Archivo de la categoría: Grandes Fotógrafos

fotógrafos de Colombia y el mundo presentan su trabajo

La bizarra belleza del fotógrafo Marcel Van der Vlugt

Hoy Fotógrafo No Fotógrafo los invita a conocer las obras del fotógrafo de Marcel Van der Vlugt, nacido en  holanda en 1957, estudiante del “School for Photography” en Países Bajos.

El trabajo de Marcel Van der Vlugt, es una mezcla de elementos locamente alineados que expresan y transmiten esas ideas bizarras que tiene este holandés en su cabeza, basta ver uno de sus trabajos “I like” donde mezcla elementos como el queso, mermelada, polvo de cacao, miel y las adiciona a los rostros de sus retratadas, generando una doble piel en sus modelos y creando así impactantes fotografías que conservan un aspecto publicitario.

Marcel Van der Vlugt, I Like
Marcel Van der Vlugt, I Like

Las mujeres tienen un papel protagónico en el trabajo de Van der Vlugt , junto a ellas ha realizado una critica a la sociedad de consumo y a los patrones de belleza impuesto por la publicidad; uno de sus trabajos más conocidos es  “New Day” donde representa una clínica de belleza y a mujeres vendadas acompañadas de flores luego de una operación de belleza; en este trabajo el fotógrafo critica la transformación del cuerpo a través del dolor y convierte a las flores en metáfora de primavera  y nacimiento de un nuevo cuerpo.

Marcel Van der Vlugt, A new day
Marcel Van der Vlugt, A new day

La búsqueda de la belleza ha  llevado a este fotógrafo a caminar por ciudades del Sur África y realizar su trabajo “My name is beauty” en el que a través de instantáneas captura   los rostros de mujeres negras en su absoluta naturalidad, este trabajo esta compuesto por 25 fotografías donde se destaca la fisionomía de las mujeres.

Marcel Van der Vlugt, My name is beauty
Marcel Van der Vlugt, My name is beauty

Más  allá de los trabajos que hemos hablado,  Marcel Van der Vlugt es un fotógrafo publicitario que ha desarrollado campañas  para  l’oreal, American Express, Der Kommissar y muchas marcas más. Ha realizado la portada de diversas revistas en el mundo y ha desarrollado en el transcurso de su carrera 6 libros,  entre los que se destacan: ” Buds”, “two photographic essays” y “A new day”

Sus obras llenas de misterio y belleza en algunas ocasiones han sido censuradas y en otras han sido presentadas en el Museo de Fotografía de La Haya, el MCA de Chicago y en la galería de Louis Vuitton en Tokio, su trabajo lo ha llevado a ganar el premio  ADCN Lamp for Best Photography y un Gold Lion

Fotógrafo No Fotógrafo los invita a conocer más del l trabajo de Marcel Van der Vlugt, a través de la página web marcelvandervlugt.com  o a través instagram marcelvandervlugt

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Documental: Robert Capa El hombre que quería creer su propia leyenda

Fotógrafo No Fotógrafo los invita a seguir conociendo la vida y las fotografías de uno de los grandes fotógrafos del siglo XX, su nombre es Endre Ernö Friedmanns o más conocido con Robert Capa, uno de los más famosos corresponsales gráficos de guerra.

Hoy los invitamos a ver durante 52 minutos: “Robert Capa El hombre que quería creer su propia leyenda” del realizador francés,  Patrick Jeudy, para la cadena española RTVE.

Robert Capa
Robert Capa

Robert Capa No hay nada peor que una imagen brillante en un concepto borroso

El cuerpo en contacto con la naturaleza por Jean-Paul Bourdier

La desnudes del cuerpo, la tierra, el cielo,  la geometría, los colores; son aspectos fundamentales en la obra del destacado fotógrafo de origen francés Jean-Paul Bourdierhombre que a través de su fotografía e imaginación  a creado una identidad única en su trabajo.

