Reportaje fotográfico “Vírgenes juradas” por Pepa Hristova

“Vírgenes juradas
“Vírgenes juradas

Mujeres que ejercen su vida como hombres. Esta es la historia que Pepa Hristova, fotógrafa Búlgara, ha hecho durante dos años en un pueblo rural al norte de Albania; en ella retrata a mujeres que han acogido una antigua tradición de la edad media: la tradición “vírgenes juradas” que se establece al morir el patriarca de la casa y al no haber un hombre que lo remplace. Allí las mujeres pueden tomar el papel del hombre luego de realizar un  juramento de celibato de por vida, a cambio reciben el derecho a gobernar su familia y ejercer todas las actividades del hombre de la casa.

Las mujeres que asumen este papel se visten como hombres, adoptan el carácter masculino y olvidan completamente su vida como mujeres. Las “vírgenes juradas” son aceptadas y respetadas por toda la población. Según cuentan algunas mujeres que se acogen a esta tradición, lo hacen para vengar los asesinatos de sus familiares hombres o para  evitar el control por parte de otros hombres ajenos a su familia.

Desde Fotógrafo No Fotógrafo compartimos con ustedes algunas fotografías de este trabajo documental de Pepa Hristrova:

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Una mirada al retrato fotográfico

Retrato de Mauricio Vélez
Joe Arroyo-Retrato de Mauricio Vélez

En pocos días tendremos en Fotógrafo No Fotógrafo la entrevista que realizamos con un reconocido fotógrafo colombiano que ha dedicado su vida a las imágenes: Mauricio Vélez, quien hace un par de semanas lanzó su reciente libro “Retratos de Sociedad”, un trabajo al que ha dedicado más de 15 años y que contiene más de 250 retratos  de diversas personas que han dejado huella en la memoria de Colombia.  Al ver estas fotografías la curiosidad se apoderó de nosotros y empezamos a indagar más sobre el retrato; para ello leímos varios artículos y hoy les recomendamos este siguiente ensayo de Michael Marcu, un fotógrafo argentino que habla sobre éste tipo de fotografía:

Reflexiones sobre el retrato fotográfico

El presente trabajo tiene por objetivo abrir una instancia de reflexión ante el trabajo de retratar fotográficamente a seres humanos. Más allá de los requerimientos técnicos y de iluminación que conforman el escenario del retrato, la profundización en la esencia del arte de retratar está vinculada con un trabajo de introspección por parte del fotógrafo; en correspondencia con su deseo de traer al retratado con la mayor riqueza y sutileza, realiza una tarea en espejo al traerse a sí mismo y al observarse en el momento de accionar el obturador de su cámara.

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Consejos para fotografiar en navidad

Ya llega la navidad y con ella muchas imágenes que capturar. Las iluminaciones en las ciudades,  los centros comerciales,  la decoración en las calles,  el árbol de navidad y las vacaciones. Tantas cosas pasan en esta fecha que estar sin una cámara, para alguien que le gusta la fotografía, sería una locura. Por eso te traemos algunos consejos para que hagas y mejores tus fotos de navidad:

Edgar Jiménez
Edgar Jiménez

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Uno de los padres del fotoreportaje: Henri Cartier Bresson y la fotografía

Visitando páginas encontré una entrevista que realizaron en 1973 a Henri Cartier Bresson, fotógrafo francés, reconocido por sus imágenes y por los personajes que pasaron por su cámara, en esta entrevista leeremos y aprenderemos de la mirada  de uno de los más reconocidos fotoreporteros del mundo.

 

Henri Cartier-Bresson
Henri Cartier-Bresson

He estado haciendo fotos desde que era muy joven. No me acuerdo de qué edad tenía. Empecé pintando y dibujando y para mí la fotografía era un medio para dibujar, eso es todo.  Un boceto inmediato hecho con la intuición que no puedes corregir. Si tienes que corregirlo, será en la siguiente foto. La vida es fluida y a veces las fotos desaparecen y no hay nada que puedas hacer. No puedes decirle a alguien “ey, por favor, sonríe de nuevo y vuelve a poner ese gesto” La vida ocurre sólo una vez, para siempre.

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Exposición “Amazonía perdida” de Richard Evans Schultes

Richard Evans Schultes, biólogo y amante de la fotografía,  llegó a Colombia en 1941 enviado por el departamento de agricultura de  Estados Unidos para estudiar los diferentes tipos de árboles de caucho. Esta misión llevó a que Schultes conociera de cerca las selvas amazónicas y  se enamorara de sus paisajes, de sus plantas, de sus mitos, de sus leyendas y que creará una gran cercanía con las comunidades indígenas con las cuales convivió durante 12 años.

Mujer mira los  cuadros de chamanes indígenas

 

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Ética, estética y memoria en la fotografía de Abad Colorado

Foto: Jesús Abad Colorado

Cada año se realiza Fotográfica Bogotá, un espacio para el encuentro de fotógrafos, artistas, periodistas y reporteros que dedican su vida a la imagen. En cada edición las discusiones giran en torno a la imagen, su tratamiento, encuadres, colores y estéticas. Pero quiero recordar con especial cuidado la exposición de Jesús Abad Colorado, fotoperiodista independiente en revistas y libros de investigación social, ha sido merecedor del Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar a la mejor Fotografía de Prensa 2001 y 2003, Premio a la Creación en Artes Plásticas de la Secretaría de Cultura de Medellín en el 2005 y Premio Simón Bolívar al mejor cubrimiento de una noticia.

Colombia es un país con miles de historias sin contar, desde la academia se les expresa a los estudiantes las dimensiones del conflicto armado, los peligros y las circunstancias en las que suponen viven las personas. Sin embargo, como dice Abad Colorado, “banalizamos la vida de aquellos que han vivido la guerra en carne propia”.

Entonces, periodistas y fotógrafos nos enfrentamos a un problema de la reportería desde la imagen, ¿cómo visibilizar las realidades, las millones de historias sin contar, cuando parece que todo se ha dicho? Lo primero es aclarar los factores que han convertido la fotografía en un espectáculo presentado por los medios de comunicación, obviando el alto contenido histórico, político, social y cultural de las imágenes.

Fotografía: hija de ética y estética

La primera creencia que debemos botar a la basura sugiere que todo ha sido fotografiado. En ocasiones se piensa que hay una saturación de imágenes en los medios de comunicación, cuando lo que existe es una constate repetición de las mismas fotografías y videos una y otra vez. Faltan fotografías que generen memoria de los hechos, que cuenten nuevas historias y reconstruyan anteriores. “Hay muchas posibilidades de narrar la historia de este país”, afirmó Abad Colorado en su exposición.

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Camilo Rozo en entrevista con Fotógrafo no Fotógrafo

Camilo Rozo, un fotógrafo que no pensaba ser fotógrafo, conozca en esta entrevista los inicios de su carrera, su llegada a los medios, los fotógrafos que admira, la importancia de la luz para él y para finalizar no se pierda los consejos que deja para todos los que nos apasiona la fotografía.

Camilo Rozo es fotógrafo de Red Bull, SOHO, Revista Arcadia, entre muchas marcas más, ha realizado varios libros entre los que se encuentra: “El Vallenato nueve senderos”, “Bogotá Bizarra”, “Volveremos volveremos”. Su trabajo es reconocido en Colombia y varios países en el mundo.

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