70 años de Bod Gruen, el fotógrafo de las estrellas del Rock

Si le preguntan por el fotógrafo del momento decisivo, usted respondería;  Cartier Bresson; ahora,  si le preguntaran por el fotógrafo del Rock and Roll, qué respondería?

Led Zappelin - Bod Gruen
Led Zappelin – Bod Gruen

La respuesta a esa pregunta, hoy en Fotógrafo No Fotógrafo.

Para ello nos tenemos que trasladar a Estados Unidos, cuna de reconocidos  fotógrafos, entre ellos Bod Gruen, hombre que desde los años 60 hasta el día de hoy, cuando cumple 70 años, ha estado fotografiando la escena musical y en especial el Rock and Roll.

Aeroesmith - Bod Gruen
Aeroesmith – Bod Gruen

Bod Gruen, nació en 1945 y con tan sólo 8 años de edad inició, de la mano de su mamá, los primeros pasos en la fotografía, en casa aprendió las tareas del cuarto oscuro; revelar, ampliar y todos los oficios que allí se tienen que hacer, en éste lugar pasaba grande parte del día y algunas horas de la noche, este sería el inicio de su largo camino en la fotografía.

Keith Richards, Tina Turner y David Bowie - Bod G
Keith Richards, Tina Turner y David Bowie – Bod Gruen

Sus primera fotos de conciertos las realizó en los años 60 en el Newport Folk Festival, un reconocido evento de jazz, allí fotografió a Bod Dylan, y según cuenta Gruen, una de las fotos que realizó ese día al  guitarrista Richie Havens, sería pagada 6 meses después por una suma de 35 dólares. Más adelante asistiría a un concierto que  le daría totalmente el paso a las grandes ligas. Esto lo logró con una fotografía de larga exposición a Tina Turner, donde capta la escencia del momento, ésta fotografía que pudo enseñar a la cantante representaría un tiquete para acompaña a Turner en sus conciertos.  Más adelante  sus fotografías serían  portada del diferentes  álbumes de la cantante, entre ellos “Nuff Said” de  Ike & Tina Turner en 1971 .

Tina Turner - Bod gruen
Tina Turner – Bod Gruen

Fotografiar la vida cotidiana de los artistas es uno de los intereses de Bod Gruen, fotografiar fuera del concierto, mostrar que los artistas son humanos, que sonríen, se enamoran, se emborrachan y que tienen una vida más allá del simple hecho de subir al escenario. Esto lo llevó a que  artistas lo empezaran a conocer y lo dejaran entrar en sus vidas y en sus conciertos, algunos de ellos son Rollings Stones, AC-DC, Led Zeppelin, Steven Tyler,  Elvis, Bob Dylan, John Lennon, Kiss, Los Ramones, entre muchos otros.

John Lenon - Yoko - Bod gruen - New York
John Lennon y Yoko Ono camina por las calles de New York – Bod Gruen

Bod Gruen, fotógrafo oficial de John Lennon  y Yoko

Gruen, fue elegido por Yoko y Lennon como fotógrafo oficial luego que éste dejara las fotografías que había hecho días antes bajo  la puerta, para que ellos eligieran la mejor, acción que causó gran empatía en la pareja. Desde ese momento iniciaría una amistad entre los artistas y el fotógrafo,  relación que llevó  a Gruen a realizar imágenes icónicas, una de ellas es el  retrato de Lennon en 1974  con una camiseta que tiene la  leyenda “New York city”, también la instantánea del nacimiento de Sean,  y una fotografía memorable en la estatua de la libertad, de la que Bod Gruen expresa lo siguiente: “Esta imagen para mí es muy especial porque es uno de mis fotos que realmente tiene mucho significado. Me siento como una gran cantidad de personas que se refieren a John Lennon en términos de la libertad personal. El tipo de representación de la meta de la libertad personal. Similar a lo que representa la Estatua de la Libertad, la idea de la libertad y la libertad

Hoja de contactos de John Lenon en Nueva York - Bod Gruen
Hoja de contactos de John Lenon en Nueva York – Bod Gruen

Del trabajo de cerca de 10 años junto el ex Beatle existe el libro y la exposición “John Lennon. The New York years” donde relata anécdotas y fotografías del tiempo que compartió junto a su amigo.

John Lennon en la estatua de la libertad
John Lennon en la estatua de la libertad

En 1989 visita Rusia para cubrir el “Moscow Music Peace Festival” al que asiste Ozzy Osbourne y Bon Jovi, en 1999 acompañó a The Clash en su gira, ha realizado diferentes portadas para discos,  entre ellos  “Dressed To Kill’ de Kiss y recientemente acompañó a Green Day en su gira.

“Dressed To Kill’ de Kiss

Algunos de los fotógrafos que inspiran el trabajo de Bod Gruen son Man Ray,  Cartier Bresson, Weegee y Arthur Fellig.

Chuck Berry . Bod Gruen
Chuck Berry . Bod Gruen

Bob Gruen vive en New York y desde allí sigue activo trabajando siempre muy cercano a la música.

Esperamos que este pequeño recuento en Fotógrafo No Fotógrafo les dé algunas ideas para la  respuesta.

