“Hombres Santos” por Joey L

"Hombres Santos"
“Hombres Santos” (Holy Men)

Hombres Santos” es uno de los trabajos del fotógrafo canadiense Joey L., quien ha caminado con su cámara por diversos  países del mundo fotografiando sin fin  culturas y tradiciones. Hoy en Fotógrafo No Fotógrafo les presentamos uno de sus trabajos hecho en  Benarés (Varanasi), una  ciudad situada a orillas del río Ganges, en India, y conocida mundialmente como una de las siete ciudades sagradas del hinduismo. En estas maravillosas imágenes, Joel retrata hombres que viven su vida basada en esta tradición religiosa.

Página de autor: https://www.joeyl.com/personal/

Perros en el agua por Seth Casteel

"Underwater Dogs"
“Underwater Dogs”

Seth Casteel, fotógrafo de Los Ángeles a tenido la gran idea de fotografiar a los perros, pero esta vez no en la tierra, sino en el agua, un lugar que a muchos de ellos les encanta, en estas fotos podemos ver sus caras tiernas o salvajes. Unas fotografías  que han tenido gran acogida con los espectadores, Casteel  señala que es por la cercanía que tenemos los humanos con los animales, especialmente con los perros.

Invitados a ver esta galería en Fotógrafo No fotógrafo

El libro con 80 imágenes “Underwater Dogs” fue unos de los libros de fotografía más vendidos en 2012

Página del autor: http://www.littlefriendsphoto.com/index2.php#!/home

Carta del fotógrafo Sergio Larrain a su sobrino que inicia en la fotografía

Fotografía Sergio Larrain

“Miércoles. Lo primero de todo es tener una máquina que a uno le guste, la que más le guste a uno, porque se trata de estar contento con el cuerpo, con lo que uno tiene en las manos y el instrumento es clave para el que hace un oficio, y que sea el mínimo, lo indispensable y nada más. Segundo, tener una ampliadora a su gusto, la más rica y simple posible (en 35 mm. la más chica que fabrica LEITZ es la mejor, te dura para toda la vida).

El juego es partir a la aventura, como un velero, soltar velas. Ir a Valparaiso, o a Chiloé, por las calles todo el día, vagar y vagar por partes desconocidas, y sentarse cuando uno está cansado bajo un árbol, comprar un plátano o unos panes y así tomar un tren, ir a una parte que a uno le tinque, y mirar, dibujar también, y mirar. Salirse del mundo conocido, entrar en lo que nunca has visto, DEJARSE LLEVAR por el gusto, mucho ir de una parte a otra, por donde te vaya tincando. De a poco vas encontrando cosas y te van viniendo imágenes, como apariciones las tomas.

Luego que has vuelto a la casa, revelas, copias y empiezas a mirar lo que has pescado, todos los peces, y los pones con su scotch al muro, los copias en hojitas tamaño postal y los miras. Después empiezas a jugar con las L, a buscar cortes, a encuadrar, y vas aprendiendo composición, geometría. Van encuadrando perfecto con las L y amplias lo que has encuadrado y lo dejas en la pared. Así vas mirando, para ir viendo. Cuando se te hace seguro que una foto es mala, al canasto al tiro. La mejor las subes un poco más alto en la pared, al final guardas las buenas y nada más (guardar lo mediocre te estanca en lo mediocre). En el tope nada más lo que se guarda, todo lo demás se bota, porque uno carga en la psiquis todo lo que retiene.

Luego haces gimnasia, te entretienes en otras cosas y no te preocupas más. Empiezas a mirar el trabajo de otros fotógrafos y a buscar lo bueno en todo lo que encuentres: libros, revistas, etc. y sacas lo mejor, y si puedes recortar, sacas lo bueno y lo vas pegando en la pared al lado de lo tuyo, y si no puedes recortar, abres el libro o las revistas en las páginas de las cosas buenas y lo dejas abierto en exposición. Luego lo dejas semanas, meses, mientras te dé, uno se demora mucho en ver, pero poco a poco se te va entregando el secreto y vas viendo lo que es bueno y la profundidad de cada cosa.

Sigues viviendo tranquilo, dibujas un poco, sales a pasear y nunca fuerces la salida a tomar fotos, por que se pierde la poesía, la vida que ello tiene se enferma, es como forzar el amor o la amistad, no se puede. Cuando te vuelva a nacer, puede partir en otro viaje, otro vagabundeo: a Puerto Aguirre, puedes bajar el Baker a caballo hasta los ventisqueros desde Aysén; Valparaiso siempre es una maravilla, es perderse en la magia, perderse unos días dándose vueltas por los cerros y calles y durmiendo en el saco de dormir en algún lado en la noche, y muy metido en la realidad, como nadando bajo el agua, que nada te distrae, nada convencional. Te dejas llevar por las alpargatas lentito, como si estuvieras curado por el gusto de mirar, canturreando, y lo que vaya apareciendo lo vas fotografiando ya con más cuidado, algo has aprendido a componer y recortar, ya lo haces con la máquina, y así se sigue, se llena de peces la carreta y vuelves a casa. Aprendes foco, diafragma, primer plano, saturación, velocidad, etc. aprendes a jugar con la máquina y sus posibilidades, y vas juntando poesía (lo tuyo y lo de otros), toma todo lo bueno que encuentres, bueno de los otros. Hazte una colección de cosas óptimas, un museito en una carpeta.

Sigue lo que es tu gusto y nada más. No le creas más que a tu gusto, tu eres la vida y la vida es la que se escoge. Lo que no te guste a ti, no lo veas, no sirve. Tu eres el único criterio, pero ve de todos los demás. Vas aprendiendo, cuando tengas una foto realmente buena, las amplias, haces una pequeña exposición o un librito, lo mandas a empastar y con eso vas estableciendo un piso, al mostrarla te ubicas de lo que son, según lo veas frente a los demás, ahí lo sientes. Hacer una exposición es dar algo, como dar de comer, es bueno para los demás que se les muestre algo hecho con trabajo y gusto. No es lucirse uno, hace bien, es sano para todos y a ti te hace bien porque te va chequeando.

Bueno, con esto tienes para comenzar. Es mucho vagabundeo, estar sentado debajo de un árbol en cualquier parte. Es un andar solo por el universo. Uno nuevamente empieza a mirar, el mundo convencional te pone un biombo, hay que salir de él durante el período de fotografía.”

Sergio fue fotógrafo chileno, miembro de la agencia Magnum y según varios textos una de sus fotos fue motivación para el cuento  Las babas del diablo, de Julio Cortázar.

Ballet y fotografía en la nueva instalación de JR en New York

Ballet de la ciudad de New York por JR
Ballet de la ciudad de New York por JR

Nuevamente JR, el fotógrafo y artista callejero francés reconocido por sus grandes montajes de fotografías en diversos países, estuvo en Nueva York realizando su nuevo trabajo junto a 80 bailarines del Ballet de esta ciudad. En este proyecto utilizó el emblemático teatro David H. Koch como lugar para crear su obra en la que construyó un enorme ojo hecho de bailarines y cientos de metros de papel, entre otras alucinantes  figuras.

JR, quien ya es mundialmente reconocido por instalaciones similares que ha hecho en los costados de las casas en las favelas brasileñas y edificios en ruinas en las afueras de París, ahora da un nuevo aire al Ballet con varios motivos; otro de ellos son imágenes de tinta sobre madera que parecen visiones fantasmales de bailarines, recordando la redecorada fachada del edificio del teatro.

En la instalación participan todos los integrantes de la Compañía de Ballet de Nueva York, pues el mismo JR asegura que “no quería que elegir a una persona que fuera la más destacada. Es toda una compañía, así que quería que todos fueran parte.”

Un juego de imagen, cuerpo y perspectiva que ha impactado a los visitantes del teatro David H. Koch  en Nueva York y que Fotógrafo No Fotógrafo comparte con todos ustedes: Colaboración de Art Series  2014 junto a JR

Así se realizo esta instalación por JR 

Gilbert Garcin en Bogotá, invitación de Fotógrafo No fotógrafo

Directamente desde « Les filles du Calvaire », la galería de arte más famosa de París, llega a Bogotá la exposición del fotógrafo francés Gilbert Garcin. Una colección de 40 imágenes que permiten al artista y quien las aprecia sumergirse en un mundo de ironía, cinismo y marco surrealismo. Garcin es llamado por muchos un artesano de la fotografía, pues usando material análogo construye universos paralelos dónde él mismo es el protagonista. Fotógrafo No Fotógrafo estuvo en la inauguración de la exposición que estará abierta hasta el 10 de abril de 2014 y les compartimos esta invitación.

Sony World Awards ya tienes sus finalistas 2014

by Simon Morris
by Simon Morris

Uno de los certámenes de fotografía más importantes del mundo ya tiene sus finalistas: se trata del Sony World Photography Awards, una competición anual organizada por la Organización Mundial de Fotografía y patrocinado por la empresa Sony. La edición 2014 recibió más de 100 mil imágenes de fotógrafos de todo el mundo, dónde se destaca la calidad y la diversidad de las imágenes presentadas.

Los finalistas están divididos en tres grupos; Profesional (Professional), Amateur (open) y Menores de 19 años (youth) que concursan en varias categorías entre las que se destacan arte y cultura, personas, conceptual, naturaleza, arquitectura y estilo de vida, entre otros.

El próximo 18 de marzo conoceremos los ganadores en las categorías Amateur y Menores de 19 años; luego, en el mes de abril, se anunciará el ganador de la categoría Profesional, quién se llevará en su bolsillo un poco más de 50 millones de pesos.

Desde Fotógrafo No Fotógrafo los invitamos a maravillarse con esta selección de imágenes de los finalistas del Sony World Photography Awards