy Fotógrafo No Fotógrafo los invita a conocer las obras del fotógrafo de Marcel Van der Vlugt, nacido en  holanda en 1957, estudiante del “School for Photography” en Países Bajos.

El trabajo de Marcel Van der Vlugt, es una mezcla de elementos locamente alineados que expresan y transmiten esas ideas bizarras que tiene este holandés en su cabeza, basta ver uno de sus trabajos “I like” donde mezcla elementos como el queso, mermelada, polvo de cacao, miel y las adiciona a los rostros de sus retratadas, generando una doble piel en sus modelos y creando así impactantes fotografías que conservan un aspecto publicitario.

Marcel Van der Vlugt, I Like
Marcel Van der Vlugt, I Like

Las mujeres tienen un papel protagónico en el trabajo de Van der Vlugt , junto a ellas ha realizado una critica a la sociedad de consumo y a los patrones de belleza impuesto por la publicidad; uno de sus trabajos más conocidos es  “New Day” donde representa una clínica de belleza y a mujeres vendadas acompañadas de flores luego de una operación de belleza; en este trabajo el fotógrafo critica la transformación del cuerpo a través del dolor y convierte a las flores en metáfora de primavera  y nacimiento de un nuevo cuerpo.

Marcel Van der Vlugt, A new day
Marcel Van der Vlugt, A new day

La búsqueda de la belleza ha  llevado a este fotógrafo a caminar por ciudades del Sur África y realizar su trabajo “My name is beauty” en el que a través de instantáneas captura   los rostros de mujeres negras en su absoluta naturalidad, este trabajo esta compuesto por 25 fotografías donde se destaca la fisionomía de las mujeres.

Marcel Van der Vlugt, My name is beauty
Marcel Van der Vlugt, My name is beauty

Más  allá de los trabajos que hemos hablado,  Marcel Van der Vlugt es un fotógrafo publicitario que ha desarrollado campañas  para  l’oreal, American Express, Der Kommissar y muchas marcas más. Ha realizado la portada de diversas revistas en el mundo y ha desarrollado en el transcurso de su carrera 6 libros,  entre los que se destacan: ” Buds”, “two photographic essays” y “A new day”

Sus obras llenas de misterio y belleza en algunas ocasiones han sido censuradas y en otras han sido presentadas en el Museo de Fotografía de La Haya, el MCA de Chicago y en la galería de Louis Vuitton en Tokio, su trabajo lo ha llevado a ganar el premio  ADCN Lamp for Best Photography y un Gold Lion

Fotógrafo No Fotógrafo los invita a conocer más del l trabajo de Marcel Van der Vlugt, a través de la página web marcelvandervlugt.com  o a través instagram marcelvandervlugt