Bourdier es profesor de Arquitectura, Fotografía y Estudios Visuales en la Universidad de Berkeley y desde hace bastantes años se ha centrado en la meditación,  el cuidado del ser y  las practicas orientales como el yoga para poder desarrollar su obra, para él,  su trabajo se basa en un dialogo profundo con su interior y una constante mirada a las realidades que giran en el mundo.

Fotógrafo que dedica horas y horas para desarrollar una fotografía, pues su trabajo con cámara análoga lo obliga a buscar la perfección en cada toma, a mirar y hacer una revisión meticulosa de cada elemento a la hora de fotografiar, estos detalles, junto a la  composición y el color en sus imágenes hacen a Bourdier uno de los fotógrafos más reconocidos.

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© Jean-Paul Bourdier

Sobre el desarrollo que ha tenido en su obra, Bourdier expresa: “Al principio estaba más interesado en descubrir y escuchar el paisaje para ver que me podía sugerir; las improvisaciones en los lugares fueron la clave, y hubo un menor número de dibujos. Poco a poco, sin embargo, me pareció que el paisaje era un lienzo en blanco y que podía ser esculpido y pintado, y ahora preparo los disparos con meses de antelación, llevando conmigo más de 500 bocetos de proyectos potenciales”.

El  trabajo de Bourdier toma dos de sus pasiones, la pintura y la arquitectura que  mezcla con temas que lo han preocupado, entre ellos están: las divisiones sociales y la explotación de la tierra, así mismo temas como el cielo y la tierra, los antepasados, el cuerpo y la muerte.

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© Jean-Paul Bourdier

Entre los trabajos de Bourdier se encuentra: “Bodyscapes” , “Leap Into the Blue” y su trabajo en producción de películas como “the fourth dimension”, “Night passage”

Fotógrafo No Fotógrafo los invita a navegar por el trabajo de Jean-Paul Bourdier, fotógrafo que a través de su fotografía surrealista nos invita a tener otra mirada del mundo que habitamos.

Martín Chambi, el primer gran fotógrafo indígena de Latinomérica

Tenia 14 años de edad cuando observó al ingeniero de la mina deslizarse por las piedras con una cámara fotografiando  los yacimientos de oro en las minas de Carabaya -Perú; ese fue el primer acercamiento de Martín Chambi con la fotografía, luego de ese momento inició su trabajo para ser él quien en un futuro llevara la cámara.

Martín Chambi, campesino e indígena peruano comenzó ahorrando algunas pepitas de oro para iniciar su camino hacia la fotografía, y fue gracias  a este ahorro y al apoyo de su padre que hizo sus estudios en fotografía en Arequipa con el fotógrafo Max T. Vargas, reconocido en la ciudad por su estudio fotográfico.  Junto a él,  Martín, aprendió las técnicas de la fotografía y dio sus primeros pasos en la que seria su pasión de por vida.

Por Martín Chambi
Por Martín Chambi

Luego de varios años de practica con Vargas, Martín decidió iniciar su camino por las calles empedradas de Perú, retratando y vendiendo sus imágenes a 20 pesos en la ciudad de Sicuani, con este pago seguiría caminando y andando a lomo de mula, conociendo las comunidades indígenas del Perú.

Viviendo en Cusco su nombre empezó a ser conocido y algunos intelectuales empezaron a apreciarlo por la fotografía que estaba realizando, entre ellos el poeta Luis Nieto, que consideró a Chambí como el “poeta de la luz“. Por su parte, algunos diarios lo calificaban como el mejor fotógrafo andino.

Chambi trabajó con cámaras de gran formato con las que no podía pasar desapercibido por las poblaciones que visitaba, pero esto no fue un impedimento para hacer fotografías, pues según cuentan, él era un hombre que generaba gran empatía con sus retratados y eso se observa en cada una de imágenes.

Por Martín Chambi
Por Martín Chambi

Un hombre que sabia utilizar muy bien la luz, amante de la obra de Rembrandt y con una manera única para encuadrar y sacar el máximo provecho al sujeto o a la situación que estuviera frente a su cámara.

Martín Chambi, tuvo un lugar en la fotografía comercial en Cusco, pero el trabajo que le apasionaba era su obra sobre la cultura indígena en Perú. Algunas personas se referían al  fotógrafo así: “Chambi utilizó su cámara para dejar constancia de un mundo, el Perú andino, indígena y rural”.