Ramones - Bod Grean
Ramones – Bod Grean

Algunos libros de Bob Gruen: “John Lennon, the New York Years” – “Rock Seen” – “New York Dolls, – “Rockers”

Green Day - Bod Gruen
Green Day – Bod Gruen

Webhttp://bobgruen.com/

Con info de : Viral Fashion – Between The Covers
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Che Guevara, el fotógrafo revolucionario

Hace 48 años en la pequeña localidad de La Higuera, Bolivia, murió el hombre que se convertiría en el revolucionario más conocido, su nombre, Ernesto Guevara, o Che Guevara, líder cubano del que hablaremos el día de hoy en Fotógrafo No Fotógrafo por su pasión por la fotografía.

Che con camara fotografica el 2 de Enero de 1964 en la Plaza de la Revolucion, La Habana, Cuba
Che con camara fotografica el 2 de Enero de 1964 en la Plaza de la Revolucion, La Habana, Cuba

El Che fue un aficionado a la fotografía, con su cámara recorrió diferentes países y durante algunos años de su vida se dedicó a la fotografía y vivió de ella. Según narra el fotógrafo español Gervasio Sanchez, el Che junto a un amigo venezolano trabajaron para una agencia argentina durante los juego panamericanos de 1955 en México, allí hicieron fotos de las diferentes competencia deportivas que se realizaron durante varios días, el revelado y las ampliaciones de estas imágenes la realizaban en un cuarto oscuro que improvisaron en el lugar que vivían, según cuenta Gervasio, luego de haber realizado el trabajo para la agencia fueron por la paga y la agencia había cerrado su oficina, lo que significó para ellos la perdida del dinero y de las fotografías.

Fotos del Che

Las calles de México también fueron recorridas por el Che, no para hacer la revolución sino para buscar personas que compraran una de sus fotos, el trabajo consistía en fotografiar personas que encontraba en la calle, entre ellas parejas y familias a las que pedía una dirección para después llevar las fotografías ya reveladas a sus casas, algunas fotografías eran compradas y otras tenían que ser regaladas porque los clientes no las pagaban.

Con la cámara colgada al cuello el Che realizó autorretratos, fotografío amigos y diferentes ciudades  del mundo que visitó en su puesto como embajador itinerante de Cuba; igualmente fotografías de su recorrido en motocicleta por países de Latinoamérica e imágenes de Sierra Maestra, lugar donde nació el movimiento guerrillero de Fidel Castro que derrocaría a la dictadura de Fulgencio Batista en 1959.

autoretrato che
Autoretrato del Che
El trabajo que desarrollo el Che como fotógrafo fue conocido en 1990 en la Casa de las Américas en la Habana, Cuba, y luego se convirtió en una exposición itinerante, visitando 16 ciudades en 10 países.  La muestra fotográfica fue desarrollada por  Josep Vicent Monzó Huertas,  con el apoyo del archivo del Centro Che Guevará y de la familia Guevara, entre ellos Camilo, hijo  y Aleida March, esposa.
el che fotografo
Ernesto “Che” Guevara, además de médico, escritor y político fue sin duda un apasionado por la fotografía, un hombre que  se consideraba fotógrafo antes que comandante y para quien la fotografía formaba parte integral de su vida.

La fotografía surrealista de Paul Biddle

El fotógrafo recomendado el día de hoy  es Paul Biddle, artista visual que inicio estudiando pintura pero con el tiempo daría  un salto a la fotografía y en especial a la fotografía surrealista.

Paul Biddle

Biddle, lleva más de 22 años trabajando y creando un estilo que viene inspirado del arte renacentista, el  dadaismo y el surrealismo; sobre la forma de realizar su trabajado expresa lo siguiente: “Muchas de las fotos surgen en mi cabeza inicialmente de forma simple y concreta. Pero en su mayoría, la imagen acaba por desarrollarse a partir de la inspiración que me generan los mismos objetos. Estos suelen ser cosas que descubro en negocios de segunda mano, o algo que encuentro casualmente en la playa junto a mi casa, o recuerdos de mi pasado como partes de juguetes o la paleta que usaba en la época en que estaba en la escuela de arte. Normalmente combino y ensamblo estos objetos, experimentando hasta encontrar una composición perfecta, la armonía entre las formas y los colores” .

Paul Biddle

Cuidar minuciosamente los objetos ,  la composición y la luz a la hora de fotografiar es vital  para el fotógrafo ingles quien busca en cada imagen la perfección.  El trabajo de Biddle se caracteriza por  una alta saturación de colores,   la combinación de formas  y un estilo que se acerca a reconocidas obras de pintores destacados, entre ellos Piccaso y Dalí.

Paul BiddleHa ganado más de 15 premios internacionales y ha expuesto en diferentes galerías de mundo entre ellas la Asociación de Fotógrafos de Inglaterra,  en El Banco de Imágenes (Getty Images), en el museo  Leonardo da Vinci, entre otros.

Paul Biddle

Sus trabajos más destacados han sido “The archipelago of fantasy islands”, “The Cabinet of curiosities”, “The paranoia of fruit and vegetables”.

Paul Biddle

Desde Fotógrafo No Fotógrafo los invitamos a conocer más de la obra de este fotógrafo en paulbiddle.com.

“Una pintura es una fotografía hecha a mano.” Dalí