Mahmoud Al-Kurd, retrata los sueños de paz y libertad en Palestina

Mahmoud Al-Kurd: Somos seres humanos, soñamos con la libertad y vivir en paz. No somos las estadísticas, y vamos a luchar por nuestros derechos.

La fotografía ha servido durante siglos para mostrar las situaciones que vive el mundo a través de la mirada de millones de fotógrafos. Nosotros los amantes de esta pasión nos hemos servido de la lectura, de un sueño, de una cuento, de la historia de una persona o de sucesos que vivimos a diario para retratar el mundo que queremos dar a conocer;  y esta  también es la historia de Mahmoud Al-Kurd, fotógrafo palestino que ha tenido que ver el horror, el miedo, la tristeza de su familia, de su pueblo y la ha transformado en su obra  “Vientos de libertad”.

2 -- Mahmoud J. Alkurd
2 — Mahmoud J. Alkurd

Fotógrafo No Fotógrafo ha logrado entrevistar a este joven de de 22 años de edad que desde hace pocos meses ha empezado a ser conocido en el mundo por su  trabajo surrealista y poético que ha desarrollado viviendo los bombardeos en la Franja de Gaza, con él hablamos de su trabajo más conocido “We Breathe Freedom

Durante el año 2014 más de 2000 personas murieron en menos de 60 días por causa de los bombardeos del ejercito israelí contra el pueblo palestino, esta situación vivida por Al-Kurd sería el inicio de su trabajo. “Las circunstancias  eran fatalmente peligrosas, pero decidí tomar el riesgo y comenzó la creación de mi serie “respiramos libertad“.

F.N.F: Cómo nació la idea de realizar la serie  

Mahmoud Al-Kurd,- Quería crear fotografías conceptuales y expresivas con el fin de expresar el sufrimiento en Gaza. Necesitaba hablar en voz alta, sobre  cómo el mundo era ciego.

5 -- Mahmoud Al-Kurd
5 — Mahmoud Al-Kurd

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David Alan Harvey: “Tienes que enamorarte para fotografiar”

David Alan Harvey, es uno de los fotógrafos más destacados en la fotografía documental en el mundo, su trabajo de más de 30 años recorriendo países y recogiendo historias lo ha llevado a ser un referente para todo fotógrafo que inicia en el oficio de la imagen.

David Alan Harvey

Tienes que sentir, tienes que enamorarte para fotografiar“, éste es uno de los consejos que nos da Harvey, fotógrafo de la Agencia Magnum y quien ha trabajado por varios años con la revista National Geographic.

David Alan Harvey
David Alan Harvey

Para el fotógrafo estadounidense, la pintura de los impresionistas franceses, Carter Bresson  y Robert Franck han sido fuente de inspiración para su trabajo,  y esto se observa en sus fotografías que tienen gran cuidado por la composición, el color y el mensaje que quieren transmitir.

David Alan Harvey
David Alan Harvey

Hoy en Fotógrafo No Fotógrafo queremos compartir una entrevista del año 2013 de Galería 64,  en la que este maestro de la fotografía da grandes consejos para que nos enamoremos más de la fotografía.

Algunas frases David Alan Harvey:

Toma la foto y enfoca después. David Alan Harvey

No fotografies lo que se ve, fotografia lo que se siente” David Alan Harvey

Visitar web: http://www.davidalanharvey.com/

Instagram: davidalanharvey

En memoria del reportero gráfico Carlos Caicedo Zambrano

Foto por Carlos Duque 

Carlos Caicedo Zambrano, el hombre que caminaba en silencio buscando el momento para fotografiar, el que no se hacia notar,  el que se deslizaba lentamente esperando el instante preciso, ese que nos enseño Bresson, ese que sólo tiene el fotógrafo que analiza la luz, el encuadre y que olvida por un momento todo lo que tiene en la cabeza para centrarse en la escena que va a inmortalizar, ese era Carlos Caicedo, el fotógrafo que nos abandona a sus 85 años de edad.

foto m-53Su cuerpo nos abandona, pero las imágenes que realizó durante más de 40 años en los que ejerció la labor de reportero gráfico quedarán como un archivo histórico de la Colombia de Gaitán, de las guerrillas liberales de Guadalupe Salcedo, de los momentos de oro del ciclismo colombiano y de cientos de  hechos sociales y políticos que fueron capturados por el cundinamarqués en la segunda mitad del siglo XX.

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Caicedo,  el que dejó claro a través de una frase celebre lo que se necesita para ser fotógrafo : “Lo que primero necesita el fotógrafo es ver la foto sin cámara, como lo hacen los directores de cine. La cámara solo es el complemento de la escogencia que hace el fotógrafo. Por eso lo mejor es observar sin cámara y, cuando se encuentra el cuadro preciso, apuntar y disparar

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El hombre que inmortalizó con la fotografía “Pan de veneno” la tragedia sucedida en 1967 en Chiquinquira, donde murieron 230 personas envenenadas  por comer pan.   El que ganó más de diez premios de fotografía, quien trabajo con diferentes medios en Colombia, entre ellos; El Tiempo, El Espectador, La Revista Semana, El Siglo, Cromos y el que acompañó al reconocido reportero gráfico  Sady González .

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Hoy Carlos Caicedo se marcha,  pero deja una huella imborrable con su trabajo de reportero gráfico que hoy queremos compartir en memoria de este grande de la fotografía.

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Con información de: Homenaje al Maestro Carlos CaicedoFotosintesisEl Espectador 
Fotos: FotoMuseo y Colarte

 

 

Jacques Henri Lartigue, el fotógrafo de los momentos fugaces

Milésimas de segundo en el aire son los momentos más cercanos a volar, y esto lo plasmo el francés Jacques Henri Lartigue, un fotógrafo que a través de su trabajo en las primeras décadas de los años XX retrato esos instantes fugaces de inocencia, espontaneidad y felicidad.

Desde niño padezco una especie de enfermedad: todas las cosas que me maravillan se escapan sin que pueda guardarlas lo suficiente en la memoria”, esta es una de las frases más conocidas y representa la importancia que tenia para Lartigue esos instantes cotidianos de la vida que se atrevió a capturar.

Fotógrafo No Fotógrafo los invita a dar un salto a las instantaneas del francés Jacques Henri Lartigue

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¿Con qué palabra describirías el trabajo de Jacques Henri Lartigue?

Wayne Degan, el artista que da color a las fotografías

Hace unos meses hemos escuchado el nombre de Wayne Degan, editor experto en dar color a las fotografías y generar a través de la coloración de las imágenes nuevas percepciones en instantáneas que tienen una gran historia.

El trabajo de Degan  inicio como un trabajo de restauración de fotografías y fue cambiando de sentido poco a poco cuando vio el talento que tenia para colorear imágenes antiguas en blanco y negro, este trabajo lo llevo a sumergirse completamente en lo que se convertiría su pasión, de allí nació Metacolor, un sitio web donde comparte su trabajo de coloración acompañado de un texto que refleja la historia de la fotografía o persona que aparece en la imagen; así mismo,  a través de los foros de la página encontramos algunos consejos para todos los que les gusta este tipo de edición.

La  plataforma de trabajo de  Wayne Degan es Adobe Photoshop y una tableta digital Wacom.

Para finalizar compartimos algunas de estas imágenes y les preguntamos, ¿Cambia el sentido de la fotografía por estar en color?

Visitar Metacolor 

Foto de Bruce Mozert in 1956
Foto de Bruce Mozert in 1956

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Pablo Picasso
Pablo Picasso
Marilyn Monroe
Marilyn Monroe

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La bizarra belleza del fotógrafo Marcel Van der Vlugt

Hoy Fotógrafo No Fotógrafo los invita a conocer las obras del fotógrafo de Marcel Van der Vlugt, nacido en  holanda en 1957, estudiante del “School for Photography” en Países Bajos.

El trabajo de Marcel Van der Vlugt, es una mezcla de elementos locamente alineados que expresan y transmiten esas ideas bizarras que tiene este holandés en su cabeza, basta ver uno de sus trabajos “I like” donde mezcla elementos como el queso, mermelada, polvo de cacao, miel y las adiciona a los rostros de sus retratadas, generando una doble piel en sus modelos y creando así impactantes fotografías que conservan un aspecto publicitario.

Marcel Van der Vlugt, I Like
Marcel Van der Vlugt, I Like

Las mujeres tienen un papel protagónico en el trabajo de Van der Vlugt , junto a ellas ha realizado una critica a la sociedad de consumo y a los patrones de belleza impuesto por la publicidad; uno de sus trabajos más conocidos es  “New Day” donde representa una clínica de belleza y a mujeres vendadas acompañadas de flores luego de una operación de belleza; en este trabajo el fotógrafo critica la transformación del cuerpo a través del dolor y convierte a las flores en metáfora de primavera  y nacimiento de un nuevo cuerpo.

Marcel Van der Vlugt, A new day
Marcel Van der Vlugt, A new day

La búsqueda de la belleza ha  llevado a este fotógrafo a caminar por ciudades del Sur África y realizar su trabajo “My name is beauty” en el que a través de instantáneas captura   los rostros de mujeres negras en su absoluta naturalidad, este trabajo esta compuesto por 25 fotografías donde se destaca la fisionomía de las mujeres.

Marcel Van der Vlugt, My name is beauty
Marcel Van der Vlugt, My name is beauty

Más  allá de los trabajos que hemos hablado,  Marcel Van der Vlugt es un fotógrafo publicitario que ha desarrollado campañas  para  l’oreal, American Express, Der Kommissar y muchas marcas más. Ha realizado la portada de diversas revistas en el mundo y ha desarrollado en el transcurso de su carrera 6 libros,  entre los que se destacan: ” Buds”, “two photographic essays” y “A new day”

Sus obras llenas de misterio y belleza en algunas ocasiones han sido censuradas y en otras han sido presentadas en el Museo de Fotografía de La Haya, el MCA de Chicago y en la galería de Louis Vuitton en Tokio, su trabajo lo ha llevado a ganar el premio  ADCN Lamp for Best Photography y un Gold Lion

Fotógrafo No Fotógrafo los invita a conocer más del l trabajo de Marcel Van der Vlugt, a través de la página web marcelvandervlugt.com  o a través instagram marcelvandervlugt