Chambi fue un fotógrafo que con su cámara y su fotografía documentó la cultura indígena peruana hacia 1900. A través de su trabajo abrió los ojos de aquellos que querían invisibilizar a esta gran población de Perú.

La obra de Chambi ha sido expuesta en diferentes museos del mundo, entre ellos el MoMa en Nueva York en el año 1979. A la edad de 82 años el primer fotógrafo indígena de Latinoamérica muere junto a sus cámaras, junto a sus imágenes, muere en su estudio, en la ciudad de Cusco.

Por Martín Chambi
Por Martín Chambi

Fotógrafo No Fotógrafo despide esta entrada con las palabras de Martín Chambi: “He leído que en Chile se piensa que los Indios no tienen cultura, que son intelectual y artísticamente inferiores en comparación a los blancos y los europeos. Más elocuente que mi opinión, en todo caso, son los testimonios gráficos. Es mi esperanza que un atestado imparcial y objetivo examinará esta evidencia. Siento que soy un representativo de mi raza; mi gente habla a través de mis fotografías.”

Referencia: http://oscarenfotos.com/2013/09/01/martin-chambi-articulo/

“Family” un bello trabajo de la fotógrafa Sally Mann

Durante 10 años Sally Mann, la reconocida fotógrafa estadounidense elaboró un bello trabajo documental llamado “Family” en él retrata el día a día de la vida de sus hijos en casa. Un trabajo que fue criticado por varias personas al presentar en imágenes la desnudes de sus hijos, critica que no resulto significativa para esta fotógrafa que a través de su larga trayectoria a presentado la desnudes y la sexualidad con total naturalidad y amor.

Sally Mann es reconocida por su trabajo análogo en gran formato y por su estilo único en blanco y negro, reconocida en el año 2001 como la mejor fotógrafa norteamericana por la revista Time.

Web de Sally Mann http://bit.ly/1crvxVG

Hernán Díaz, el fotógrafo colombiano más destacado de la segunda mitad del siglo xx

Cerré los ojos y me lancé. Pero uno, si tiene la dicha o la desgracia de ser fotógrafo, no puede cerrar los ojos, así que los abrí bien y me dediqué a hacer mi trabajo lo mejor que pudeHernán Díaz. Con esta frase inició el recorrido de F.N.F por la exposición del primer fotógrafo colombiano en participar en una muestra de arte, quien según la critica ha sido el más destacado fotógrafo durante la segunda mitad del siglo XX en Colombia

Su nombre es Hernán Díaz  fotógrafo tolimense que inicio su amor por la fotografía desde muy joven, gracias a su padre otro apasionado por la fotografía. Estudio en el Westport Famous Photographers School y tuvo como profesor a un grande de la fotografía, Richard Avedon.

Comenzó trabajando en la revista Cromos en la que presentaba su publicación “Encuentros con Hernán Díaz” y luego fue expandiendo su trabajo a otros medios, pero el salto y el impulso a ser reconocido lo obtuvo gracias a una publicación en el periódico The Christian Science Monitor en 1961.

Botero
Retrato Botero – Por Hernán Díaz

Fue invitado a trabajar con Life, una de las revistas de fotografía más reconocidas en ese momento y gracias a ella también realizó  trabajos para la revista Time sin embargo fue muy corto su trabajo en esta revista, luego que le encargaran fotografiar unos campesinos decapitados por la guerrilla en Caicedonia, hecho por el cual tiempo después el Hernán expresó “Ante la macabra escena comprendí que debía dedicarme a fotografiar gente viva“,   y así lo hizo a lo largo de su historia en la fotografía, en la que se destacó por sus retratos, un artista que con sus imágenes dejaba clara su parte humana y sensibilidad ante la vida.

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Jaime Garzon- Por Hernán Díaz

Sobre la personas y sobre sus retratos así se refería Hernán: “Yo quiero a la gente. El paisaje no me emociona como materia de arte, o casi no. ¿Saben por qué? Porque el paisaje no se va, siempre está ahí. En cambio los hombres mueren, y yo no quiero que mueran. Por eso, en algún sentido, mi amor al ser humano, mi admiración a la belleza del ser humano, me empujan desde el fondo de ese amor, a luchar contra su extinción, contra su muerte. Quiero que permanezca, y una forma de lograrlo, de vencer lo imposible, es con el retrato. Es mi humilde homenaje a la vida. Allí queda el hombre en su efímera inmortalidad de cartón, luchando desesperadamente contra el aniquilamiento

Hernán Díaz, no abandonaba su cámara Leica, ésta parecía una extensión de su cuerpo, con ella fotografío la naturaleza, las personas, las situaciones cotidianas de las grandes ciudades como Cartagena y Bogotá. Lugares en los que pasaba la mayor parte de su tiempo. Entre sus trabajos más conocidos se encuentra la joven negra (Persides), o los libros Cartagena morena, Cartagena de siempre, Las fronteras azules de Colombia, Retratos. Un fotógrafo que dejó un legado muy grande en la fotografía colombiana.

Hernán Díaz
Persides – Hernán Díaz

Fotógrafo que en los años sesenta fundó Memorabilia, la primera tienda galería de fotógrafos de arte que existió en el país, docente de fotografía y un enamorado por la humanidad y la naturaleza.

Un hombre que odiaba el retoque en la fotografía, que buscaba una composición limpia y que dejaba de manifiesto en sus retratos la cercanía con el retratista Richard Avedón.

El trabajo y la vida de este destacado fotógrafo que murió a la edad de 78 años a causa de una enfermedad pulmonar se puede visitar en la biblioteca Luis ángel Arango en Bogotá, en la Exposición Hernán Díaz, revelando retratos, sesiones y hojas de contacto.

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Carlos Pizarro – Por Hernán Díaz

Fotógrafo No Fotógrafo, hace la invitación a visitar el trabajo de este maestro de la fotografía y a indagar mucho más sobre su legado.

Invitados a leer este bello reportaje de Gonzalo Arango en la revista Cromos de 1966.

Y no podemos irnos  sin leer estas acertadas y francas palabras que nos dejo Díaz. “Le voy a decir algo: en arte todo lo que está bien hecho parece fácil. Cuando usted vaya a hacer algo, observe una regla: “Hágalo bien desde el principio” No diga ” Yo voy arreglar esto por el camino”. Si no está contento, retroceda y vuelva a hacerlo. Por otra parte, no importa que tan malo sea usted, que tan malas seas sus fotos, que tan mala técnica tenga, o que cara le pongan los otros, si una cosa sale, como usted la esperaba, está bien hecha y tiene un ingrediente extrañísimo: que está bien hecha para todos porque hubo seguridad en lo que usted estaba haciendo: Hernán Díaz

Con información tomada del libro Retratos, prólogo Eduardo Serrano

Foto de portada: Fredy Gómez

El fotógrafo Daniel Berehulak es el ganador del premio Pulitzer 2015

The New York Times fue nuevamente galardonado en la edición número 99 de los premios Pulitzer, el medio estadounidense ganó en tres categorías, periodismo de investigación, periodismo internacional, para la redacción, y en mejor fotografía con el  reportaje gráfico del fotógrafo australiano Daniel Berehulak, quien se instaló durante  varios meses en el continente africano para cubrir con su cámara una de las tragedias más hablada y tratada por diversos medios en el mundo, el virus del Ébola que ha causado más de 10.000 mil muertos en el continente africano.

El premio Pulitzer fue creado en el año 1917 por Joseph Pulitzer, en el departamento de periodismo de la Universidad de Columbia y da como reconocimiento a los ganadores de sus más de 20 categorías,$ 10.000 dolares por el aporte de cada ganador al trabajo periodístico en el mundo.

Fotógrafo No Fotógrafo trae a nuestros amigos y amigas las imágenes que hicieron merecedor de este premio al fotógrafo Daniel Berehulak.

Página web de Daniel Berehulak 

Fotos: