Efraín Gómez: el artesano de la fotografía

Efraín Gómez es un hombre que a través de los años se ha convertido en un defensor de la fotografía análoga, amante del cuarto oscuro, del negativo y de los carretes. Este laboratorista y artesano de la imagen conversó desde su lugar de creación con Fótografo No Fotógrafo.

Artesano de la fotografía análoga
Por más de 30 años Efraín a entregado su vida al cuarto oscuro – Foto: Gabriel Galindo

Con tan solo 12 años de edad inició su trabajo en la fotografía, primero como mensajero y después, de la mano de una de sus jefes, conoció el cuarto oscuro, ese lugar en el que se enamoraría del laboratorio químico hasta el día de hoy.

Efraín recuerda con melancolía los días que por su tienda ‘Poder Fotográfico’, ubicada en el centro de la ciudad de Bogotá, no había tiempo para descansar pues allí llegaban decenas de trabajos encargados por revistas, ministerios, fotógrafos aficionados y profesionales que lo buscaban por la perfección de su labor: “si el cliente pagó por algo hay que hacerlo muy bien”, nos dice mientras estamos bajo la luz roja del cuarto oscuro donde rememora esos días de trabajo desmedido. Sin embargo, hoy pocas personas llegan a la tienda que pasó de tener 14 empleados a sólo uno, él, quien se encarga de todos los trabajos.

Por las manos de este artesano de la imagen han pasado las fotografías de grandes fotógrafos nacionales e internacionales como Leo Matiz, Manuel H, Carlos Caicedo y Nereo López, entre otros. Recientemente el fotógrafo estadounidense Stephen Ferry,  trabajó de la mano de Efraín en el revelado de  ‘Violentología’, libro que documenta el conflicto interno armado en Colombia.

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Efraín nos enseña la foto de uno de sus amigos, Leo Matiz – Foto: Gabriel Galindo

Efraín Gómez también es un critico de la inmediatez de la fotografía digital y de las escuelas de la imagen: “las academias no quieren hacer nada, no quieren comprar químicos, no quieren comprar equipos y no le quieren pagar a fotógrafos buenos. Y no van a tener fotógrafos buenos en las universidades porque los grandes fotógrafos no fueron a la academia, ellos se hicieron solos… trabajando”, sostiene con firmeza.

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Al taller de Efraín llegan los amigos a hablar de fotografía y tomarse un café – Foto: Gabriel Galindo

“Con una cámara de película hay que pensar, hay que exponer, hay que encuadrar, hay que medir y sobre todo, hay que pensar”, es una de las enseñanzas que nos regala Efraín y con la cual les invitamos a ver este corto documental sobre el trabajo de un hombre que a través de los años, y pese a las grandes dificultades económicas, le apuesta su vida entera a la fotografía análoga.

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Celebramos 177 años de la fotografía con imágenes icónicas

El 19 de agosto de 1839 en la academia de ciencias en París se presentaba y se hacía de dominio público la fotografía con el nombre de daguerrotipo, en homenaje a su inventor Louis Daguerre. (  Ver un día como hoy para la fotografía), Esta fecha de vital importancia para la historia fue base para que los integrantes de la  Sociedad Fotográfica Internacional de la India  instauraran  el 19 de agosto de 1991  como el  Día Internacional de la FotografíaWorld Photo Day

Hoy desde Fotógrafo No Fotógrafo queremos celebrar esta fecha con algunas fotografías icónicas que nos han dejado estos 176 años de dominio público de la fotografía.

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“La niña y el buitre” – Kevin Carter
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11 de Septiembre – Richard Drew
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“La niña del Napalm” – Nick Ut
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Omaira, tragedia de armero – Frank Fournier
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Caida muro de Berlín Foto: Gerard Malie
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El rebelde de la revuelta de Tian’anmen – Jeff Widener
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Madre Migrante” – Dorothea Lange
General Nguyen Ngọc Loan, ejecutó de un disparo a Nguyen Van Lem - Eddie Adams
General Nguyen Ngọc Loan, ejecutó de un disparo a Nguyen Van Lem – Eddie Adams
Jan Rose Kasmir entrega una rosa a soldado estadounidense en protesta contra la Guerra de Vietnam - Marc Riboud
Jan Rose Kasmir entrega una rosa a soldado estadounidense en protesta contra la Guerra de Vietnam – Marc Riboud
Daniel Berehulak - The New York Times
Ebola en Sierra Leona, África Occidental –  Daniel Berehulak
NIña afgana - Steve Mccurry
NIña afgana – Steve Mccurry
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Beatles en la calle Abbey Road – Iain Mcmillan
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El beso Times Square – Alfred Eisenstaedt
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Knock-out de Sonny Liston por Muhammad Ali – Neil Leifer
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Foto: © Warren Richardson – dos adultos pasan un recién nacido por una la alambrada que separa Serbia y Hungría

 


Olga Lucia Jordán en entrevista con Fotógrafo No Fotógrafo

Fotógrafo No Fotógrafo llegó  a  casa de Olga Lucia Jordán, “la fotógrafa de los artistas”  mujer que durante 30 años ha entregado su vida a las imágenes, reconocida por su trabajo como retratista de hombres y mujeres que han dedicado su vida al arte.

La visitamos en la ciudad de Bogotá, lugar en el que vive de paso, debido a sus constantes viajes. Allí, en su lugar de habitación convive con el arte, cada una de sus paredes se cubre de obras de diversos artistas que le han entregado un cuadro o una escultura como muestra de agradecimiento por haberlos retratado, pero también como muestra de su amistad.

Olga, un ser humano cálido, cordial y de corazón sincero, como buena quindiana nos invitó a tomar un café antes de iniciar la entrevista. Nos habló un poco de su vida, de su tiempo en la zona cafetera, lugar donde nació y en el cual le gusta pasar sus días fotografiando. También  nos habló de  los animales, los cuales ocupan un lugar importante en su corazón, en especial “La niña”, una perrita pug, la cual murió y de la que tiene mil recuerdos en casa.

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Santiago Cardenas – ©Olga lucia Jordán

Son más de 35 libros los que ha realizado Olga Lucía  Jordán y abordan diferentes temáticas; desde los reconocidos retratos de artistas, o las fincas cafeteras de Quindío, hasta un libro con fotos de huevos. Una fotógrafa que saca el mayor provecho a la luz natural, utilizándola con total perfección, ejemplo de ello son sus más de 300 fotografías de artistas dónde el único flujo luminoso es la luz natural.

Estudiante de bellas artes en la Universidad Nacional, lugar donde inicio su amor por la fotografía en los años 70, exprofesora de la Universidad Distrital,  mujer de mil historias, que ve la fotografía como un acto que va más allá de lo estético, que entiende la imagen como un transcurrir de la vida con múltiples colores y encuadres.

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Olga Lucia Jordán junto a “la niña” – ©Gabriel Galindo

Bienvenidos a esta charla con “La fotógrafa de los artistas“, un recorrido por la vida Olga Lucia Jordán, por los inicios en la fotografía, por su obra como retratista, por su forma de ver y entender las imágenes, por el futuro de la fotografía, por sus nuevos proyectos y por sabios consejos para los que empiezan a pintar con la luz.

Revuelta(s), un recorrido visual por la fotografía latinoamericana

Revuelta(s), documental de la Fundación Cartier para el arte contemporáneo, largometraje que recorre las obras de 29 artistas latinoamericanos  que han encontrado en la fotografía una forma de plasmar su arte.  Dirigido por el paraguayo Fredi Casco y la documentalista Renate Costa.

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© Graciela Sacco

Historias cortas narradas por sus protagonistas, entre los artistas encontramos a Marco López, argentino,  que a través de la fotografía ha hecho una resignificación de los cárteles, o Facundo de Zuviria, quien expresa; “para mi sacar fotografías es como respirar”, así como ellos 27 artistas más  que han basado sus obras en diversos temas, entre ellos: la política, la cultura, la memoria, problemas sociales y  otros más.

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©Ever Astudillo

Por Colombia los fotógrafos invitados son Oscar Muñoz, quien explora a través de la fotografía temas de memoria, y Ever Astudillo, que  basa su obra en cárteles callejeros.

El documental de 140 minutos de duración se basa en entrevistas cortas,  acompañadas de planos largos y fotografías de los trabajos de los diferentes artistas, el nombre de la producción viene de la palabra “revoltosos” (personas que se revelan contra la autoridad, que nunca están quietos)

La Fundación Cartier para el Arte Contemporáneo fue creada en 1984. Se dedica a la promoción y subvención de la creación artística contemporánea internacional, con especial énfasis en el descubrimiento de nuevos talentos.

Fotógrafo No Fotógrafo los invita a dar play a este documental.

Artistas:

Marcos Lopez
Facundo de Zuviria
Juan Carlos Romero
Marcelo Brodsky
Luis Pazos
Gracila Sacco
Luis Camnitzer
Carlos Altamirano
Eugenio Dittborn
Antonio Manuel
Anna Bella Geiger
Rosangela Renno
Arthur Barrio
Miguel Rio Branco
Claudi Andular
Felipe Ehrenberg
Eduardo Villanes
Flavia Gandolfo
Luz Maria Bedoya
Oscar Muños & Ever Astudillo
Paolo Gasparini
Vladimir Sersa
José Figueroa
Carlos Garaicoa
Pablo Lopez Luz
Jonathan Hernandez
Graciela Iturbide
Pablo Ortiz Monasteri

Ojo Rojo Fábrica Visual abre sus puertas a la fotografía

Todo esta listo para que se abra la puerta de Ojo Rojo Fábrica Visual, un espacio dedicado a la fotografía en el centro de la ciudad de Bogota. Hablamos con Felipe Abondano, uno de los fotógrafos que esta detrás de este nuevo espacio.

Fotógrafo No Fotógrafo: Felipe ¿Cuéntanos, que es es Ojo Rojo Fábrica Audiovisual?

Felipe Abondano: Es una apuesta de seis fotógrafos de crear un espacio para la enseñanza y el disfrute de la imagen, en especial de la fotografía.

F.N.F ¿ Quiénes están detrás de la idea ? 

