Michael O’Neil “La búsqueda del espíritu en una imagen bidimensional” 

Durante 10 años el fotógrafo Michael O’Neil ha hecho una inmersión completa en el mundo del yoga. Su trabajo y su pasión por esta forma de vida lo han llevado a recorrer  países como la India y Estados Unidos en la búsqueda de esta disciplina ancestral.

Un proyecto que surgió luego de largos años de trabajo como retratista, consolidándose como uno de los fotógrafos más reconocidos en los años 60, a la altura Avedon, Irving Penn y Yousuf Karsh. Así mismo, sus imágenes llegaron a reconocidas publicaciones y fueron portadas de Life, The New Yorker, Esquire y Vanity Fair.

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Michael O’Neill Double Bow 2007 TASCHEN

Pero esto cambió en 2005 cuando, debido a un problema en su cuerpo, empezó su inmersión en el universo del yoga, tema que se convirtió en una pasión y en una búsqueda en su forma de ver y entender la fotografía. Este trabajo fue publicado en el año 2015 de la mano de la editorial Taschen, en el libro “Acerca del Yoga: La arquitectura de la paz

Al iniciar este proyecto O’neil  manifestó que se “concentraría en fabricar fotografía, en lugar de hacerlas“. Esto cambió totalmente su trabajo y desde ese momento incrementó su búsqueda por fotografías que documentaran la meditación y conexión de hombres y mujeres que practican yoga. Las fotografías se destacan por la composición, la luz y la destreza de los cuerpos de los yoguis. También el trabajo que se centra en cinco elementos: aire, fuego, tierra, agua y espíritu. (Ver: Los 5 programas en Netflix que ningún fotógrafo puede perderse)

“Buscar una conexión emocional y espiritual con todos mis temas”

Esta es una de las frases que encontraremos en este documental emitido por Netflix, con la dirección del cineasta brasileño Heitor Dhalia y basado en el libro”Acerca del Yoga: La arquitectura de la paz” de Michael O’Neil. Una historia que nos sumerge a través de la música y los diálogos en un viaje de relajación en el que aprenderemos mucho más que fotografía.

Te invitamos a ver el documental  y no olvides dejar tus comentarios y ayudarnos a divulgar esta entrada.

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Joana Biarnés, enfrentó el machismo para convertirse en la primera fotoperiodista española

Durante muchos años la fotografía estuvo marcada como un trabajo para hombres, sin embargo, esto no detuvo a las mujeres para entrar en esta profesión. Muchas iniciaron como ayudantes de sus padres o esposos, pero no se quedaron allí y marcaron su carrera por su forma de ver y su profesionalismo.

Una de las mujeres que tuvo que enfrentarse al machismo fue Joana Biarnés, fotógrafa catalana nacida en Tarrassa, en el año de 1935. Ella inició su pasión por la fotografía de la mano de su padre del que aprendió y quien confió en ella. Estamos hablando de los años 50 y 60 cuando ver a una mujer con una cámara cubriendo un evento era todo un suceso criticado por la sociedad, así lo cuenta Biarnés, en este documental realizado por RTVE con guión y dirección de  Oscar Moreno y Jordí Rovira.

(¡Ya viste?: 10 fotógrafas famosas que tienes que ver)

Joana Biarnés. Una entre todos“, Un documental  que narra la vida de la primera fotoperiodista española, quien se ganó el puesto de fotógrafa con su trabajo y su empatía con las personas. Un filme lleno de historias curiosas en la lucha por conseguir una buena fotografía y por no dejarse vencer del machismo.

Biarnés fotografió a The Beatles, fue fotógrafa oficial del cantante Raphael, retrató a Joan Manuel Serrat, Rocío Durcal, y a un gran número de personalidades de la farándula y el espectáculo español. Pero su trabajo no se quedó allí, también realizó denuncia social a través de sus imágenes y diversos reportajes que le costaron su salida de país.

No hablamos más y te invitamos a ver el documental “Joana Biarnés, una entre todos”, si tienes una recomendación, déjala en  los comentarios de este post y en nuestras redes sociales FotografoNoFotografo en Facebook, @NoFotografo en Twitter y en Instagram como @FotografoNoFotografo. 

 

Alberto García-Alix en entrevista con Fotógrafo No Fotógrafo

Por más de 40 años Alberto García-Alix ha estado en constante evolución en su forma de ver. Con él tuvimos la posibilidad de hablar en la ciudad de Montevideo luego de la inauguración de su exposición  “El expresionimo feroz

Alberto García-Alix,  es uno de los referentes de la fotografía contemporánea, su trabajo ha sido recocido con el  Premio Nacional de Fotografía del Ministerio de Cultura español en 1999, premio PhotoEspaña en 2012 y en último año fue invitado con carta blanca para llevar el trabajo de  seis fotógrafos que expondrían en el aniversario número 20 del  festival PhotoEspaña.

