Miles de álbumes fotográficos, imágenes y recuerdos han desaparecido para siempre debido los desastres naturales: terremotos, inundaciones, incendios, maremotos, erupciones volcánicas, huracanes y tornados. En estos fenómenos se han perdido fotografías de matrimonios, bautizos, viajes, eventos, momentos con los amigos y fiestas; de todos los elementos que pueden ser destruidos en un desastre, pocos son tan valiosos o difíciles de reemplazar como estas fotografías.
En el 2011, tras el devastador terremoto en Japón, el fotógrafo Brian Peterson se dio cuenta del tamaño de esta pérdida e inició el proyecto Photohoku, una iniciativa para ayudar a recuperar los álbumes de fotos familiares de las personas afectadas por este desastre.
“Las fotos son los verdaderos tesoros de nuestras vidas. Nosotros las coleccionamos y las agrupamos en álbumes de fotos, que a su vez se convierten en nuestras propias autobiografías. “Photohoku” es un proyecto para reconstruir y reiniciar álbumes de fotos familiares de los afectados por el Tsunami de Tohoku.” Asegura el fotógrafo Brian Peterson en la página de Facebook del proyecto (https://www.facebook.com/photohoku)
Luego del desastre, Peterson junto a la fotógrafa Yuko Yoshikawa (quien dirige una agencia de fotografía de Tokio) quisieron hacer algo para las personas damnificadas y decidieron dedicar sus fines de semana a viajar a los pueblos costeros que resultaron más afectados y realizar retratos gratuitamente. Así llegaron a Tohoku, una región de Japón donde gran cantidad de personas perdieron todo en el desastre, incluyendo sus fotos de familiares, e iniciaron el proyecto Photohoku.
Ellos realizan los retratos con una película instantánea, similar a una Polaroid y en pocos minutos las personas ya tienen una fotografía para iniciar su nuevo álbum familiar. Además de sonrisas, este trabajo fotográfico contribuyó a que las familias afectadas por el tsunami en Japón tengan un impacto emocional y psicológico positivo, gracias a la fotografía las personas afectadas encontraron una manera de avanzar, de fortalecer sus vidas y seguir adelante.
El impacto de este proyecto ha sido alto y ha llevado al fotógrafo Brian Peterson a otros lugares como Oklahoma, en Estados Unidos, para reconstruir junto a las familias víctimas de los desbastadores tornados del año 2013 sus álbumes perdidos por esta tragedia ambiental.
En Fotógrafo No Fotógrafo los invitamos a disfrutar esta bella galería, conocer más este proyecto y seguir construyendo sus propios álbumes familiares.
Segunda entrega de la entrevista de Fotógrafo No Fotógrafo con J.G.Damlow, fotógrafo y blogger. En esta segunda parte conoceremos el trabajo y los consejos del fotógrafo en la disciplina de street photography e igualmente sus proyectos a futuro.
6. Fotógrafo No Fotógrafo (F.N.F): Respecto a ese salir a fotografías ¿Qué equipo técnico le recomiendas a una persona que inicia a fascinarse por el mundo de la “Street photography”?
J.G.Damlow (J.G.D) Cada disciplina necesita de un equipo concreto cuando llegas a cierto nivel. Aquella afirmación de “qué el equipo no es importante” “qué la fotografía es el fotógrafo” es verdad o mentira, según lo queramos ver, hasta cierto punto. Cuando quieres hacer o profundizar en una disciplina, para conseguir ciertas fotos, es imprescindible que tu equipo se adecué a esa disciplina. Es absurdo el querer hacer fotografía de fauna con un angular o con un objetivo que por muchos milímetros que tenga, no sea luminoso, para hacer fotografías de calidad necesitas un lente luminoso. En street photography hay una serie de requerimientos también, pero es cierto que dentro de las disciplinas de la fotografía es aquella en la puedes tener un equipo especializado con un coste menor. Yo por ejemplo, cambie en su momento de una cámara réflex tradicional al equipo Fuji que llevo, esto me permitió desarrollar mi técnica en Street-photography.
¿Qué consejos puedo dar? Lo primero, un equipo que no llame la atención, un equipo pequeño, cuanto más pequeño y menos llame la atención, mejor; porque te va a permitir hacer tomas de que otra manera no vas a poder hacer directamente. La gente interpreta los equipos grandes como de profesionales y lo profesional en la calle se ve como una amenaza a la intimidad. Hoy en día hay equipos, no solamente de Fuji sino de otras marcas, que dan una calidad profesional con cuerpos muy pequeños. Lo segundo más allá de un cuerpo pequeño, un objetivo fijo; pero no solo porque te hace disfrutar más de la fotografía, que es verdad, y te hace trabajarla más y aprendes más, sino porque los objetivos fijos de focales de 35 o 50, son la opción más barata para tener un objetivo luminoso, un 50, un 1.8, un 35, 2.0, tiene un precio muy económico con aperturas luminosas que te permiten no tener que jugar con parámetros como son la ISO en tu cámara que al final lo que harías sería degradar la imagen, si tienes que elevarla mucho, y poder jugar con el recurso de la velocidad. Entonces, es mi consejo: cámara pequeña, objetivo fijo y luminoso. Con esos dos parámetros puedes tener un equipo para la street-photography relativamente económico.
J.G.Damlow -Stop!
8. F.N.F: Y cuando ya está listo el equipo ¿Cómo es la preparación, los momentos previos antes de salir a hacer “Street photography”?
J.G.D: En el tema de salir a hacer fotografía en la calle, yo lo dividiría en dos tipos de salida. Lo primero que hay que tener en cuenta es que sí quieres desarrollar el llamado “Ojo fotográfico”, en Sreet-photography, debes intentar salir a hacer fotos siempre que puedas. Siempre. Y eso no significa que siempre que salgas vas a obtener una buena foto, no es así. Las tecnologías ofrecen la ventaja de poder hacer muchas fotos e ir aprendiendo por ti mismo en el sentido de prueba-error- prueba-error.
Dentro de esto hay dos tipos de salidas: generalmente hay una serie de salidas en las que tú vas es a ver dónde puede haber sitios o acciones que sean interesantes, es decir, pasas por una calle, ves que hay un mercado, ves que el entorno puede resultar interesante para una posible foto y te das cuenta además que hay una pescadería, por poner un ejemplo. Pues ya tienes un sitio en dónde tienes que ir o puedes ir a intentar conseguir una foto. Lo que ahora tienes que hacer es informarte de cuando entra mercancía a esa pescadería o cuando hay más gente, etc., y hacer una segunda salida, o una tercera o una cuarta. – Yo he acabado de conseguir de foto, hace aproximadamente un mes, que me ha costado seis meses hacerla, pero es un poco del trabajo que hay detrás de algunas fotos -. Retomando el tema de la pescadería que he puesto como ejemplo, la siguiente es una salida en la que ya vas a tomar la foto.
Es decir, cuando uno sale puede salir o a ver para preparar, y puede que encuentres un foto pero realmente no es así, o realizar un itinerario, una serie de situaciones y luego las salidas en las vas a tomar la foto. Y esas son programadas. Lo que yo recomiendo es que todo el mundo tenga un cuadernito y apunte, por ejemplo, “Calle Bartolo. A las 7:30. Tal evento. En tal sitio. Tal foto” y tengan pensada la foto, y cuando salgan, salgan para buscar ese número para intentar conseguir esa foto. Es decir, que no salga a la ligera. La mayoría de fotos realmente buenas surgen así: tras la planificación de una, dos, tres o cuatro salidas previas.
