Angelika Kollin retrata la poderosa conexión de las relaciones humanas

Entrevista: Gabriel Galindo – @gabrielgalindocol – Junio 2023

La entrevista comenzó con un mensaje en Instagram después de dar «me gusta» a una publicación de la fotógrafa Angelika Kollin. Fue un gesto aparentemente insignificante que generó una conexión entre Fotógrafo No Fotógrafo y la artista nacida en Estonia y radicada en Tampa, Estados Unidos. A partir de ahí, entablamos un diálogo que nos invita hoy a reflexionar sobre la poderosa influencia de las conexiones humanas.

A través de sus palabras, descubrirás su enfoque para capturar emociones y momentos mágicos. Sus imágenes son una invitación a reconocer y celebrar el amor, a experimentar los encuentros, a sentir las relaciones y a conectar con los elementos fundamentales de la naturaleza.

La fotografía es un conducto que me permite revelar la presencia divina que nos rodea, a menudo oculta a simple vista.

Angelika Kollin

Angelika Kollin ha recibido diferentes reconocimientos y premios por su destacada labor en el mundo de la fotografía. Fue reconocida con el primer puesto en la categoría de imagen única en LensCulture, el primer premio en la categoría de bellas artes en IPA y la medalla de plata en la categoría de serie de desnudos artísticos en BIFA en 2020. Además, ganó el primer lugar en la categoría de retratos en The Independent Photographer. Su obra ha sido ampliamente publicada y exhibida en varias galerías y revistas especializadas en el mundo.

Angelika Kollin en entrevista con Fotógrafo No Fotógrafo

Fotógrafo No Fotógrafo: ¿Cómo llegas a la fotografía y por qué decides utilizar el lenguaje fotográfico para narrar tus historias.

Angelika Kollin: La fotografía entró en mi vida sin fisuras; su presencia creció desde mi adolescencia de forma invisible e intuitiva. No había un momento o acontecimiento concreto que marcase su llegada. El anhelo de captar a las personas a través del objetivo fue creciendo en mí hasta que la fotografía se convirtió en mi medio artístico y en la herramienta de mi autodescubrimiento.

Me encanta la fotografía por su realismo y su capacidad para captar la cruda esencia de la realidad. Sin embargo, trabajo con ella para mostrar al espectador lo mágico, lo invisible y lo divinamente presente. La fotografía es un conducto que me permite revelar la presencia divina que nos rodea, a menudo oculta a simple vista. A través de este medio, trato de desvelar lo etéreo y lo invisible a quienes contemplan mi obra.

FNF: ¿Uno es la fotografía que hace ¿qué cuenta la fotografía que haces sobre Angelika Kollin?

Angelika Kollin: Fotografiando a los llamados «otros» descubrí cosas profundas sobre mí mismo. A menudo describo mi trabajo como autobiográfico, ya que refleja innegablemente mi viaje o parte de él. A medida que mi fotografía evolucionaba, pasando por diversas etapas y transformaciones, yo también me encontraba inmersa en un ciclo continuo de cambio. Es un proceso en el que los elementos cambiantes coexisten, lo que hace difícil discernir qué se transforma primero: mi práctica fotográfica o yo. La naturaleza interconectada de esta evolución sigue desvelándose ante mí, revelando una relación simbiótica entre mi arte y mi crecimiento personal.

FNF: ¿En tus fotografías, has explorado los vínculos humanos, especialmente entre padres, madres, hijos e hijas. ¿Qué te llevó a enfocarte en estos temas?

Angelika Kollin: A pesar de embarcarme en estos proyectos impulsada únicamente por mi intuición, como en todos mis trabajos creativos, pronto descubrí que estaba indagando en las profundidades de mi infancia. Me di cuenta de que había en mí un profundo anhelo inconsciente de utilizar el arte para recrear las experiencias que anhelaba de niña. Me di cuenta de hasta qué punto sigo anhelando afecto y amor en mis relaciones. Al darme cuenta de ello, se produjo en mí un efecto transformador. Esta obra, llena de dulzura, nostalgia e imaginación, suavizó mi personalidad, abriendo una mayor capacidad de vulnerabilidad y confianza. Catalizó el crecimiento personal, desbloqueando la comprensión y las profundidades emocionales que aún no había explorado.

El anhelo de captar a las personas a través del objetivo fue creciendo en mí hasta que la fotografía se convirtió en mi medio artístico y en la herramienta de mi autodescubrimiento.

