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Andrew Whyte el fotógrafo de las Lego Aventuras

Legography - Andrew Whyte
Legography – Andrew Whyte

Andrew Whyte,  fotógrafo de origen inglés ha sido reconocido mundialmente por sus imágenes de larga exposición, pero ahora recibe todas las miradas por su nuevo y encantador proyecto Legography” que, al español, traduciría “Legografía”. Whyte, a través de sus fotografías cuenta la vida diaria de una minifigura de Lego que camina con cámara en mano: el pequeño fotógrafo Lego.

La historia de esta serie fotográfica inició el día que los hijos de Andrew Whyte encontraron casualmente una pequeña cámara fotográfica de pasta, un accesorio para un muñeco de Lego, que inspiró a Whyte para realizar esta historia: las emocionantes actividades del día a día de un fotógrafo en miniatura.

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10 fotógrafas famosas que tienes que ver

En este especial sobre fotógrafas en FNF, queremos compartir con ustedes el trabajo de mujeres que a través de sus imágenes han construido y han dejado en la mirada del espectador una aclamación por estas grandes obras fotográficas. Entre las mujeres que hoy nos acompañan hay retratistas, fotoreporteras, documentalistas y muchas más profesionales. Les invitamos a que conozcan un poquito de la vida de estas grandes fotógrafas y mujeres.

Linda Wolf
Linda Wolf

Linda Wolf: Fotógrafa estadounidense, destacada  por su fotografía social y activismo en el movimiento de liberación de la mujer en los años 60, ha viajado por muchos países del mundo capturando con su cámara diversas culturas y tradiciones, todo su trabajo basando en  la dignidad y en la fuerza de las mujeres.

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Fotógrafa documental: Dorothea Lange

Dorothea Lange
Dorothea Lange

Una de las mujeres fotógrafas más reconocidas por el trabajo documental que realizó durante los años 1920 y 1940, es la estadounidense Dorothea Lange, una mujer que desde temprana edad tuvo un gran problema de salud pero el cual  no fue un impedimento en su sueño de trabajo en la fotografía. Estudio en escuela Clarence H. White de Nueva York y desde allí empezó su fijación por la fotografía documental. Uno de sus mejores trabajos, y quizás el más conocido internacionalmente,  se desarrolló en La Gran Depresión de los años 20 y 30 de ese país: Dorothea salió hacia los campos  a ver la vida que atravesaban los campesinos de las regiones y fue en uso de esos viajes donde realizo la  famosa fotografía “Madre Migrante“. En la imagen aparece Florencia Owens Thompson junto  a sus tres hijos, una imagen que en pocos días daría la vuelta al mundo y demostraría la grave situación que se vivía en Nipomo, California.

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Maravillosas imágenes del Parque Geológico Zhangye Danxia

 Parque Geológico Zhangye Danxia
Parque Geológico Zhangye Danxia

En Gansu, provincia de la república de China, se encuentra uno de los lugares más mágicos del planeta: se trata de Danxi, una conjunto de montañas sagradas en la cordillera Dayunwu, que atrae a millones de turistas y fotógrafos por sus inusuales colores que son formados por la pigmentación de sus piedras y por las condiciones climatológicas del lugar.

Hoy en Fotógrafo No Fotógrafo los invitamos a observar y a maravillarse con estas  hermosas imágenes del Parque Geológico Zhangye Danxia.

“Hombres Santos” por Joey L

"Hombres Santos"
“Hombres Santos” (Holy Men)

Hombres Santos” es uno de los trabajos del fotógrafo canadiense Joey L., quien ha caminado con su cámara por diversos  países del mundo fotografiando sin fin  culturas y tradiciones. Hoy en Fotógrafo No Fotógrafo les presentamos uno de sus trabajos hecho en  Benarés (Varanasi), una  ciudad situada a orillas del río Ganges, en India, y conocida mundialmente como una de las siete ciudades sagradas del hinduismo. En estas maravillosas imágenes, Joel retrata hombres que viven su vida basada en esta tradición religiosa.

Página de autor: https://www.joeyl.com/personal/

Perros en el agua por Seth Casteel

"Underwater Dogs"
“Underwater Dogs”

Seth Casteel, fotógrafo de Los Ángeles a tenido la gran idea de fotografiar a los perros, pero esta vez no en la tierra, sino en el agua, un lugar que a muchos de ellos les encanta, en estas fotos podemos ver sus caras tiernas o salvajes. Unas fotografías  que han tenido gran acogida con los espectadores, Casteel  señala que es por la cercanía que tenemos los humanos con los animales, especialmente con los perros.