J.G.Damlow -Novia a la fuga
9. F.N.F Con tantas fotografías ¿es fácil sorprendernos ahora con una imagen?
J.G.D: En el tema de sorprender, cada uno valora una serie de cosas en la vida. Yo valoro mucho la gente que se arriesga y que innova. Para mi tiene mucho mérito una persona que hace una foto que quizá no sea buena, pero que sea fruto de intentar algo nuevo. El destacar: yo creo que hacer algo novedoso, pues no es sencillo, pero no creo que sea más sencillo o más difícil que hace algunos años. El talento al final siempre se suele imponer. El problema más que hacer algo novedoso o que llame la atención, es que la gente llegue a conocer tu foto para darse cuenta de esto. Es decir, yo el problema que veo ahora es que hay mucha fotografía, nunca se ha hecho tan buena fotografía como ahora, hay mucha gente y hay mucho buen fotógrafo y hay fotógrafos por ahí escondidos. Yo uno de los ejercicios que hago para ir mejorando es ver muchísimas fotos, todos los días puedo ver 200 o 300 fotos y me encuentro con fotógrafos que son auténticos monstruos, máquinas, y que no los conoce nadie. Pero es problema es ese: asomar lo suficiente la cabeza para que la gente conozca tu obra. Complicado, sí; pero más complicado aún es dar a conocer tu obra entre la cantidad de ruido que hay. Hay mucho ruido y que escuche tu voz, que se vean tus fotos, es muy complicado, ese es el problema.
10. F.N.F ¿Una parte importante de la fotografía es la identidad, crear una identidad propia, ¿consideras que ya tienes una identidad en la fotografía?
J.G.D Cuando yo veo mi fotografía, efectivamente van evolucionando. ¿Qué tenga una identidad? Bueno, eso quizá no lo debería decir yo, pero por el feedback que voy recibiendo, sí que es cierto que sobre todo en la disciplina del street-photography sí que tengo un estilo bastante definido, yo considero que mi estilo están influenciado por la cantidad de horas que he dedicado a la fotografía de paisaje y eso hace que juegue mucho con el entorno. No soy una persona que haga fotografía callejera súper intrusiva, de meter un “flashazo” a las personas que viene y un primer plano. A mi gusta que las fotografías cuenten una historia. De hecho, eso ha dado lugar a una serie de eventos en las que presento mi fotografía y cuento la historia de cada fotografía y se ve como para mí es casi una fotografía de paisaje urbano.
La cuestión no es si yo tengo o si un fotógrafo tiene ya su estilo, sino que recorrido tiene ese estilo y eso está en relación con la capacidad que tengas para renovarte, es decir, lo que no puedes permitirte es “ya tengo mi estilo, y dejo de estudiar, de evolucionar y de probar cosas” porque tu estilo, sí es bueno, empezará a ser imitado tarde o temprano y entonces tu fotografía no destacará, no asomará la cabeza.
Entonces, creo que tengo un estilo propio, pues me van diciendo que sí. La impresión que tengo yo es que sí, y además el feedback es que sí. ¿Que si está totalmente definido? No creo que tenga un estilo totalmente definido ¿Por qué? Porque tienes que evolucionar constamente.
J.G.Damlow -The real Show
11. F.N.F: Algunos de de los blogs que más visitamos y recomendamos en “FNF” son Fuji-xperience y Crónicas de un fotógrafo ¿qué pueden encontrar quienes los visitan?
J.G.D: “Crónica de una fotógrafo” es un blog de un carácter más personal en el que voy compartiendo, por un lado, el día a día; es dónde voy explicando mi experiencia en este camino. Recientemente ha servido de diario a un viaje que he hecho a Islandia, que ha sido un autentica pesadilla, y ahí me pueden conocer quizá más como persona y como fotógrafo. La idea de ese blog es potenciar, el compartir experiencias similares de otros aficionados a la fotografía. Este es un proyecto que está allí desarrollándose y que creo que al final lo pondré en marcha a mediados de año.
Luego, Fuji-xperience, que es el blog técnico en dónde se pueden encontrar tutoriales, etc., este año tiene como objetivos desarrollar el canal de YouTube, que de hecho estoy trabajando duro en ello, continuar con el compartir la experiencia de fotógrafos reconocidos, este mismo mes hay un nuevo ciclo de entrevistas y la verdad es que tengo la suerte de que muchos fotógrafos quizás ahora mismo de los más reconocidos en sus disciplinas, han querido formar parte de Fuji-xperience. Y por otro lado, quiero potenciar el hecho de estructurar la información que hay en el mismo.
Fuji-xperience tiene tal cantidad de tutoriales y de guías que la estructura propia del blog no permite el que estén correctamente estructuradas, si bien se intenta configurar páginas y accesos directos para que la información sea accesible, le estoy dando una vuelta a ese punto. Entonces, por un lado el tema del canal de YouTube, el tema de continuar con la experiencia de fotógrafos profesionales y respecto al contenido, no solo ordenarlo, sino profundizar en lo que son dan dar a conocer proyectos interesantes fotográficos, es decir, que todo aquel que tenga una asociación o un proyecto que lo quiera dar a conocer, que se ponga en contacto conmigo y yo estoy dispuesto a darle el apoyo que puedo darle desde mis plataformas.
