Archivo de la categoría: Exposiciones de fotografía

Exposición fotografía en Bogotá y Colombia

Mayo es el mes de la Bienal Internacional de Fotografía

Bogotá alista la sala, la cocina y toda la casa para la bienal internacional de fotografía 2015, que se vivirá durante más de 40 días en la ciudad, éste evento que se celebra cada dos años en la capital colombiana contará con diversas actividades donde el único pretexto será la fotografía.

El país invitado este año es Alemania y con él maravillosos fotógrafos contemporáneos  que expondrán su trabajo y su conocimiento en las charlas que se presentarán en los diferentes días de la bienal. Entre los fotógrafos se encuentran los nombres de Bara Prasilova, Claus Goedicke, Laurens Berges, Uschi Huber, entre muchos más artistas que se destacan por su contenido conceptual en los trabajos que han desarrollado a lo largo de su carrera.

CLAUS GOEDICKE.
Claus Goedicke

Por otro parte, en este gran evento de la fotografía contará con  exposiciones en diferentes puntos de Bogotá que podrán acercar a todos a las diversas miradas de fotógrafos internacionales y nacionales; entre las exposiciones que seguro  no sobrarán las ganas de ver está la del fotógrafo español, Chema Madoz, que se presentará el sábado 2 de mayo en el museo de artes visuales de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, así mismo se presentará el trabajo del reconocido fotógrafo estadounidense David LaChapelle el 7 de mayo en Lamazone Carrera 3a # 63 – 58  desde las 7 p.m.

david-lachapelle
David Lachapelle

Y para los que desean aprender de la mirada y el trabajo de reconocidos fotógrafos y curadores de fotografía, la bienal contará con el ciclo teórico que se realizará del 4 al 8 de mayo en el Teatro México de la Universidad Central, esta parte de la bienal tendrá un precio para los estudiantes de 65 mil pesos  y 85 mil pesos para el público general.

Hannu Karjalainen.
Hannu Karjalainen.

Así las cosas, este evento tendrá un sin número de actividades entre las que se encuentra: la revisión de portafolios, la participación de nuevos jóvenes que incursionan en la fotografía, ciclo de cine, talleres en las universidades, exposiciones al aire libre, visitas guiadas y muchas sorpresas más para estos 40 días  dedicados en Bogotá a la fotografía.

Desde Fotógrafo No Fotógrafo los invitamos a que participen en este gran evento fotográfico y a que compartan a través de redes sociales sus apreciaciones y opiniones del décimo aniversario de la bienal de fotografía. #BienaldeFotografia

Fecha: 2 de Mayo al 15 de Junio 2015

El evento es organizado por fotográfica Bogotá.  Conoce aquí toda la programación del bienal de fotografía

Fotografía de portada de Fotográfica Bogotá

Entrevista con Juan David Velásquez, ganador del 10º Premio Nacional Colombo Suizo de Fotografía

Oro, pasión y piedra“, del fotógrafo colombiano Juan David Velásquez Calvo, es el trabajo ganador del 10º Premio Nacional Colombo Suizo de Fotografía otorgado por el Ministerio de Cultura de Colombia y la Embajada de Suiza en Colombia. El premio creado el año 2005 es un reconocimiento a los jóvenes talentos del país y ha tenido como tema los Derechos Humanos y la ​construcción de​ la​ ​p​az.

En esta ocasión los jurados Luca Zanetti, Jesús Abad Colorado y Beatriz Grau decidieron que el trabajo del caleño Juan David Velásquez es testimonio y memoria de la comunidad negra de Timbiquí, Valle del Cauca, y recoge sus tradiciones y ritualidad a través de sus fotografías realizadas en Semana Santa. Esta fecha es un momento especial para la comunidad de Timbiquí, como nos cuenta Juan David en entrevista con Fotógrafo No Fotógrafo.

Además de capturar el sincretismo presente en la celebración de la Semana Santa, Juan David los entrelazó con la actividad principal de la población: la minería. Como se expresa en sus fotografías y en la entrevista, la minería ha estado presente a lo largo de la historia de Timbiquí, desde siglos remotos hasta la actualidad. Su tradición minera, hilada a la celebración de la Semana Mayor, le permitió a este joven fotógrafo acercarse a la humanidad del pueblo de Timbiquí y ser el narrador de esta representativa historia.