2011 Gema frente a su horizonte
2011 Gema frente a su horizonte/ ©Alberto García Alix

Su trabajo ha tenido una transformación en el tiempo pero sus temas han sido constantes, motos, mujeres, drogas, la vida y la muerte. Uno de sus amores ha sido el retrato, además de esto ha incursionado en el mundo audiovisual, entre sus producciones se encuentra  “De donde no se vuelve” una película autobiográfica que recorre a través de la narración de Alix la poesía escrita y la imagen del autor.

Fundador de la revista cultural “El Canto de la Tripulación” (1989 a 1997), y más recientemente cofundador de la editorial Cabeza de Chorlito, en las que ha colaborado como editor. (Ver:  Erika Diettes en entrevista con Fotógrafo No Fotógrafo)

Una forma de ser, es una forma de ver. Una forma de ver, es una forma de ser.” dice Alberto Garcia Alix en esta charla que recorre sus inicios en la fotografía y cómo a través de los años ha construido y fortalecido su forma de ver.

No te pierdas esta conversación que realizamos en colaboración con  Foto Club Uruguayo y  Fotógrafo No Fotógrafo, no olvides compartirla en tus redes sociales y como siempre quedamos atentos a tus comentarios.

Sigue el trabajo de Alberto García Alix en : albertogarciaalix.com

Síguenos en Twitter: @nofotografo  y Facebook: FotografoNoFotografo 

Foto de portada por Gabriel Galindo ©

El regalo de Google: Tres nuevas apps para fotografía

Hoy Fotógrafo No Fotógrafo te trae las tres nuevas aplicaciones que ha lanzado el gigante Google: experimentos fotográficos que cada día van tomando más fuerza. Ya hemos visto algunos adelantos que ha traído Instagram y Facebook, pero Google no se podía quedar a atrás y lanza tres apps que nos permitirán seguir divirtiéndonos con nuestro teléfono móvil, aplicaciones que ellos han clasificado como “appsperimental”, una mezcla de fotografía y video.

Tecnología inspirada en Motion Stills, una aplicación desarrollada por Google que convierte videos cortos en CinemaGraf (una imagen animada que resulta de la combinación de fotografía con vídeo).

Las tres aplicaciones son: 

Storyboard: esta aplicación, disponible para Android, permite transformar los videos cortos en un comic de una página que se guarda en tu dispositivo. ¿Cómo funciona? Grabas un video y los cargas en la App Storyboard. La aplicación selecciona automáticamente marcos de video interesantes, los establece y aplica uno de los seis estilos visuales que están disponibles. Google asegura que hay aproximadamente 1,6 billones de posibilidades diferentes.

Selfissimo!: Para los amantes de las selfies, esta aplicación utiliza la tecnología experimental de Google. Se trata de una selfie automática que toma una fotografía en blanco y negro cada vez que posas. ¿Cómo funciona? Abres la App y tocas la pantalla para comenzar una sesión de fotos. Según google, la aplicación te anima a posar y va a captura una foto cada vez que dejes de moverte. Para finalizar la sesión tocas nuevamente la pantalla y podrás revisar la “hoja de contactos resultante”, guardar imágenes individuales o la sesión completa. Esta App está disponible para IOS y Android.

Scrubbies: disponible únicamente para IOS, esta aplicación te permite manipular la velocidad y la dirección de la reproducción de video para producir bucles de video que generan efectos muy interesantes. ¿Cómo funciona? Se graba un video en la aplicación y luego se “remezcla” como lo haría un DJ con un disco. Deslizando con un dedo se reproduce el video, con dos dedos capturas la reproducción para que puedas guardarla o compartirla.

Ahora anímate a descargar estas novedades de Google y cuéntanos qué te parecen. Si te gustó esta nota compártela a través de tus redes sociales y suscríbete a nuestro blog.  (No olvides dejar tus comentarios).

*Nota realizada con la información de Introducing Appsperiments: Exploring the Potentials of Mobile Photography de Google Research Blog.

 

Foto Club Uruguayo en entrevista con Fotógrafo No Fotógrafo

Han pasado más de 120 años desde que un grupo de fotógrafos amateur vieron la necesidad de reunirse alrededor de la fotografía en Uruguay. Sus encuentros lograron la creación de la Sociedad Fotográfica de Aficionados (1884-1901), que dio paso al Foto Club de Montevideo (1904-1917), a las Peñas Artísticas Fotográficas en la década de 1930 y, finalmente en 1940, al Foto Club Uruguayo.

Una asociación que desde sus inicios ha sido un espacio de debate, enseñanza y difusión de la fotografía. Un lugar de encuentro de fotógrafos profesionales y principiantes en el que comparten sus conocimientos para evolucionar técnica y artísticamente .

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Tapa del boletín de Foto Club Uruguayo, Junio 1985. Foto de tapa: M. Batista

A lo largo de sus 77 años de trayectoria, el Foto Club Uruguayo se ha convertido en un lugar referente de la fotografía en este país. Ha sido testigo de diversos quiebres en la historia política, cultural y tecnológica, los cuales ha asumido y superado. (Ver: Olga Lucia Jordán en entrevista con Fotógrafo No Fotógrafo)

En el tiempo ha mantenido intacto su espíritu clubista, sus objetivos y la misma pasión por la fotografía con la que se fundó. Cambian los integrantes del Club, la sede y los equipos, pero lo más importante permanece en el tiempo.