Por otro lado, seguir profundizando en la fotografía de calle que, aunque se encuentra mucha información y muchos recursos en inglés, en castellano no somos tantos los que estamos profundizando en esa disciplina y dando a conocer un poco a experiencia.
12. F.N.F: ¿A dónde será tu próximo viaje?
J.G.D: A mediano plazo el siguiente viaje grande que estoy pensando es a Asia. Tengo definirlo todavía un poquito más, tengo que ver tema logístico, porque me apetece hacer una cosa especial, un reportaje en concreto, pero tengo problemas primero con las autoridades, de decir a dónde quiero ir; y luego a dónde voy, tengo que tenerlo muy bien cerrado por temas de seguridad personal. Entonces, estoy mirando algún lugar concreto en Asia.
J.G.Damlow – Meditation
13 F.N.F ¿Cuál es tu próximo sueño en la fotografía?
J.G.D: Creo que un poco los he comentado por encima: me apetece por un lado conseguir el reportaje que estoy pensando en Asia, porque para mí, a nivel personal me llenaría mucho y creo que podría ser bastante interesante. Luego el tema del canal de YouTube, que recomiendo que visiten todos aquellos que tengan curiosidad fotográfica. Quiero hacer un canal de YouTube de fotografía en español que no se parezca en nada al contenido que suele haber. Esos son los dos proyectos o sueños realistas que tengo.
Sueños o proyectos algo más complicados, pues no sé. Quizás a mediano plazo me gustaría adentrarme en la fotografía de fauna de la mano de Kique Ruíz, pero ese me parece que va a tener que esperar un poco, porque últimamente tengo la suerte de tener varias cosas entre manos y si me decido a hacer fotografía de fauna con él, hay que hacerlo bien; y eso lleva tiempo, y a la hora de la verdad es que ahora mismo no tengo mucho.
J.G.Damlow -Time goes by so slowly
14. F.N.F Además de tus blogs, ¿Qué otros lugares en internet nos recomiendas visitar?
J.G.D: Lugares en los que nos podemos enriquecer a nivel fotográfico no que cabe más que nombrar los blogs y las páginas de las personas que he nombrado antes: El blog de Kique Ruíz, que para mí es el mejor fotógrafo de fauna de España y esto es para mí, pero es indiscutible que es de los tres mejores que es: pinceladasdelanaturaleza Y luego hay una página, yo soy fotógrafo oficial de Lucroit, que es un patrocinador mío que hace porta-filtros, los mejores porta-filtros que hay ahora mismo en el mundo son los suyos. Pero la cuestión es que dentro de esa página podrás las galerías de todos los fotógrafos que pertenecemos a ese proyecto, y entre ellos, enlaces a la obra de Javier Alonso Torre, Raquel de Castro y José Irusta. Luego buscar referencias y páginas, porque está en varias, de Antonio Atienza; que son las personas que he mencionado antes, a las que yo admiro, de las que sigo aprendiendo y creo que pueden ser muy interesantes para todos.
15. F.N.F: Un libro que nos recomiendes
J.G.D: El libro que yo recomendaría es “Las hojas de contacto” de Magnum, es un libro en el que se desmitifican muchas cosas, pero no en el sentido negativo. Ahí se ve como los buenos fotógrafos y esas fotografías que todos recordamos tienen detrás intentos y mucho trabajo, o sea, no es fruto de la casualidad.
16. F.N.F Tres palabras qué no debe olvidar un fotógrafo
J.G.D: Respeto, trabajo y estudio.
J.G.Damlow -Cucu!
17. F.NF: El consejo más importante para quienes inician en la fotografía
J.G.D: Que no se nieguen a ver que les queda mucho por aprender.
Muchas gracias a J.G Damlow por acompañarnos en esta entrevista y compartir con nosotros su conocimiento en este apasionante mundo de la fotografía.
