Un día como hoy para la fotografía

Primera fotografía fue tomada por Louis Daguerre
Primera fotografía en la que apareció un ser humano. Tomada por Louis Daguerre

Desde las 11:00 a.m hasta las 3:00 p.m del 19 de agosto de 1839 sabios y reconocidos artistas estuvieron reunidos en una sección de la academia de ciencias en París  donde se presentaba y se hacía de dominio público la fotografía, con el nombre de daguerrotipo.

Gracias a este revolucionario invento el pintor Daguerre tuvo una renta vitalicia de 6000 mil francos y el hijo de Niépce, quien representó a su padre inventor de la fotografía en 1824, tuvo una renta de 4000 mil francos por en su nombre.

primera fotografía a color (permanente) fue tomada por el físico escocés James Clerk Maxwel
Primera fotografía a color (permanente). Tomada por el físico escocés James Clerk Maxwel

Ese 19 de agosto se dio a conocer la fotografía como dominio público en una sección de la Academia de ciencias en Francia. Y fue 152 años después, en 1991, que la Sociedad Fotográfica Internacional de la India comenzó a celebrar éste como el Día mundial de la fotografía.

Por eso hoy celebramos esta fecha que nos invita a seguir diseñando y escribiendo con la luz. Porque gracias a la fotografía, sus avances y múltiples posibilidades, hoy existimos como fotógrafos y fotógrafas. ¡Gracias y Feliz día mundial de la Fotografía!

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40 años de auto-retratos topless de Lucy Hilmer

1980 Lucy Hilmer
1980 – Lucy Hilmer

Birthday Suits o, traducido al español, Trajes de cumpleaños, es el peculiar nombre que Lucy Hilmer le ha dado a una serie de autorretratos que ha realizado el 22 de abril, fecha de su cumpleaños, desde 1974 hasta la actualidad. Es decir, son 40 años, 40 retratos, que tienen como un mismo elemento: ella, usando únicamente la misma ropa interior —unas bragas lollipop de algodón blanco—, manteniendo la misma pose y haciendo topless.

Cada fotografía en blanco y negro ha sido tomada para su cumpleaños. En ellas cambia de escenarios e incluye elementos diferentes cada año. El proyecto, que se encuentra en su página oficial http://www.lucyhilmer.com/Birthday-Suits/1/, es definido por Hilmer como una “una historia codificada del viaje de una mujer a través del tiempo”, además afirma que “Quería ir contra los estereotipos de una cultura que me marcaba como a una chica bonita, lo suficientemente delgada para ser una modelo de moda y no mucho más”.

Este ritual de cumpleaños inició en 1974, cuando ella cumplía 29 años y decidió alegremente hacerse varios autorretratos, con diferentes vestidos y en distintas poses; en ese momento, dice Hilmer Sólo me vi a mí misma con zapatos, calcetines y las bragas Lollipop. Las demás no se parecían a mí, y esta elección de fotografía la ha mantenido cada 22 de abril durante los últimos 40 años.

“Armada con mi cámara y el trípode, encontré una manera de definirme en mis propios términos y en la forma más abierta y vulnerable que pude. Mi proyecto es a largo plazo y continuará el tiempo que viva”, dice alegremente esta mujer de 69 años quien ahora publicará un libro y quizá una película con este proyecto, que a su vez, ha ganado uno de los premios de talentos fotográficos emergentes de 2014 del reconocido blog Lens Culture.

Respecto a su profesión, ella asegura que es una aficionada a hacer fotos y sostiene que está bien sí la quieren llamar fotógrafa, pero cree que “es una palabra demasiado grande”; su trabajo, que va más allá de este proyecto Birthday Suits, es humano, suave y tierno. En cada una de sus fotografías retrata su familia a blanco y negro, dejando una sensación cálida a quien las mira.

Hoy en Fotógrafo No Fotógrafo los invitamos a recordar y sonreír con estos divertidos autorretratos que muestran el viaje de una mujer. Una mujer en ropa interior y con el pecho desnudo que narra dulcemente su vida: el matrimonio, los hijos, los nietos, las mascotas, los viajes y, por supuesto el pasar de los años.

Los mundos del fotógrafo Eugenio Recuenco

Hoy dedicamos este espacio a uno de los fotógrafos más creativos y destacados en España y en el mundo, su nombre es Eugenio Recuenco, quien ingreso a la fotografía luego de culminar su carrera de bellas artes en la que se especializó en pintura.

 By Eugenio Recuenco
By Eugenio Recuenco

Ha tenido un largo recorrido en su carrera profesional, la que empezó con reportajes, retratos y poco a poco fue llegando a la moda, donde se siente feliz porque a través de este tipo de fotografía puede expresar sus pensamientos y sus ideas. Para Recuenco cada fotografía es una historia que construye con gran cuidado “me divierto más inventándome la foto que haciéndola” señala el fotógrafo en una de sus entrevistas.

Sus imágenes como él señala son inspiración que le llega de todos lados, de fotógrafos reconocidos, de no muy conocidos y gran parte de su inspiración viene de la pintura. Sus trabajos como él lo reconoce tienen un gran toque  surrealista, onírico y de esa ilusión de mundos inimaginados que él reconstruye, ademas de tener un look cinematográfico que lo ha llevado a realizar diversos cortometrajes, vídeos musicales y comerciales publicitarios, todo esto acompañado de su equipo que él  nombra como “el ojo de Frosker“.

Entrevista Lavazza TV : 

Sus trabajos han sido publicados en las revista Vogue,  Vanity Fair, Stern, ZinK  View, Vanidad, GQ, Planet,a trabajado con marcas como  Diesel, Bebe, Loewe, Carolina Herrera, Boucheron, Baby Phat, Louis Vuitton entre muchas otras, ha ganado varios premios entre el que se encuentra el premio Cannes por una fotografía para  Play Station. 

Hoy en Fotógrafo No Fotógrafo los invitamos a conocer el trabajo de Eugenio Recuencodestacado fotógrafo que nos invita a trabajar y a inspirarnos en lo que vivimos a diario y en lo que soñamos.

Web: http://www.eugeniorecuenco.com/

Facebook: https://www.facebook.com/eugenio.recuenco.1

Entrevista en la reviste VICE

Mein Herz Brennt – Eugenio Recuenco version – Rammstein