F.A: La idea de Ojo Rojo nació hace años de una conversación entre Stephen Ferry, Carlos Villalón y Fabio Cuticca, Alejandra Parra, Álvaro Cardona y yo.

F.N.F ¿Qué encontrará el que visite Ojo Rojo?

F.A: El que visite Ojo Rojo, encontrará un espacio diseñado para pensar en la fotografía, tendremos exposiciones, charlas y talleres. En este punto estamos apenas construyendo el lugar. Por el momento lo primero que encontrarás será la exposición de las fotos de Tito Celis.

F.N.F ¿Por qué el 9 de abril?

F.A: Abre el 9 de abril porque esa fecha fue fundamental para la historia de la ciudad. En esos tres días que se vivió el Bogotazo, la ciudad nació como espacio de interés para muchos medios internacionales y también sacrificó parte de su archivo fotográfico

Fue el espacio donde fotógrafos como Sady Gonzalez, Manuel H y Tito Celis hicieron un nombre.

También es importante la fecha para el barrio donde estamos que era muy gaitanista

F.N.F¿Cuál es la importancia de generar estos espacios en la ciudad?

F.A: Lo importante de este tipo de espacios es tener un sitio de interacción entre los fotógrafos, realizadores audiovisuales y diseñadores. Es un espacio para enseñar y aprender donde todos están invitados.

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Fachada: Ojo Rojo, fabrica visual – Felipe Abondano

F.N.F ¿Cómo pueden los fotógrafos exponer en Ojo Rojo, Fábrica visual?

F.A: Los fotógrafos que quieran participar de OjoRojo sólo tienen que pasar una propuesta, ya sea que quieran exponer, hacer una charla o un taller.

F.N.F ¿Con qué exposición se encontrará el que vaya este 9 de abril?

F.A: En esta ocasión tendremos la exposición de Tito Celis, habrá una proyección de una animación en plastilina que explica lo que fue el Bogotazo y un audio que acompaña las imágenes

Desde las 11 a.m las puertas de Ojo Rojo estarán abiertas, entrada gratuita, si llegas temprano puedes reclamar un vasito de chicha.

La próxima exposición será de la fotógrafa Natalia Botero

Facebook: Ojorojofabricavisual
Instagram:ojorojofabricavisual
Dirección: Carrera 5 No 26c 62 La Macarena, Bogotá

Conoce las 9 fotos ganadoras del concurso Smithsonian

46 mil fotografías de 168 países llegaron a la edición número 13 del concurso Smithsonian, competición que nació en el año 2002 del Instituto del mismo nombre y que cada año va aumentando su popularidad entre  los fotógrafos.

Para el año 2015 se abrieron 9 categorías en las que se encuentra: Gran Premio, el cual recibe un galardón de 2500 dólares;  Móvil, Mundo Animal, Viajar, Imágenes alteradas, Experiencia americana, Ganador del público y personas; los ganadores en estas categorías reciben un reconocimiento de 500 dólares y  por último Viajes y Sostenibidad,  el cual recibe un viaje para desarrollar un proyecto de responsabilidad ambiental.

El ganador en la categoría Gran Premio fue el fotógrafo Albert Ivan Damanik con un paisaje en blanco y negro de la actividad volcánica en  el Monte Sinabung, en Indonesia.

Aquí las imágenes que fueron premiadas y los invitamos a participar en la edición 2016 del Smithsonian que está abierta desde 22 de marzo hasta el 30 noviembre.

Remaining on the Slopes of Mount Sinabung
© Albert Ivan Damanik – Volcán Sinabung, Indonesia
Alice van Kempen
foto: Alice van Kempen – Ganador del público . Belgicac
Lauren Pond.
© Lauren Pond – Experiencias americanas, Lugar: Lodi, Ohio
Hidetoshi Ogata
©​Hidetoshi Ogata – Naturaleza – Parque de monos Jigokudani, Japón
Tihomir Trichkov
©​Tihomir Trichkov. Viajes y sostenibilidad. – Mumbasa, Kenya
Radim Schreiber
©​Radim Schreiber. imágenes alteradas – Parque Nacional de las Grandes Montañas Humeantes, Elkmont,Tennessee
Benedetta Ristori
©​Benedetta Ristori. – Gente – Kyoto, Japón
Jian Wang
©​Jian Wang. – Móvil – Parque Forestal Olímpico, Beijing, China

Los 20 lugares turísticos más fotografiados en el mundo

Hace pocas semanas circula a través de las redes sociales la infografía realizada por Parrot Print donde analiza a través de la aplicación  Sightsmap  los veinte lugares turísticos del mundo más fotografiados, en la gráfica vemos una descripción del sitio y las veces que ha sido usado el hashtag de la atracción turística  en Instagram.

El lugar más fotografiado según el mapa de calor es  el museo Guggenheim en Nueva York, seguido de  la iglesia Trinità dei Monti, ubicada en Roma  y en tercer lugar El Park Güell, en   la ciudad de Barcelona, declarado Patrimonio Mundial de la Unesco.

¿Cuál de estos lugares has fotografiado?

los lugares mas fotografiados

 

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