Esta vez, traspasando las fronteras gracias a las nuevas tecnologías y vía skype llegamos hasta España en dónde nos contactamos con Javier González Damlow o más conocido como J.G. Dawlow, fotógrafo, blogger, profesor de fotografía y quién, además, es un viajero del mundo y creador de dos reconocidos blogs de fotografía: Fuji-xperience y Crónica de un fotógrafo. J.G. Dawlow comparte en esta entrevista con Fotógrafo No Fotógrafo su experiencia de vida, cómo fotógrafo, sus sueños y por supuesto todos sus consejos.
Fotógrafo No Fotógrafo(F.N.F) ¿Cómo inicias en este mundo de la fotografía? ¿Cuándo y dónde surgen tus primeras imágenes?
J.G.Damlow (J.G.D) Yo me acerqué a la fotografía como casi todo el mundo, como un joven más. Hace unos años decidí que me gustaría quedarme con el recuerdo, sobre todo de sitios bonitos que visitaba, amaneceres, atardeceres, etc., y empecé a hacer fotografía un poquito más en serio. Empecé como todo el mundo: a buscar información, a ir fotografiando y bueno, todo aquel que esté en relación en este mundillo sabe que cuanto más sabes más te atrae y más quieres saber porque te das cuenta de que te queda más camino por recorrer.
Entonces llegado el momento yo tenía un trabajo en una multinacional con todas las prestaciones, tenía una vida, por así decirlo, establecida; decido que ello no me hace feliz y doy el salto. Un salto que para muchos es de locos, pero yo no quería contestarme a la pregunta de ¿Qué haces en tu vida? Dentro de unos años y decir que “Pasar 12 o 14 horas frente a un ordenador trabajando para unos accionistas que no conocía en un país que no era el mío por algo que no me importaba”. Y decido dar el salto. Si bien es cierto que es un momento muy difícil, yo no empece todo desde cero, ya trabajaba como fotógrafo freelance para algunas empresas y eso me sirvió un poquito de apoyo, pero el salto lo di.
Y esos fueron mis comienzos. Hubo un momento en que me di cuenta qué era lo que me llenaba, a lo que me quería dedicar y decido intentarlo y hasta hoy lo sigo.
J.G.Damlow – Our Cost
F.N.F ¿Existe algunas influencias en tu trabajo como fotógrafo?
J.G. D: Lo fácil aquí es remitirte a personas que todos conocemos, a fotógrafos clásicos Bresson, Adams, etc. Y efectivamente yo considero que quien quiera dedicarse a esto debe conocerlos. Conocerlos no significa que lleves tu estilo hacia el suyo, hacia estos clásicos, pero sí establece una base que es necesaria para: primero, hacer fotografía de calidad; y segundo, desarrollar un estilo propio. Es decir, tienes que conocer muchos recursos técnicos y compartir todas las lecciones fotográficas que puedas para que al final tengas herramientas y construir tu propia visión.
Contando con que mis influencias están en los clásicos, voy a nombrar a dos fotógrafos cercanos a mí que me han influido: el primero de todos, con el que además comparto proyectos, es Kuique Ruíz. Él es un especialista en fotografía de paisaje pero sobre todo de fauna; tiene un blog que se llama Pinceladas de la Naturaleza, es un blog potentísimo, con el mayor tráfico en blog en España. A pesar de que es una fotografía especializada en disciplinas que están lejos de la mía, me influye. Como he dicho hay que conocer muchos recursos técnicos y compartir muchas visiones. Entonces él tiene una forma de ver la fotografía, es un fotógrafo que viene de analógico y yo le he aprendido mucho.
Otro fotógrafo es Javier Alonso Torre. Es un fotógrafo del norte de España que forma parte del equipo LtPhoto donde lo acompañan otros fotógrafos cómo José Irusta y Raquel de Castro, que son de los mejores fotógrafos de paisaje de España, y a nivel compositivo, para mí, de los más elegantes y más limpios. Nombro a Javier Alonso Torre porque he tenido algo más de trato con él, pero tanto José Irusta como Javier han decidido mi forma de apreciar la fotografía de paisaje. Y luego, por nombrar a un tercero, me gusta mucho reconocer la labor de Antonio Atienza, un completísimo fotógrafo de España conocido por haber innovado en técnicas de fotografía de naturaleza, pero yo he visto trabajos suyos en cualquier disciplina y no son buenos, son excelentes. Así que cualquiera que quiera ver fotografía de calidad puede ir a estas cinco personas y desde luego no se verá desairado.