Seguir a nuestra intuición” es el consejo de Juan David Velásquez en esta entrevista con Fotógrafo No Fotógrafo. Además, nos habla del premio, su carrera y algunas experiencias de su trabajo ganador “Oro, pasión y piedra”. Los invitamos a escuchar esta entrevista y visitar esta exposición que estará abierta hasta el 24 de octubre en la Biblioteca de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano.

Entrevista F.N.F con Juan David Velásquez:

http://www.ivoox.com/entrevista-juan-david-velasquez_md_3571467_wp_1.mp3″

La hermosa cotidianidad de Emmet Gowin: entrevista con Fotógrafo No Fotógrafo

El fotógrafo ve cosas todos los días, pero si no las recuerda, si no las cuenta; entonces se han perdido para siempre” Emmet Gowin

Fotógrafo No Fotógrafo tuvo el placer de asistir a la conferencia inaugural de la exposición del fotógrafo estadounidense Emmet Gowin, uno de los fotógrafos más influyentes de los últimos cuarenta años, traída a Bogotá por el Museo de Arte del Banco de la República, con el apoyo de la FUNDACIÓN MAPFRE, y la curaduría de Carlos Gollonet.

El trabajo de Emmet Gowin se caracteriza por la captura de imágenes cercanas. Desde que conoce a su esposa Edith y se casa, comienza a hacer sus primeras fotografías, en las que aparecen amigos y familiares en situaciones cotidianas, pero capturadas mágicamente por Gowin. Para él, fotografiar a su familia en los años 60 y 70, mientras que todas las imágenes eran de la guerra de Vietnam, es una apuesta por la originalidad. Su impulso surge lo que él llama “suerte” o “azar”.

Para Gowin su fotografía tiene un componente diferenciador: la importancia del momento, del ahora. En su conferencia sostuvo que hubo momentos que dejó pasar, años y personas sin fotografiar. “Pude tomar cualquiera de esas fotos, pero ya pasó”, esos momentos que dejó pasar no van a regresar, dice Gowin con nostalgia pero haciendo una invitación a no desaprovechar esos momentos de suerte o azar que nos llegan de sorpresa.

Todo lo que alguna vez hice, llegó a mí de sorpresa” Emmet Gowin

La clave está en la auto-confianza del fotógrafo

Un tema recurrente en su conferencia, y que retoma en su esta entrevista con Fotógrafo No Fotógrafo, es el sentido de la auto-confianza. Todos los fotógrafos debemos “estar seguros de estar haciendo algo que nunca se había hecho”. Emmet Gowin afirma enérgicamente que los fotógrafos deben hacerse cargo de su confianza, de sus sentimientos, para atreverse a fotografiar y publicar.

“Nunca sabes quién va a ver tu trabajo”, afirma Gowin, mientras contaba la historia de un hombre al que él fotografió y tiempo después el hijo de esta persona reconoció a su padre  en una galería de arte en otro país. Las historias de las fotografías de Emmet Gowin son tan cautivantes cómo sus imágenes.

Finalmente, Emmet asegura que el cambio viene como una sorpresa y el fotógrafo debe tener sus sentidos dispuestos a capturar los momentos tal cual como se nos presentan: “La forma y el lugar donde están las cosas son importantes”.

Hoy en Fotógrafo No Fotógrafo los invitamos a ver esta entrevista con los consejos de Emmet Gowin para las y los fotógrafos de nuestra comunidad. Igualmente, los animamos a visitar esta exposición que reúne 192 fotografías de las series más relevantes de su carrera, realizadas entre 1963 y 2012, y que contaron con la curaduría de Carlos Gollonet.

Exposición abierta hasta el 7 de diciembre de 2014

Lugar: Museo de Arte del Banco de la República (Calle 11 # 4-21)

Horario: lunes a sábado de 9:00 a.m. a 7:00 p.m. Cerrado los martes. Domingos y festivos de 10:00 a.m. a 5:00 p.m.