Invitados a ver esta galería en Fotógrafo No fotógrafo

El libro con 80 imágenes “Underwater Dogs” fue unos de los libros de fotografía más vendidos en 2012

Página del autor: http://www.littlefriendsphoto.com/index2.php#!/home

Carta del fotógrafo Sergio Larraín a su sobrino que inicia en la fotografía

Fotografía Sergio Larrain

“Miércoles. Lo primero de todo es tener una máquina que a uno le guste, la que más le guste a uno, porque se trata de estar contento con el cuerpo, con lo que uno tiene en las manos y el instrumento es clave para el que hace un oficio, y que sea el mínimo, lo indispensable y nada más. Segundo, tener una ampliadora a su gusto, la más rica y simple posible (en 35 mm. la más chica que fabrica LEITZ es la mejor, te dura para toda la vida).

El juego es partir a la aventura, como un velero, soltar velas. Ir a Valparaiso, o a Chiloé, por las calles todo el día, vagar y vagar por partes desconocidas, y sentarse cuando uno está cansado bajo un árbol, comprar un plátano o unos panes y así tomar un tren, ir a una parte que a uno le tinque, y mirar, dibujar también, y mirar. Salirse del mundo conocido, entrar en lo que nunca has visto, DEJARSE LLEVAR por el gusto, mucho ir de una parte a otra, por donde te vaya tincando. De a poco vas encontrando cosas y te van viniendo imágenes, como apariciones las tomas.

Luego que has vuelto a la casa, revelas, copias y empiezas a mirar lo que has pescado, todos los peces, y los pones con su scotch al muro, los copias en hojitas tamaño postal y los miras. Después empiezas a jugar con las L, a buscar cortes, a encuadrar, y vas aprendiendo composición, geometría. Van encuadrando perfecto con las L y amplias lo que has encuadrado y lo dejas en la pared. Así vas mirando, para ir viendo. Cuando se te hace seguro que una foto es mala, al canasto al tiro. La mejor las subes un poco más alto en la pared, al final guardas las buenas y nada más (guardar lo mediocre te estanca en lo mediocre). En el tope nada más lo que se guarda, todo lo demás se bota, porque uno carga en la psiquis todo lo que retiene.

Luego haces gimnasia, te entretienes en otras cosas y no te preocupas más. Empiezas a mirar el trabajo de otros fotógrafos y a buscar lo bueno en todo lo que encuentres: libros, revistas, etc. y sacas lo mejor, y si puedes recortar, sacas lo bueno y lo vas pegando en la pared al lado de lo tuyo, y si no puedes recortar, abres el libro o las revistas en las páginas de las cosas buenas y lo dejas abierto en exposición. Luego lo dejas semanas, meses, mientras te dé, uno se demora mucho en ver, pero poco a poco se te va entregando el secreto y vas viendo lo que es bueno y la profundidad de cada cosa.

Sigues viviendo tranquilo, dibujas un poco, sales a pasear y nunca fuerces la salida a tomar fotos, por que se pierde la poesía, la vida que ello tiene se enferma, es como forzar el amor o la amistad, no se puede. Cuando te vuelva a nacer, puede partir en otro viaje, otro vagabundeo: a Puerto Aguirre, puedes bajar el Baker a caballo hasta los ventisqueros desde Aysén; Valparaiso siempre es una maravilla, es perderse en la magia, perderse unos días dándose vueltas por los cerros y calles y durmiendo en el saco de dormir en algún lado en la noche, y muy metido en la realidad, como nadando bajo el agua, que nada te distrae, nada convencional. Te dejas llevar por las alpargatas lentito, como si estuvieras curado por el gusto de mirar, canturreando, y lo que vaya apareciendo lo vas fotografiando ya con más cuidado, algo has aprendido a componer y recortar, ya lo haces con la máquina, y así se sigue, se llena de peces la carreta y vuelves a casa. Aprendes foco, diafragma, primer plano, saturación, velocidad, etc. aprendes a jugar con la máquina y sus posibilidades, y vas juntando poesía (lo tuyo y lo de otros), toma todo lo bueno que encuentres, bueno de los otros. Hazte una colección de cosas óptimas, un museito en una carpeta.

Sigue lo que es tu gusto y nada más. No le creas más que a tu gusto, tu eres la vida y la vida es la que se escoge. Lo que no te guste a ti, no lo veas, no sirve. Tu eres el único criterio, pero ve de todos los demás. Vas aprendiendo, cuando tengas una foto realmente buena, las amplias, haces una pequeña exposición o un librito, lo mandas a empastar y con eso vas estableciendo un piso, al mostrarla te ubicas de lo que son, según lo veas frente a los demás, ahí lo sientes. Hacer una exposición es dar algo, como dar de comer, es bueno para los demás que se les muestre algo hecho con trabajo y gusto. No es lucirse uno, hace bien, es sano para todos y a ti te hace bien porque te va chequeando.

Bueno, con esto tienes para comenzar. Es mucho vagabundeo, estar sentado debajo de un árbol en cualquier parte. Es un andar solo por el universo. Uno nuevamente empieza a mirar, el mundo convencional te pone un biombo, hay que salir de él durante el período de fotografía.”

Sergio fue fotógrafo chileno, miembro de la agencia Magnum y según varios textos una de sus fotos fue motivación para el cuento  Las babas del diablo, de Julio Cortázar.