Angelika Kollin

FNF: ¿La maternidad y la paternidad han cobrado un nuevo sentido para ti después de desarrollar las series «You Are My Mother/Father» y «Song of Psalms»?

Angelika Kollin: Sí, podía sentir y al mismo tiempo mostrar una nueva profundidad de conectividad emocional y presencia. Se produjo un cambio definitivo en mi relación con mi madre. La nueva comprensión también desempeñó un papel fundamental en el proyecto, «Cantar de los salmos«, ya que mi deseo era guiar al espectador hacia las emociones ocultas de la fuerte narrativa. Pretendía guiar a los espectadores más allá de los confines de las perspectivas estereotipadas o limitadas y animarles a empatizar con los protagonistas a un nivel profundamente emocional. Bajo las distintas apariencias se escondía el mismo mensaje: el anhelo universal de amor, familia y pertenencia. Creo firmemente que es a través de estos vínculos emocionales como podemos descubrir verdaderamente nuestra humanidad compartida.

Sin total sinceridad, no se puede liberar el verdadero poder de cualquier forma de arte para transmitir emociones.

Angelika Kollin

FNF: Con tus fotografías logras emocionar, ¿cómo haces para qué eso ocurra?

Angelika Kollin: Creo que captar emociones a través de la fotografía requiere una conexión genuina con esas emociones, una experiencia que empieza por sentirlas auténticamente dentro de uno mismo. Por otra parte, si uno carece de esa resonancia emocional, es crucial ser honesto y transparente al respecto. Creo que esta apertura y honestidad permiten una auténtica exploración de las propias experiencias. Un ejemplo de este enfoque es mi serie titulada «Tales of Intimacy» (Cuentos de intimidad). En este trabajo, me enfrenté a mi lucha por crear conexiones profundas y experimentar una auténtica cercanía con los demás. Al explorar abiertamente mi incapacidad, creé un espacio para la introspección y el diálogo, adoptando una representación auténtica de mi viaje. Sin total sinceridad, no se puede liberar el verdadero poder de cualquier forma de arte para transmitir emociones.

FNF: Hay elementos constantes en tus series, la naturaleza, el contacto físico, el agua, la tierra y el aire, ¿por qué ellos y qué significado tienen para ti?

Angelika Kollin: La naturaleza y nuestra conexión con ella tienen un significado inmenso en mi vida. Con su sabiduría inherente, la naturaleza muestra las distintas etapas de nuestra existencia humana, desde el nacimiento hasta la infancia, el envejecimiento y, por último, el paso del tiempo. Creo firmemente que uno de los mayores retos a los que se enfrenta la humanidad moderna es la disminución del contacto con el mundo natural. En mi labor artística, me esfuerzo por guiar a mis espectadores de vuelta a lo esencial, presentando personas reales fotografiadas en entornos accesibles para la mayoría de nosotros. Al basar mis retratos en la naturaleza, evoco asociaciones con las estaciones y los ciclos de la vida. Mi objetivo es reavivar una profunda admiración por la naturaleza, fomentando la reconexión con sus enseñanzas intemporales y sus verdades fundamentales.

La ética en el trabajo de Angelika Kollin

FNF: ¿Cómo trabajas para asegurarte de capturar las historias y experiencias de los retratados de una manera auténtica y respetuosa, evitando caer en estereotipos o explotación visual?

Angelika Kollin: Creo firmemente que la clave para captar con autenticidad la historia de alguien reside en dejar que el protagonista sea el narrador, libre de nuestras propias ideas preconcebidas. Es esencial dar un paso atrás, crear espacio para sus perspectivas únicas y simplemente escuchar. Especialmente en mi trabajo post-documental, invito a los protagonistas a tomar la iniciativa, reconociendo que al fin y al cabo ellos son los narradores. Además, la investigación exhaustiva y la adquisición de conocimientos de diversas fuentes son igualmente vitales. Dependiendo de la narración concreta, entablar conversaciones significativas con personas que encarnan la historia puede aportar información muy valiosa. Por ejemplo, encuentro un inmenso valor en conectar con las generaciones más jóvenes, escuchando activamente sus puntos de vista y opiniones, que a menudo divergen de los de mi propia generación. Amplío continuamente mis conocimientos y crezco como artista permaneciendo abierta al aprendizaje y a las diferentes perspectivas. La disposición a aprender se convierte en una vía para captar historias con profundidad y autenticidad.

FNF: ¿Cómo abordas la representación y la responsabilidad ética al crear series en las que las familias o personas retratadas en algunas ocasiones son personas en contextos de vulnerabilidad socioeconómica?

Angelika Kollin: Aunque varía en función de cada persona, mi enfoque sigue siendo fundamentalmente el mismo descrito anteriormente. Para mí es crucial comprender claramente mis propias motivaciones y ser capaz de responder a la pregunta «¿por qué?». Me comprometo a evitar cualquier representación de mis protagonistas como víctimas de sus elecciones o circunstancias. En su lugar, pretendo transmitir las razones por las que esa persona me parece extraordinariamente poderosa e inspiradora. A través de todo mi trabajo, pretendo exhibir nuestra igualdad fundamental, haciendo hincapié en la importancia de tratar a todos por igual.

"No es raro que entable amistad con las personas a las que fotografío, y estos lazos a menudo se profundizan más allá de nuestro encuentro inicial en el proceso creativo".

FNF: ¿Cuál es tu conexión con las personas fotografiadas, cómo llegas a ellos y ellas y qué pasa con esos vínculos después de desarrollar tu trabajo?

Angelika Kollin: Estoy en contra de un enfoque consumista, sobre todo a la hora de fomentar las conexiones con los demás. Doy la máxima importancia al establecimiento de relaciones significativas dentro de mi práctica artística. La conexión y el sentido de pertenencia son los temas centrales de toda mi obra. Me dedico de todo corazón a esta búsqueda. No es raro que entable amistad con las personas a las que fotografío, y estos lazos a menudo se profundizan más allá de nuestro encuentro inicial en el proceso creativo. En algunos casos, documento continuamente su viaje a medida que pasa el tiempo. En otros casos, algunos vínculos trascienden el ámbito de la fotografía y se convierten en amistades duraderas. Por desgracia, también ha habido ocasiones en las que he fotografiado a personas que ya han fallecido. En esos casos, mantengo el contacto con sus familias y contribuyo a preservar su memoria. Para mí es muy importante tratar a las personas con el máximo respeto y preservar sus historias y legados.

FNF: Tu trabajo es cada día más conocido en el mundo, cuál es el mensaje que te gustaría dejar en las personas que lo conocen?

Angelika Kollin: Descubre un área de tu vida en la que puedas servir a los demás y conviértelo en un cambio positivo, contribuye a nuestra humanidad colectiva incluso con los pasos más pequeños. Inspira a los demás con tu forma de vivir la vida.

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FNF: ¿Cuál es tu mayor aprendizaje como mujer y fotógrafa con el trabajo que has desarrollado?

Angelika Kollin: Aprender a conectar con la gente y a relacionarme con ella.

FNF: Al momento de hacer un retrato, ¿qué elementos visuales y conceptuales tienes en cuenta?

Angelika Kollin: Aunque puedo ser consciente de ciertos parámetros, como el trabajo en monocromo o la elección de la ropa, mi enfoque principal al fotografiar a alguien se centra de forma constante e inquebrantable en dar testimonio de su verdadera esencia. En «verlos» de verdad. Se podría describir este enfoque como una meditación o una oración, ya que creo un espacio con mis protagonistas para que esa energía profunda entre en juego. En cierto modo, es una apuesta cósmica :-). El conjunto de obras que ves es el resultado de abrazar esta filosofía.

FNF: ¿El consejo que nunca darías a alguien que está empezando en la fotografía?

Angelika Kollin: Photoshopear a las personas.

FNF: ¿De qué alimenta su cultura visual?

Angelika Kollin: Conectando con la gente, viajando y, de vez en cuando viendo películas de cine arte, estos son algunos de los factores que conforman y enriquecen mi cultura visual. Sin embargo, algunos de mis momentos de inspiración más profundos han venido de sumergirme profundamente en la naturaleza. La belleza de los paisajes naturales y la quietud que ofrecen influyen intensamente en mi visión creativa. Además, mi amor de toda la vida por la espiritualidad ha sido una fuente constante de inspiración, profundizando en mi comprensión de la interconexión de todas las cosas. Estas diversas influencias contribuyen colectivamente a mi expresión artística.

Tres fotógrafos o fotógrafos que nos recomiendes

Esto es muy difícil, ya que conozco a tantos que quiero recomendar:
Eman Ali, Marisol Mendez, Mauricio Holc.

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Sitio web: angelikakollin.com

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Facebook: AngelikaKollin

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