J.G.Damlow – Two ways
F.N.F : Leímos tus blogs, y en uno de ellos, “Crónica de un fotógrafo” cuenta cómo renunciaste a un trabajo estable en una multinacional para dedicarte a la fotografía. ¿Puedes compartir con nosotros cómo y por qué llegas a esta decisión? ¿Y sí en algún momento hubo temor o miedo de dedicarse sólo a la fotografía?
J.G.D: Efectivamente esa experiencia la comparto en uno de mis blogs “Crónica de un fotógrafo” que me gustaría un poco situar en el contexto en el que nace: yo soy el blogger de Fuji-xperience qué es un blog que en un comienzo nació con la idea de compartir lo que era la experiencia de pasar de las cámaras réflex tradicionales al sistema X de Fuji, de hecho, pensé que iba a tener una vida muy corta, pero que se ha convertido en un blog de fotografía en general, a diferencia de los que pueda parecer por su nombre, se habla de fotografía en general y el contenido básicamente son entrevistas a especialistas, tuturiales, guías, vídeos, etc, es decir, un contenido técnico, un contenido didáctico. Y yo necesitaba tener una plataforma en la que pudiera hablar de cosas que sin ser tan técnicas estuvieran relacionadas con la fotografía, pero desde un punto de vista más personal. Y la primera entrada contaba eso: como me decidí a dar este salto y el título que es “No es pecado perseguir un sueño”, resumía un poco la forma en la que uno se siente. Mi experiencia creo que vale tanto para una persona que de repente persiga su sueño que puede ser, ser fotógrafo o convertirse en carpintero o irse a la India a ayudar a los demás. Creo que la reacción del entorno va a ser muy similar.
En primer lugar, cuando tú tienes una situación como la mía, en una multinacional, con un trabajo estable y de oficina, lo que se suele decir “un trabajo cómodo”, que también me río de calificarlo así; pues cuando planteas una ruptura tan radical, la gente se siente un poco descolgada, en el momento ves como personas que tú considerabas de cierta forma o que estimabas que iban a reaccionar de una determinada manera, te sorprenden, pero en sentido negativo. Y te quedas bastante descolgado. Luego con el tiempo, y cuando tienes la distancia suficiente para poner las cosas en perspectiva, justificas aquellas actitudes de muchas de esas personas por el hecho de que realmente estabas haciendo algo que ellos no han tenido el valor o la locura para hacer: que es intentar hacer algo en la vida que les guste.
Cuando tú cambias de un entorno controlado a la incertidumbre que supone iniciar un nuevo camino, pues hay miedo y yo no lo voy a negar. Yo tenía mucho respeto y tenía miedo, tenía incertidumbre y me preocupaba, pero consideré que el intentarlo valía la pena para que cuando pasaran unos años y me preguntase ¿A qué había dedicado mi vida? La respuesta no fuera “trabajar 12 o 14 horas delante de un ordenador, viajando pero sin conocer ningún sitio de los que viajaba, para que un accionista de un país que no conocía estuviese contento porque yo me había dedicado a defender unos intereses que ni me importaban y cuyas motivaciones desconocía”; entones por eso me decidí a dar un salto. Para aquellos que se estén planteando algo similar, yo lo que les digo es: si es lo que quieres, inténtalo. La mayoría de las situaciones son reversibles, si te va mal vuelves, por así decirlo, al camino correcto. Pero ten en cuenta que, primero, te vas a encontrar tú solo; segundo, la lucha va a ser en muchas ocasiones con personas que no te esperas, porque no vas a recibir el apoyo que necesitas; y luego vas a tener tu lucha interna, y con eso es muy difícil, pero merece la pena porque cada paso que das y cada logro que consigues, es una recompensa a nivel personal que no te la da un trabajo que no te importa y que además no repercute en tus intereses de forma directa.