En esta entrevista de Fotógrafo No Fotógrafo dialogamos con tres de las personas que hoy trabajan desde diversos ámbitos en el Foto Club Uruguayo, quienes nos llevarán a conocer más sobre su historia, actividades, proyectos y publicaciones, como Materia Sensible.

Revista Materia Sensible
Revista Nº16 Materia Sensible – Portada Tali Kimelman. Publicación: Foto Club Uruguayo, Noviembre 2017

Una charla que rompe el formato de nuestras entrevistas anteriores, pero en la que continuamos indagando sobre nuestra pasión por la fotografía, descubriendo consejos, historias y nuevos fotógrafos para ampliar nuestra cultura visual. (Ver: Santiago Harker en entrevista con Fotógrafo No Fotógrafo)

Sigue toda la información del Foto Club Uruguayo en fotoclub.org.uy. 

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Medianeras, la fotografía como terapia

Hoy en Fotógrafo No Fotógrafo te invitamos a navegar por la vida de Martín y Mariana, en la película Medianeras, una historia que se cruza con la fotografía como terapia.

 Mi psiquiatra diseño una estrategia con la que fui perdiendo el miedo a la cuidad, al exterior, a los demás. Hacer fotos. Una manera de re-descubrir la ciudad y la gente. Buscar la belleza aún donde aparentemente no la hay. Observar es estar y no estar o tal vez estar de una manera distinta” Martín protragonista de Medianeras.

Medianeras, cuenta la historia de Martín y Mariana quienes viven en Buenos Aires y se debaten a diario entre temas como la soledad en la gran ciudad, la dependencia al mundo virtual, la neurosis y la incidencia de la arquitectura en la vida de sus habitantes. Martín trabajara por disminuir su miedo a la sociedad a través de la fotografía y Mariana a través del arte en grandes vitrinas.

Una película sencilla, pero que transita entre debates humanos diarios que cientos de personas en el mundo podrían tener. Además, da cuenta de cómo la fotografía, puede ser terapéutica, promover el bienestar social, minimizar la exclusión social, promoviendo el autoconocimiento y el conocimiento de los demás. (Ver: Los 5 programas en Netflix que ningún fotógrafo puede perderse)

Martín, el protagonista de la película es fiel muestra de ello, donde además podemos notar cómo el ejercicio de fotografiar las calles de Buenos Aires, lo que se ve y lo que no, se convierte en la mejor estrategia para comunicar lo que se siente, lo que no se dice.

Medianeras, es un film de comedia romántica influido por el cine de Woody Allen que ha recibido diversas críticas tanto positivas como negativas, aclamada en el Festival de Cine de Berlín en 2011 cuando fue presentada.

Además en el Festival de Cine de Gramado se hizo acreedora a los galardones de mejor película, mejor director y mejor público.

Por último, la película es atravesada todo el tiempo por la imagen que está constantemente en la ciudad y nos muestra de ese modo cómo, si logramos ver más allá de lo “normal”, de lo habitual, de lo permitido o lo mostrado, podremos encontrar el amor.

Película dirigida por Gustavo Taretto y protagonizada por Javier Drolas y Pilar López de Ayala.

¿Tienes una recomendación?, déjala en  los comentarios de este post y en nuestras redes sociales FotografoNoFotografo en Facebook, @NoFotografo en Twitter y en Instagram como @FotografoNoFotografo. 

Aquí te dejamos el enlace para que la puedas ver:  Medianeras – YouTube

Draschan, el fotógrafo que retrata las más curiosas escenas en los museos

Stefan Draschan, fotógrafo radicado en Francia, tomó su cámara y se fue a los museos más visitados en París, Viena y Berlín, ¿su trabajo? esperar pacientemente durante largas horas para capturar el momento perfecto. Y lo logró. Así lo podemos ver en su reciente proyecto titulado “People Matching Artworks”.

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El resultado de este proyecto es un encuentro entre grandes obras de arte de la humanidad con sus visitantes. Allí quien mira la obra también parece ser observado por ella. El visitante se hace parte del cuadro que admira. La gran paciencia de Draschan es recompensada con una serie de imágenes cargadas de humor, sorpresa y complicidad.

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By Stefan Draschan

Además de este proyecto, en la página web de Draschan se encuentran otros dos proyectos realizados en los mismos museos, el primero “People Slepping in Museums” y el segundo “The Three Graces”. Ambos con un tono divertido y con situaciones que nos han ocurrido o hemos visto decenas de veces. Estamos seguros que estas fotografías te inspirarán para tus próximos proyectos y las recordarás en tu próxima visita a un museo. (Ver 70 años de Bod Gruen, el fotógrafo de las estrellas del Rock ) 

Desde Fotógrafo No Fotógrafo compartimos las fotografías de “People Matching Artworks” y te invitamos a conocer su trabajo en su página web https://stefandraschan.com/ 

Instagram: @Stefandraschan

 

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