Archivo de la categoría: Grandes Fotógrafos

fotógrafos de Colombia y el mundo presentan su trabajo

Carta del fotógrafo Sergio Larraín a su sobrino que inicia en la fotografía

Fotografía Sergio Larrain

“Miércoles. Lo primero de todo es tener una máquina que a uno le guste, la que más le guste a uno, porque se trata de estar contento con el cuerpo, con lo que uno tiene en las manos y el instrumento es clave para el que hace un oficio, y que sea el mínimo, lo indispensable y nada más. Segundo, tener una ampliadora a su gusto, la más rica y simple posible (en 35 mm. la más chica que fabrica LEITZ es la mejor, te dura para toda la vida).

El juego es partir a la aventura, como un velero, soltar velas. Ir a Valparaiso, o a Chiloé, por las calles todo el día, vagar y vagar por partes desconocidas, y sentarse cuando uno está cansado bajo un árbol, comprar un plátano o unos panes y así tomar un tren, ir a una parte que a uno le tinque, y mirar, dibujar también, y mirar. Salirse del mundo conocido, entrar en lo que nunca has visto, DEJARSE LLEVAR por el gusto, mucho ir de una parte a otra, por donde te vaya tincando. De a poco vas encontrando cosas y te van viniendo imágenes, como apariciones las tomas.

Luego que has vuelto a la casa, revelas, copias y empiezas a mirar lo que has pescado, todos los peces, y los pones con su scotch al muro, los copias en hojitas tamaño postal y los miras. Después empiezas a jugar con las L, a buscar cortes, a encuadrar, y vas aprendiendo composición, geometría. Van encuadrando perfecto con las L y amplias lo que has encuadrado y lo dejas en la pared. Así vas mirando, para ir viendo. Cuando se te hace seguro que una foto es mala, al canasto al tiro. La mejor las subes un poco más alto en la pared, al final guardas las buenas y nada más (guardar lo mediocre te estanca en lo mediocre). En el tope nada más lo que se guarda, todo lo demás se bota, porque uno carga en la psiquis todo lo que retiene.

Luego haces gimnasia, te entretienes en otras cosas y no te preocupas más. Empiezas a mirar el trabajo de otros fotógrafos y a buscar lo bueno en todo lo que encuentres: libros, revistas, etc. y sacas lo mejor, y si puedes recortar, sacas lo bueno y lo vas pegando en la pared al lado de lo tuyo, y si no puedes recortar, abres el libro o las revistas en las páginas de las cosas buenas y lo dejas abierto en exposición. Luego lo dejas semanas, meses, mientras te dé, uno se demora mucho en ver, pero poco a poco se te va entregando el secreto y vas viendo lo que es bueno y la profundidad de cada cosa.

Sigues viviendo tranquilo, dibujas un poco, sales a pasear y nunca fuerces la salida a tomar fotos, por que se pierde la poesía, la vida que ello tiene se enferma, es como forzar el amor o la amistad, no se puede. Cuando te vuelva a nacer, puede partir en otro viaje, otro vagabundeo: a Puerto Aguirre, puedes bajar el Baker a caballo hasta los ventisqueros desde Aysén; Valparaiso siempre es una maravilla, es perderse en la magia, perderse unos días dándose vueltas por los cerros y calles y durmiendo en el saco de dormir en algún lado en la noche, y muy metido en la realidad, como nadando bajo el agua, que nada te distrae, nada convencional. Te dejas llevar por las alpargatas lentito, como si estuvieras curado por el gusto de mirar, canturreando, y lo que vaya apareciendo lo vas fotografiando ya con más cuidado, algo has aprendido a componer y recortar, ya lo haces con la máquina, y así se sigue, se llena de peces la carreta y vuelves a casa. Aprendes foco, diafragma, primer plano, saturación, velocidad, etc. aprendes a jugar con la máquina y sus posibilidades, y vas juntando poesía (lo tuyo y lo de otros), toma todo lo bueno que encuentres, bueno de los otros. Hazte una colección de cosas óptimas, un museito en una carpeta.

Sigue lo que es tu gusto y nada más. No le creas más que a tu gusto, tu eres la vida y la vida es la que se escoge. Lo que no te guste a ti, no lo veas, no sirve. Tu eres el único criterio, pero ve de todos los demás. Vas aprendiendo, cuando tengas una foto realmente buena, las amplias, haces una pequeña exposición o un librito, lo mandas a empastar y con eso vas estableciendo un piso, al mostrarla te ubicas de lo que son, según lo veas frente a los demás, ahí lo sientes. Hacer una exposición es dar algo, como dar de comer, es bueno para los demás que se les muestre algo hecho con trabajo y gusto. No es lucirse uno, hace bien, es sano para todos y a ti te hace bien porque te va chequeando.

Bueno, con esto tienes para comenzar. Es mucho vagabundeo, estar sentado debajo de un árbol en cualquier parte. Es un andar solo por el universo. Uno nuevamente empieza a mirar, el mundo convencional te pone un biombo, hay que salir de él durante el período de fotografía.”

Sergio fue fotógrafo chileno, miembro de la agencia Magnum y según varios textos una de sus fotos fue motivación para el cuento  Las babas del diablo, de Julio Cortázar.

Ballet y fotografía en la nueva instalación de JR en New York

Ballet de la ciudad de New York por JR
Ballet de la ciudad de New York por JR

Nuevamente JR, el fotógrafo y artista callejero francés reconocido por sus grandes montajes de fotografías en diversos países, estuvo en Nueva York realizando su nuevo trabajo junto a 80 bailarines del Ballet de esta ciudad. En este proyecto utilizó el emblemático teatro David H. Koch como lugar para crear su obra en la que construyó un enorme ojo hecho de bailarines y cientos de metros de papel, entre otras alucinantes  figuras.

JR, quien ya es mundialmente reconocido por instalaciones similares que ha hecho en los costados de las casas en las favelas brasileñas y edificios en ruinas en las afueras de París, ahora da un nuevo aire al Ballet con varios motivos; otro de ellos son imágenes de tinta sobre madera que parecen visiones fantasmales de bailarines, recordando la redecorada fachada del edificio del teatro.

En la instalación participan todos los integrantes de la Compañía de Ballet de Nueva York, pues el mismo JR asegura que “no quería que elegir a una persona que fuera la más destacada. Es toda una compañía, así que quería que todos fueran parte.”

Un juego de imagen, cuerpo y perspectiva que ha impactado a los visitantes del teatro David H. Koch  en Nueva York y que Fotógrafo No Fotógrafo comparte con todos ustedes: Colaboración de Art Series  2014 junto a JR

Así se realizo esta instalación por JR 

Bela Borsodi: el juego de la imagen y la mente

Bela Borsodi
fotografía Bela Borsodi

Controversial, irreverente, crudo y creativo; así se puede caracterizar a este fotógrafo que nació en Viena y trabaja en Nueva York desde los años 90. Sus imágenes han causado impacto en el mundo entero, no sólo por su creatividad, también por la innovación de su obra de la que muchos aseguran expone una fuerte tendencia surrealista. Sus estudios de Diseño gráfico y Bellas artes definitivamente influyen en cada una de sus fotografías, en las que priman los colores fuertes, ácidos e impactantes. Su campo de acción está entre la redacción y la fotografía publicitaria.

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Entrevista con Mauricio Vélez en Fotógrafo No Fotógrafo

Fotógrafo No Fotógrafo tuvo el placer de dialogar con uno de los fotógrafos más destacados en el país, Mauricio Vélez, reconocido retratista colombiano que ha trabajado con la Revista Nexos, de American Airlines; Revista Vogue, Revista Elle, Revista Diners, People en Español y Poder, entre otras. Él, quien ante todo es un apasionado de la imagen y la fotografía, nos compartió detalles de sus primeros años, su forma de trabajar y los motivos que lo impulsan en la búsqueda de las imágenes.

Durante esta breve charla nos cuenta los pormenores de sus obras “Retratos de Sociedad“, “Mitad ángeles, mitad demonios” y de los proyectos que tiene en mente; e invita a los fotógrafos a seguir formándose visual e intelectualmente. Amor, vocación, trabajo, disciplina y consciencia, son las recomendaciones de Mauricio Vélez para todas las personas que vivimos el mundo de la fotografía.

¡Los invitamos a navegar 40  minutos por la fotografía de Mauricio Vélez en esta tercera entrega en vídeo de Fotógrafo No Fotógrafo!

Uno de los padres del fotoreportaje: Henri Cartier Bresson y la fotografía

Visitando páginas encontré una entrevista que realizaron en 1973 a Henri Cartier Bresson, fotógrafo francés, reconocido por sus imágenes y por los personajes que pasaron por su cámara, en esta entrevista leeremos y aprenderemos de la mirada  de uno de los más reconocidos fotoreporteros del mundo.

 

Henri Cartier-Bresson
Henri Cartier-Bresson

He estado haciendo fotos desde que era muy joven. No me acuerdo de qué edad tenía. Empecé pintando y dibujando y para mí la fotografía era un medio para dibujar, eso es todo.  Un boceto inmediato hecho con la intuición que no puedes corregir. Si tienes que corregirlo, será en la siguiente foto. La vida es fluida y a veces las fotos desaparecen y no hay nada que puedas hacer. No puedes decirle a alguien “ey, por favor, sonríe de nuevo y vuelve a poner ese gesto” La vida ocurre sólo una vez, para siempre.

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Ética, estética y memoria en la fotografía de Abad Colorado

Foto: Jesús Abad Colorado

Cada año se realiza Fotográfica Bogotá, un espacio para el encuentro de fotógrafos, artistas, periodistas y reporteros que dedican su vida a la imagen. En cada edición las discusiones giran en torno a la imagen, su tratamiento, encuadres, colores y estéticas. Pero quiero recordar con especial cuidado la exposición de Jesús Abad Colorado, fotoperiodista independiente en revistas y libros de investigación social, ha sido merecedor del Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar a la mejor Fotografía de Prensa 2001 y 2003, Premio a la Creación en Artes Plásticas de la Secretaría de Cultura de Medellín en el 2005 y Premio Simón Bolívar al mejor cubrimiento de una noticia.

Colombia es un país con miles de historias sin contar, desde la academia se les expresa a los estudiantes las dimensiones del conflicto armado, los peligros y las circunstancias en las que suponen viven las personas. Sin embargo, como dice Abad Colorado, “banalizamos la vida de aquellos que han vivido la guerra en carne propia”.

Entonces, periodistas y fotógrafos nos enfrentamos a un problema de la reportería desde la imagen, ¿cómo visibilizar las realidades, las millones de historias sin contar, cuando parece que todo se ha dicho? Lo primero es aclarar los factores que han convertido la fotografía en un espectáculo presentado por los medios de comunicación, obviando el alto contenido histórico, político, social y cultural de las imágenes.

Fotografía: hija de ética y estética

La primera creencia que debemos botar a la basura sugiere que todo ha sido fotografiado. En ocasiones se piensa que hay una saturación de imágenes en los medios de comunicación, cuando lo que existe es una constate repetición de las mismas fotografías y videos una y otra vez. Faltan fotografías que generen memoria de los hechos, que cuenten nuevas historias y reconstruyan anteriores. “Hay muchas posibilidades de narrar la historia de este país”, afirmó Abad Colorado en su exposición.

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Camilo Rozo en entrevista con Fotógrafo no Fotógrafo

Camilo Rozo, un fotógrafo que no pensaba ser fotógrafo, conozca en esta entrevista los inicios de su carrera, su llegada a los medios, los fotógrafos que admira, la importancia de la luz para él y para finalizar no se pierda los consejos que deja para todos los que nos apasiona la fotografía.

Camilo Rozo es fotógrafo de Red Bull, SOHO, Revista Arcadia, entre muchas marcas más, ha realizado varios libros entre los que se encuentra: “El Vallenato nueve senderos”, “Bogotá Bizarra”, “Volveremos volveremos”. Su trabajo es reconocido en Colombia y varios países en el mundo.