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Entrevista con Juan David Velásquez, ganador del 10º Premio Nacional Colombo Suizo de Fotografía

Oro, pasión y piedra“, del fotógrafo colombiano Juan David Velásquez Calvo, es el trabajo ganador del 10º Premio Nacional Colombo Suizo de Fotografía otorgado por el Ministerio de Cultura de Colombia y la Embajada de Suiza en Colombia. El premio creado el año 2005 es un reconocimiento a los jóvenes talentos del país y ha tenido como tema los Derechos Humanos y la ​construcción de​ la​ ​p​az.

En esta ocasión los jurados Luca Zanetti, Jesús Abad Colorado y Beatriz Grau decidieron que el trabajo del caleño Juan David Velásquez es testimonio y memoria de la comunidad negra de Timbiquí, Valle del Cauca, y recoge sus tradiciones y ritualidad a través de sus fotografías realizadas en Semana Santa. Esta fecha es un momento especial para la comunidad de Timbiquí, como nos cuenta Juan David en entrevista con Fotógrafo No Fotógrafo.

Además de capturar el sincretismo presente en la celebración de la Semana Santa, Juan David los entrelazó con la actividad principal de la población: la minería. Como se expresa en sus fotografías y en la entrevista, la minería ha estado presente a lo largo de la historia de Timbiquí, desde siglos remotos hasta la actualidad. Su tradición minera, hilada a la celebración de la Semana Mayor, le permitió a este joven fotógrafo acercarse a la humanidad del pueblo de Timbiquí y ser el narrador de esta representativa historia.

Seguir a nuestra intuición” es el consejo de Juan David Velásquez en esta entrevista con Fotógrafo No Fotógrafo. Además, nos habla del premio, su carrera y algunas experiencias de su trabajo ganador “Oro, pasión y piedra”. Los invitamos a escuchar esta entrevista y visitar esta exposición que estará abierta hasta el 24 de octubre en la Biblioteca de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano.

Entrevista F.N.F con Juan David Velásquez:

http://www.ivoox.com/entrevista-juan-david-velasquez_md_3571467_wp_1.mp3″
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8 consejos para publicar fotos en revistas

Cuando iniciamos en la fotografía queremos que nuestras imágenes sean vistas y uno de los medios más cercanos para publicar nuestros trabajos son las revistas, pero ¿cómo publicar allí?

Hoy en Fotógrafo No Fotógrafo te compartimos estos ocho consejos que hemos elaborado para ti y que te podrán servir sí deseas acudir a las revistas para publicar tus fotos:

1. No envíes fotos por montones. El editor de la revista se cansará a la décima imagen, así que se breve.

2. Envía tus fotos a las revistas según las temáticas que trate el medio. Recuerda ser coherente con el tema intereses de la revista.

3. No envíes fotos solitarias. Siempre trata de enviar historias, eso es lo que ven las revistas.

4. Envía tus trabajos siempre con un texto corto. Recuerda que si escribes mucho seguro no leerán, ya que los editores sólo hacen una revisión rápida.

5. ¡No pierdas la paciencia si no te llaman ni te contestan por su trabajo! Sigue tocando puertas y pronto llegará una respuesta.

6. No envíes tus fotografías a la mayor resolución. Lo mejor es que envíes un archivo PDF con resolución de visualización en pantalla.

7. Conoce las revistas y las temáticas. A los editores les gustará que propongas temas. Recuerda que las revistas siempre están buscando nuevas cosas.

8. Nunca regales sus fotos, recuerda que siempre debes que tener una ganancia. No siempre debe ser dinero, pero no olvides que tu trabajo vale mucho.

Recuerda que existen revistas que son menos conocidas en la que seguro nuestras fotos tendrán una gran acogida, no te cases siempre con lo más reconocido y famoso.

¿Tienes otro consejo? Envíalo a fotografonofotografo@gmail.com o déjalo en los comentarios de este articulo para que todos podamos seguir aprendiendo en Fotógrafo No Fotógrafo.

Un día como hoy para la fotografía

Primera fotografía fue tomada por Louis Daguerre
Primera fotografía en la que apareció un ser humano. Tomada por Louis Daguerre

Desde las 11:00 a.m hasta las 3:00 p.m del 19 de agosto de 1839 sabios y reconocidos artistas estuvieron reunidos en una sección de la academia de ciencias en París  donde se presentaba y se hacía de dominio público la fotografía, con el nombre de daguerrotipo.

Gracias a este revolucionario invento el pintor Daguerre tuvo una renta vitalicia de 6000 mil francos y el hijo de Niépce, quien representó a su padre inventor de la fotografía en 1824, tuvo una renta de 4000 mil francos por en su nombre.

primera fotografía a color (permanente) fue tomada por el físico escocés James Clerk Maxwel
Primera fotografía a color (permanente). Tomada por el físico escocés James Clerk Maxwel

Ese 19 de agosto se dio a conocer la fotografía como dominio público en una sección de la Academia de ciencias en Francia. Y fue 152 años después, en 1991, que la Sociedad Fotográfica Internacional de la India comenzó a celebrar éste como el Día mundial de la fotografía.

Por eso hoy celebramos esta fecha que nos invita a seguir diseñando y escribiendo con la luz. Porque gracias a la fotografía, sus avances y múltiples posibilidades, hoy existimos como fotógrafos y fotógrafas. ¡Gracias y Feliz día mundial de la Fotografía!

Nicolas Bruno el fotógrafo que retrata sus pesadillas

by Nicolas Bruno
by Nicolas Bruno

¿Alguna vez te ha pasado que duermes normalmente, de repente algo te despierta y no puedes mover ninguna parte de tu cuerpo? Pues esto le pasa a Nicolas Bruno desde que tiene 15 años. Esa condición se conoce como Parálisis de sueño y ha sido usada por este fotógrafo para construir su obra.

La Parálisis de sueño que sufre Nicolas Bruno se trata de un  trastorno que le provocan ver horribles alucinaciones en un estado transitorio entre la conciencia y el sueño. Él decidió escribir sobre esas escalofriantes escenas en un diario: “En mi primera experiencia con miedo intenso estaba rodeado de figuras de sombras con sus brazos estirados hacia mi cuello. Para mi sorpresa, en realidad pensé que estaba despierto, y traté de salta de la cama, pero mi cuerpo estaba inmóvil“, así narró su experiencia el fotógrafo al diario chileno La Tercera. 

By Nicolas Bruno
By Nicolas Bruno

Inició escribiendo y luego trasformó sus alucinantes visiones en fotografías: “la fotografía es un medio donde los pensamientos racionales e inventados pueden ser capturados y compartidos con el mundo y yo soy capaz de usar esto para mi ventaja“, asegura el joven, que nació en la aldea de Northport, Nueva York, en Long Island, y ya es considerado como un destacado fotógrafo del surrealismo conceptual, aunque personalmente no le gustan esas clasificaciones y etiquetas.

Un artista debe ser capaz de evocar un fuerte concepto creativo subyacente que funciona en armonía con la ejecución técnica cuidadosa”, dice Nicolas Bruno, quien trata de exponer diversos conceptos a través de elementos visuales que han sido inventados por él. Asegura que los tres elementos que definen el destino de una obra de arte son la creatividad, la tecnología y el equilibrio del arte.

By Nicolas Bruno
By Nicolas Bruno

¿Cómo es su proceso creador? Cuando se fija en una de las alucinaciones/pesadillas que ha tenido, la escribe, elige los objetos, los escenarios, los colores e inicia la búsqueda de esos espacios y cosas; al encontrar todo lo necesario, comienza el “ritual fotográfico”. Bruno se vale de las herramientas digitales en el proceso de post-producción de las imágenes, como un recurso para realzarlas sin que se conviertan en artificiales.

By Nicolas Bruno
Nicolas Bruno

Nicolas Bruno siente que a través de la fotografía encontró el “consuelo de que no ser el único en el mundo con parálisis del sueño”, además su trabajo ha tenido tanta acogida que a través de sus redes sociales recibe miles de visitas y comentarios de personas que se sienten identificadas con él y sus imágenes. En Fotógrafo No Fotógrafo te invitamos a sumergirte en esta galería y conocer su página de Facebook dónde además de él, muchas personas han decidido fotografiar sus sueños… y pesadillas. (https://www.facebook.com/nicolasbrunophotography).

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Maravillosas imágenes del Parque Geológico Zhangye Danxia

 Parque Geológico Zhangye Danxia
Parque Geológico Zhangye Danxia

En Gansu, provincia de la república de China, se encuentra uno de los lugares más mágicos del planeta: se trata de Danxi, una conjunto de montañas sagradas en la cordillera Dayunwu, que atrae a millones de turistas y fotógrafos por sus inusuales colores que son formados por la pigmentación de sus piedras y por las condiciones climatológicas del lugar.

Hoy en Fotógrafo No Fotógrafo los invitamos a observar y a maravillarse con estas  hermosas imágenes del Parque Geológico Zhangye Danxia.

Bela Borsodi: el juego de la imagen y la mente

Bela Borsodi
fotografía Bela Borsodi

Controversial, irreverente, crudo y creativo; así se puede caracterizar a este fotógrafo que nació en Viena y trabaja en Nueva York desde los años 90. Sus imágenes han causado impacto en el mundo entero, no sólo por su creatividad, también por la innovación de su obra de la que muchos aseguran expone una fuerte tendencia surrealista. Sus estudios de Diseño gráfico y Bellas artes definitivamente influyen en cada una de sus fotografías, en las que priman los colores fuertes, ácidos e impactantes. Su campo de acción está entre la redacción y la fotografía publicitaria.

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