Entrada gratuita todos los días

Se inaugura en Bogotá la exposición de Thierry Fontaine

Thierry Fontaine, “La part de l´autre”
Thierry Fontaine, “La part de l´autre”

La Alliance Française en en colaboración con la galería Les Filles du Calvaire, inaugura en Bogotá el miércoles 7 de mayo  la exposición de Thierry Fontaine, “La part de l´autre” en esta obra el artista y fotógrafo presenta  sus imágenes en la que retrata y mezcla humanos y objetos en distintas situaciones, su obra  es una mezcla que genera encuentros y obras que te pondrán a pensar y a descifrar el contenido de cada imagen.

En palabras de Les Filles du Calvaires: La elaboración de una obra se establece en el tiempo a partir de una serie de expresiones múltiples. Los desplazamientos, los encuentros, los intercambios, las situaciones, las interrogaciones, también a veces los materiales, las luces, las circunstancias imprevisibles me llevan a producir distintas imágenes.

Esta diversidad de imágenes puede ser interpretada como la traducción de una diversidad en los temas abordados, pero también puede ser interpretada como la declinación de un único tema cuya riqueza exige una multitud de “análisis”.

Por su título, “la parte del otro”, se le da enseguida un lugar a la singularidad del otro. Al mismo tiempo, “la parte del otro” interroga el enigma constituido únicamente por la existencia del otro y remite a la parte de sombra en sí mismo. Una de estas partes no podría existir sin la otra.

Inauguración: 7 p.m

Alliance Française de Bogota/ Cra 11 # 93-40

Web Thierry Fontaine: http://www.thierry-fontaine.org/

Ballet y fotografía en la nueva instalación de JR en New York

Ballet de la ciudad de New York por JR
Ballet de la ciudad de New York por JR

Nuevamente JR, el fotógrafo y artista callejero francés reconocido por sus grandes montajes de fotografías en diversos países, estuvo en Nueva York realizando su nuevo trabajo junto a 80 bailarines del Ballet de esta ciudad. En este proyecto utilizó el emblemático teatro David H. Koch como lugar para crear su obra en la que construyó un enorme ojo hecho de bailarines y cientos de metros de papel, entre otras alucinantes  figuras.

JR, quien ya es mundialmente reconocido por instalaciones similares que ha hecho en los costados de las casas en las favelas brasileñas y edificios en ruinas en las afueras de París, ahora da un nuevo aire al Ballet con varios motivos; otro de ellos son imágenes de tinta sobre madera que parecen visiones fantasmales de bailarines, recordando la redecorada fachada del edificio del teatro.

En la instalación participan todos los integrantes de la Compañía de Ballet de Nueva York, pues el mismo JR asegura que “no quería que elegir a una persona que fuera la más destacada. Es toda una compañía, así que quería que todos fueran parte.”

Un juego de imagen, cuerpo y perspectiva que ha impactado a los visitantes del teatro David H. Koch  en Nueva York y que Fotógrafo No Fotógrafo comparte con todos ustedes: Colaboración de Art Series  2014 junto a JR

Así se realizo esta instalación por JR 

Gilbert Garcin en Bogotá, invitación de Fotógrafo No fotógrafo

Directamente desde « Les filles du Calvaire », la galería de arte más famosa de París, llega a Bogotá la exposición del fotógrafo francés Gilbert Garcin. Una colección de 40 imágenes que permiten al artista y quien las aprecia sumergirse en un mundo de ironía, cinismo y marco surrealismo. Garcin es llamado por muchos un artesano de la fotografía, pues usando material análogo construye universos paralelos dónde él mismo es el protagonista. Fotógrafo No Fotógrafo estuvo en la inauguración de la exposición que estará abierta hasta el 10 de abril de 2014 y les compartimos esta invitación.

Exposición “Amazonía perdida” de Richard Evans Schultes

Richard Evans Schultes, biólogo y amante de la fotografía,  llegó a Colombia en 1941 enviado por el departamento de agricultura de  Estados Unidos para estudiar los diferentes tipos de árboles de caucho. Esta misión llevó a que Schultes conociera de cerca las selvas amazónicas y  se enamorara de sus paisajes, de sus plantas, de sus mitos, de sus leyendas y que creará una gran cercanía con las comunidades indígenas con las cuales convivió durante 12 años.

Mujer mira los  cuadros de chamanes indígenas

 

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