J.G.Damlow – Just One
F.N.F: Muchas personas que te escuchan en Fotógrafo No Fotógrafo estarán preguntándose “Bueno, yo me puedo dedicar a la fotografía, pero las facturas de los servicios públicos siguen llegando, tengo que pagar salud, pagar pensión y demás” ¿Tú qué les dices? ¿Es rentable dedicarse sólo a la fotografía?
J.G.D: La parte bonita de dedicarte a lo que te gusta es, de hecho, dedicarte a algo que te gusta. Como tú dices, la vida sigue su curso y las facturas siguen llegando y tú tienes que comer, vivir, vestirte, etc. Mi historia así contada dice “Bueno, que bien”, pero hay que ser realista: tú no te puedes tirarte a la piscina si no tiene un colchón, no puedes hacerlo. Hay que tener un pequeño colchón; en segundo lugar, hay que estar dispuesto a ser muy rápido y estar siempre mirando oportunidades fuera porque la fotografía es un mercado híper-mega competido ¿Por qué? Porque los últimos años, al popularizarse las cámaras, todo el mundo puede hacer fotos y todo el mundo se considera fotógrafo y una es hacer fotos y otra es ser fotógrafo. El consejo que puedo dar en ese sentido es: tienes que ser realista, una cosa es perseguir tu sueño, pero vamos a hacerlo bien; y no tirarte a la piscina sin más, porque les digo que no se harán ricos haciendo fotografía y además ser fotógrafo hoy en día, supone ser, no solamente fotógrafo, lo que realmente te va a permitir vivir es todo lo que hay alrededor de la fotografía; pero tu fotografía, aquella que te gusta, la que haces porque de verdad es la que te apasiona: no. Tú lo que tienes que hacer es rodearte de fuentes de ingresos relacionadas con la fotografía y esto incluye trabajos que no te gustan, para poder seguir haciendo las cosas que te gustan. Esa es la realidad.
F.N.F: Hablando de lo gratificante, de las cosas que nos gustan hacer, vemos en tus blogs que hay una gran fijación por la fotografía de calle o Street photography ¿Por qué te gusta? ¿Por qué la escogiste?
J.G. D: Yo me acerqué a la fotografía sobre todo por la vertiente de paisaje. Básicamente porque lo mejor de la fotografía de paisaje no es la fotografía en sí, sino el estar en ese sitio en ese momento, luego si más encima te traes una foto que merece la pena, fenomenal. ¿Y qué ocurre? Yo vivo en Madrid, capital de España, Madrid tiene muchas cosas, es una ciudad muy bonita, se le ve muy bien, pero lamentablemente alrededor de Madrid hay como 350 km a la redonda en el que hay localizaciones de paisaje, pero no hay muchas porque es un desierto en el sentido fotográfico, o sea, no es como estar en el norte de España que la vista es maravillosa y es un sinfín de escenarios para hacer fotografías de paisajes espectaculares. En Madrid no ocurre eso. En Madrid tienes una serie de localizaciones que te permiten hacerlas en el mismo día y una vez que las hecho, se acabó.
J.G.Damlow – Oh!
¿Qué recurso tenía a mi alcance? Pues Madrid como ciudad. Como siempre me atrajo lo que hice fue aprovechar ese recurso y me fui desarrollando en esa disciplina. Además es una disciplina que para mí, sinceramente, a nivel fotográfico es de las más puras: primero, porque la acción no se repite; segundo, porque tienes que tener en la mente muy asimilados los conceptos técnicos que necesitas: y tercero, como es una fotografía muy accesible, porque todo el mundo puede salir a la calle y hacer fotos callejeras, hacer fotografías que merezcan la pena y que destaquen sobre es resto es tremendamente complicado. Y como es un reto a mí me atrae. Por eso empecé a desarrollar mi fotografía en esa disciplina.
6. F.N.F:Justamente, ¿Qué le respondes a las personas que piensan que “Street photography” es salir a tomar fotos de cualquier cosa en la calle?
JG.D : Aquí que hace esa afirmación demuestra no tener mucha idea de lo que es realmente hacer fotografía de calle. Yo digo que “hacer fotografía” que es diferente de “hacer fotos” o “tomar fotos” o disparar el botón de la cámara. Es muy complicado hacerlo. En mi canal de YouTube se pueden ver vídeos en los que comparto sesiones en las voy tomando fotos; si bien es cierto que precisamente por la infraestructura que necesito para poder grabar el vídeo no puedo desarrollar alguna de las técnicas, si que se ve cómo hay que desenvolverse y cómo no es el “lo voy a encontrar”. Sinceramente, el que opine eso no tiene ni idea de lo que es tomar buenas fotografías de calle, es complicadísimo; y creo que además de los vídeos en varios de los tutoriales que comparto en mi blog Fuji-xperience, explico las técnicas y se ve que hay mucho trabajo detrás. Así que simplemente lo que le aconsejaría a esas personas es que, cómo la práctica es la mejor forma de aprender, salgan a la calle e intenten hacer una fotografía callejera que sea diferente a lo que se ve o que tenga realmente alguna valía y sinceramente sí lo hacen simplemente saliendo y haciendo fotos al Tun Tun, pues yo corregiré mis palabras.
Un joven fotógrafo ucraniano ha captado la magia de la vida para plasmarla en sus fotografías. Se trata de Oleg Oprisco, un hombre de 26 años del que no se sabe mucho y que se ha hecho popular por las imágenes que suele publicar, sin demasiada frecuencia, en las redes Flickr, 500px y Deviant Art.
La singularidad de este fotógrafo proviene del uso de películas antiguas y de modelos de cámaras viejas como Kiev 6Cy 88 para hacer sus imágenes de formato 6 × 6 medio, lo que refuerza ese toque misterioso y surrealista que expresa en sus fotografías.
“Soy un fotógrafo de bellas artes y cada una de mis fotos es una escena de la vida real. Esa es la perfecta fuente de inspiración para mí, ya que hay suficiente belleza en nuestra vida cotidiana. Tal vez, lo que me inspira es lo que veo en el camino al trabajo. Observar el mundo que me rodea, inspira mi siguiente fotografía. Por supuesto, son mis propios cambios los que añado a la realidad, tales como personajes, decorados, la ubicación y la luz… De cualquier forma, estoy constantemente involucrado en la búsqueda de inspiración e ideas.” Ha expresado el fotógrafo Oleg Oprisco, quien al igual que sus imágenes está envuelvo en un aire de misterio e imaginación.
En Fotógrafo No Fotógrafo compartimos las mágicas, soñadas, crudas y emocionantes imágenes de este original artista.
La Alliance Française en en colaboración con la galería Les Filles du Calvaire, inaugura en Bogotá el miércoles 7 de mayo la exposición de Thierry Fontaine, “La part de l´autre” en esta obra el artista y fotógrafo presenta sus imágenes en la que retrata y mezcla humanos y objetos en distintas situaciones, su obra es una mezcla que genera encuentros y obras que te pondrán a pensar y a descifrar el contenido de cada imagen.
En palabras de Les Filles du Calvaires: La elaboración de una obra se establece en el tiempo a partir de una serie de expresiones múltiples. Los desplazamientos, los encuentros, los intercambios, las situaciones, las interrogaciones, también a veces los materiales, las luces, las circunstancias imprevisibles me llevan a producir distintas imágenes.
Esta diversidad de imágenes puede ser interpretada como la traducción de una diversidad en los temas abordados, pero también puede ser interpretada como la declinación de un único tema cuya riqueza exige una multitud de “análisis”.
Por su título, “la parte del otro”, se le da enseguida un lugar a la singularidad del otro. Al mismo tiempo, “la parte del otro” interroga el enigma constituido únicamente por la existencia del otro y remite a la parte de sombra en sí mismo. Una de estas partes no podría existir sin la otra.
En 1966 Michelangelo Antonioni dirigió la película Blow up, ganadora de la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes, la película está basada en el cuento del escritor Julio Cortazar “Las babas del diablo” ésta narra a través del personaje principal inspirado en el fotógrafo chileno Sergio Larrain, una de sus imágenes tomadas en un parque, en ella revelará algo inesperado.
Hoy Fotógrafo No fotógrafo te invita a ver está película y a que nos cuentes que te pareció
Blow Up
Blow Up
Blow Up
Blow Up
Blow Up
Blow Up
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