Liu Bolin, el artista que se convirtió en el hombre invisible

Nuestro fotógrafo y artista recomendado el día de hoy es  Liu Bolin, licenciado en Bellas Artes por la Universidad de las Artes de Shandong y quien se ha ganado el sobrenombre del “hombre invisible“, esto debido a su obra en la que busca mimetizar su cuerpo en diversas instalaciones o lugares del mundo.

Este trabajo que inicio como una critica al gobierno chino al invisibilizar el trabajo de los artistas en éste país  fue el inicio para que este artista radicado en Pekin continuara por el mundo con su obra camaleónica de desaparecer conscientemente. Su obra aborda problemas cotidianos que vive la sociedad como las contaminación, la destrucción, el consumo y muchos problemas más que ve y vive este artista a los lugares que va.

Su obra ha recibido el reconocimiento internacional y se ha presentado en  galerías de todo el mundo como Dashanzi Art Zone en Pekín (2007), Galerie Bertin-Toublanc en París (2007), Klein Sun Gallery en Nueva York (2008), Galerie Paris-Beijing en París y Bruselas (2013), Galería Boxart en Verona (2008), Fundación Forma de Fotografía en Milán (2010).

Los invitamos a ver algunas de sus obras.

Web de Liu Bolin: www.liubolinart.com

Con info de: cadadiaunfotografo.com
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9 consejos de Steve McCurry sobre composición en la fotografía

COOPH, Cooperativa de fotógrafos que publica su Revista en línea, nos trae una publicación que seguro nos servirá a la hora de hacer nuestra próxima fotografía: en un práctico vídeo basado en el trabajo del reconocido fotógrafo Steve McCurry nos dan nueve consejos para hacer nuestras fotografías más armónicas, impactantes y estéticas.

En Fotógrafo No Fotógrafo  compartimos este vídeo y te dejamos en español los nueve consejos y un mensaje extra del mismo Steve McCurry:

Consejos:

1. Regla de tercios: Coloca puntos de interés en las intersecciones y sitúa los elementos más importantes de la imagen a lo largo de las líneas

2. Líneas principales: Usa las líneas naturales de la imagen para dirigir al ojo dentro de la imagen.

3. Diagonales: Las líneas diagonales crean gran movimiento en la imagen.

4. Encuadre: Usa los marcos o cuadros naturales, como las ventanas o las puertas.

5. Haz notar el fondo: Encuentra el contraste entre el sujeto y el fondo.

6. Rellena el encuadre: Acércate a tus sujetos.

7. Centrar al ojo dominante: Pon en el centro de tu fotografía al ojo que domina la imagen. Al hacer esto, se genera la sensación de que los ojos te están viendo todo el tiempo.

8. Patrones y repeticiones: Los patrones son estéticamente agradables, pero lo mejor es cuando el patrón es interrumpido.

9. Simetría: La simetría es muy agradable al ojo.

Luego de estos nueve consejos el fotógrafo Steve McCurry deja a los lectores de COOPH un increíble mensaje que te traemos en Fotógrafo No Fotógrafo:

“Recuerda, la composición es importante pero las reglas están hechas para romperse. Así que lo más importante es que disfrutes fotografiando y fotografiando a tu manera, con tu estilo propio.”

Ahora que conoces más sobre la técnica, las reglas y cómo romperlas, en Fotógrafo No Fotógrafo te invitamos a agarrar tu cámara, salir, divertirte, experimentar y compartir con la nosotros tus imágenes.

Mads Nissen, más allá del World Press Photo

Hoy nuestro fotógrafo recomendado es el fotoperiodista Mads Nissen, un hombre que durante los últimos años se ha ganado el reconocimiento de diferentes medios en el mundo, y no es para menos, porque el trabajo que ha realizado y sus historias  lo han llevado a recorrer el mundo y a ser acreedor de más de 15 premios. En el 2015 acaba de ganar el premio más aclamado por los fotoperiodistas: el World Press Photo 2014. El premio lo obtuvo con la imagen titulada ‘Jon and Alex “, una fotografía de un momento intimo de una pareja homosexual en Rusia, país donde las parejas del mismo sexo son reprimidas fuertemente.

Pero más allá de esta imagen, el trabajo de este fotógrafo danes se destaca por el explosión de sentimientos que produce cada una de sus fotos, Fotógrafo No Fotógrafo conoció los trabajos de Nissen y cada uno deja una marca en el observador. Uno de sus trabajos más conocidos se titula Amazonas, una historia que desarrolló en lugar de mismo nombre y en el que convivió durante varios meses con las comunidades indígenas. En estas fotografías se logra apreciar el acercamiento con los retratados, como decía Capa  “Si tus fotos no son lo suficientemente buenas es porque no te has acercado lo suficiente” y Nissen si lo tiene claro. Otro de sus trabajos destacados es “No Shelter From Fear” (Sin refugio del miedo) realizado en Colombia con familias que han vivido el desplazamiento forzado en el país, en esta historia retrata los días de estas familias y las dificultades en las que tienen que vivir por culpa del conflicto armado.

Sin duda es un fotógrafo contemporáneo que ha logrado, a través de sus imágenes, capturar sentimientos e historias que dejan en alto el nombre del fotoperiodismo.

Por último,  Fotógrafo No Fotógrafo comparte  contigo algunas de las imágenes de Mads Nissen y te invitamos a explorar su página web donde conocerás más acerca de esta gran fotógrafo: