Llega al cine la historia de Jesús Abad Colorado, fotógrafo antioqueño que se ha convertido en testigo del conflicto armado colombiano a través de sus fotografías e historias.
Las imágenes en blanco y negro del reportero gráfico, que ha recorrido el país por más de 25 años retratando la Colombia rural, campesina, negra e indígena y que ha dado protagonismo a las víctimas, estará en las salas desde el próximo 25 de octubre, gracias al trabajo de la directora británica Kate Horne.
“El testigo (Cain y Abel)“ es el nombre del documental que narra en voz del mismo Abad, de personas que han sido capturadas por su lente y de su archivo fotográfico, su vida, obra y compromiso con la memoria, las víctimas y el país.
Para Horne, el mensaje Abad es más que una mirada de país. “El suyo es un mensaje universal de la necesidad de perdonar como individuo y como sociedad”.
Sinopsis: Los asesinatos de su familia en la zona rural de Colombia podrían haber inspirado a un joven Jesús Abad Colorado a tomar las armas; en su lugar, compró una cámara fotográfica. Jesús dedicó los siguientes 25 años de su vida a documentar la guerra en Colombia y se convirtió en un fotoperiodista aclamado. Un año después de la firma de la paz en Colombia, Jesús va en busca de los protagonistas de sus fotografías más icónicas para explorar lo que significa perdonar los horrores del pasado. Durante este viaje, una reunión inesperada lo obligará a revivir sus pesadillas, pero también le dará un motivo para creer en una paz duradera.
El documental de 76 minutos es producido entre el Reino Unido, Perú y Colombia (Caracol Televisión) será proyectado en Cine Colombia los días 25, 26, 27 y 28 de octubre en Bogotá, Medellín, Cali, Bucaramanga, Barranquilla y Villavicencio. Manizales, Ibague, Montería, Pereira, Armenía y Cartagena.
En Fotógrafo No Fotógrafo hicimos el top 7 de programas de Netflix que te sacarán del aburrimiento y en el que seguirás cultivando la pasión por la fotografía. También agregamos un bonus de YouTube, para un total de ocho historias que nos cuentan la vida de diferentes fotógrafos y diferentes ramas de la fotografía (Actualización julio 2018). Aquí van nuestros recomendados:
Hondros ( 2018)
Documental que recorre la vida del renombrado fotógrafo estadounidense Chris Hondros, fotoperiodista que cubrió durante más de 20 años conflictos sociales y guerras en diferentes lugares del mundo, entre ellos los ataques del 11 de septiembre en Estados Unidos, el conflicto en Afganistan, Liberia, Sierra Leona y finalmente el de Siria donde perdería la vida al lado del también reconocido fotoperiodista Tim Hetherington.
Un trabajo cinematográfico realizado a través de crowdfunding, dirigido Chris Greg Campbell, mejor amigo del fotógrafo y producida por Jake Gyllenhaal y Jamie Lee Curtis, en ella se destacan las impactantes fotografías de Hondros, la narración de Chris y las entrevista a amigos y editores.
La cinta fue lanzada en abril de 2017 en el Festival de Cine de Tribeca, donde ganó el Premio del Público como mejor documental, y desde el mes de abril de 2018 se encuentra en Netflix
2. Refugee (2018)
En este documental de 23 minutos, cinco fotógrafos entre los que se encuentran: Lynsey Addario, Omar Victor Diop, Martin Schoeller, Tom Stoddart y la mexicana Graciela Iturbide, recorren los cinco continentes para retratar historias de refugiados, personas que han tenido que abandonar sus hogares para proteger la vida.
Una de las historias se desarrolla en Colombia, en el espacio humanitario puente Nayero en Buenaventura.
El cortometraje hace parte de la exposición colectiva en “The Annenberg Space for Photography “ de la Fundación Annenberg del año 2016.
Dirigido por Clementine Malpas y Leslie Knott.
3.Tales by light
Esta serie patrocinada por Canon cuenta con dos temporadas y un total de doce capítulos. Cada uno tan atrapante como el otro. Creada por Abraham Joffe, director de fotografía galardonado internacionalmente y reconocido por sus espectaculares fotografías de naturaleza, Tales by light es un recorrido por las vidas de nueve fotógrafos y fotógrafas que se especializan en diversas disciplinas.
Cada capítulo de la serie tiene una duración de 20 a 25 minutos y encontrarás excelentes tips para tus propias fotografías.
ABSTRACT – Episodio 7: Platón
En primer lugar, te recomendamos ver los ocho episodios de Abstract: The art of design, porque estamos seguros que te encantará alimentarte de otras disciplinas que viven del diseño y el arte. Si quieres ir directo a la fotografía, en el episodio siete (Ep.7) encontrarás la fascinante historia de Platón, un fotógrafo griego especialista en retratos y cuyas imágenes han impactado la vida de millones de personas.
Esta serie original de Netflix es producida por Scott Dadich, Morgan Neville y Dave O’Connor y estamos seguros que despertará toda tu creatividad y te llenará de ideas.
La Sal de la Tierra
Un documental imperdible es “La sal de la tierra”. Vale la pena sacar una hora y 50 minutos de tu tiempo para acercarte al trabajo del fotógrafo sociodocumental y fotorreportero brasileño Sebastião Salgado. Este largometraje dirigido por Wim Wender y Juliano Ribeiro Salgado contiene las mejores imágenes del fotógrafo y su relato sobre sus 40 años de oficio.
Te recomendamos este documental que fue nominado a los Óscar como Mejor Largometraje Documental en 2014 y se ha proyectado en varios festivales de cine internacionales. Aquí descubrirás nuevos sentidos de la fotografía y quedarás cautivado con las imágenes de Salgado.
Este documental dirigido por Justin Bare y Matthew Miele, recorre la vida del fotógrafo escocés Harry Benson, reconocido durante décadas por su trabajo con artistas internacionales como The Beatles, deportistas como Mohamed Ali y líderes políticos como John F. Kennedy y Donald Trump. Un audiovisual que retoma las historias de las imágenes icónicas del fotógrafo a través de entrevistas a editores, amigos, familia y al propio Benson para conocer cómo ha desarrollado su trabajo y cómo ha logrado generar imágenes que, aunque pasen los años, siempre estarán presentes.
Con una duración de 60 minutos este documental revive momentos históricos de la política, la música, el entretenimiento y el periodismo, que no te puedes perder.
7. Chasing Ice
Chasing Ice, es una producción documental de 2012 dirigida por Jeff Orlowski y producido por la Sociedad Geográfica Nacional. En este documental seguimos al fotógrafo James Balog quien relata su aventura fotografiando el Ártico, Groenlandia, Islandia, Alaska y el Parque nacional de los Glaciares. ¿Para qué? Para mostrar los cambios climáticos en la Tierra desde el año 2005.
Si bien el centro de este documental de 75 minutos es el cambio climático, te invitamos a poner tu atención en las hazañas, propuestas y piruetas que hace James Balog para conseguir sus espectaculares imágenes. Una muestra de lo lejos que pueden llegar tus proyectos fotográficos.
Bonus: McCullin – Direção: Jacqui Morris e David Morris
Aunque este documental ya no está disponible en Netflix, puedes encontrarlo completo en YouTube. El fotoperiodista inglés Donald McCullin es el protagonista de este documental dirigido por Jacqui Morris y David Morris. Estrenado en el 2012, McCullin es un homenaje al trabajo de un hombre que ha inspirado a millones de fotógrafos en el mundo. Sin duda, este documental capta las razones por las cuales Don McCullin es un referente en la fotografía de guerra.
Te aseguramos que estarás totalmente atrapado durante los 90 minutos que dura este documental y tendrás una mirada más humana del fotógrafo, su cámara y todos los acontecimientos que pasan frente a su lente.
Estas son las recomendaciones que te traemos en Fotógrafo No Fotógrafo para seguir cultivando la pasión por la fotografía. También te damos un tip extra: varios de los documentales están disponibles en otras plataformas de vídeo como YouTube y Vimeo. ¡Esperamos que te guste esta selección! Y si tienes otras recomendaciones te invitamos publicarlas en los comentarios de este post y en nuestras redes sociales FotografoNoFotografo en Facebook, @NoFotografo en Twitter y en Instagram como @FotografoNoFotografo
Durante 10 años el fotógrafo Michael O’Neil ha hecho una inmersión completa en el mundo del yoga. Su trabajo y su pasión por esta forma de vida lo han llevado a recorrer países como la India y Estados Unidos en la búsqueda de esta disciplina ancestral.
Un proyecto que surgió luego de largos años de trabajo como retratista, consolidándose como uno de los fotógrafos más reconocidos en los años 60, a la altura Avedon, Irving Penn y Yousuf Karsh. Así mismo, sus imágenes llegaron a reconocidas publicaciones y fueron portadas de Life, The New Yorker, Esquire y Vanity Fair.
Michael O’Neill Double Bow 2007 TASCHEN
Pero esto cambió en 2005 cuando, debido a un problema en su cuerpo, empezó su inmersión en el universo del yoga, tema que se convirtió en una pasión y en una búsqueda en su forma de ver y entender la fotografía. Este trabajo fue publicado en el año 2015 de la mano de la editorial Taschen, en el libro “Acerca del Yoga: La arquitectura de la paz“
Al iniciar este proyecto O’neil manifestó que se “concentraría en fabricar fotografía, en lugar de hacerlas“. Esto cambió totalmente su trabajo y desde ese momento incrementó su búsqueda por fotografías que documentaran la meditación y conexión de hombres y mujeres que practican yoga. Las fotografías se destacan por la composición, la luz y la destreza de los cuerpos de los yoguis. También el trabajo que se centra en cinco elementos: aire, fuego, tierra, agua y espíritu. (Ver: Los 5 programas en Netflix que ningún fotógrafo puede perderse)
“Buscar una conexión emocional y espiritual con todos mis temas”
Esta es una de las frases que encontraremos en este documental emitido por Netflix, con la dirección del cineasta brasileño Heitor Dhalia y basado en el libro”Acerca del Yoga: La arquitectura de la paz” de Michael O’Neil. Una historia que nos sumerge a través de la música y los diálogos en un viaje de relajación en el que aprenderemos mucho más que fotografía.
Te invitamos a ver el documental y no olvides dejar tus comentarios y ayudarnos a divulgar esta entrada.
Durante muchos años la fotografía estuvo marcada como un trabajo para hombres, sin embargo, esto no detuvo a las mujeres para entrar en esta profesión. Muchas iniciaron como ayudantes de sus padres o esposos, pero no se quedaron allí y marcaron su carrera por su forma de ver y su profesionalismo.
Una de las mujeres que tuvo que enfrentarse al machismo fue Joana Biarnés, fotógrafa catalana nacida en Tarrassa, en el año de 1935. Ella inició su pasión por la fotografía de la mano de su padre del que aprendió y quien confió en ella. Estamos hablando de los años 50 y 60 cuando ver a una mujer con una cámara cubriendo un evento era todo un suceso criticado por la sociedad, así lo cuenta Biarnés, en este documental realizado por RTVE con guión y dirección de Oscar Moreno y Jordí Rovira.
“Joana Biarnés. Una entre todos“, Un documental que narra la vida de la primera fotoperiodista española, quien se ganó el puesto de fotógrafa con su trabajo y su empatía con las personas. Un filme lleno de historias curiosas en la lucha por conseguir una buena fotografía y por no dejarse vencer del machismo.
Biarnés fotografió a The Beatles, fue fotógrafa oficial del cantante Raphael, retrató a Joan Manuel Serrat, Rocío Durcal, y a un gran número de personalidades de la farándula y el espectáculo español. Pero su trabajo no se quedó allí, también realizó denuncia social a través de sus imágenes y diversos reportajes que le costaron su salida de país.
No hablamos más y te invitamos a ver el documental “Joana Biarnés, una entre todos”, si tienes una recomendación, déjala en los comentarios de este post y en nuestras redes sociales FotografoNoFotografo en Facebook, @NoFotografo en Twitter y en Instagram como @FotografoNoFotografo.
Hoy en Fotógrafo No Fotógrafo te invitamos a navegar por la vida de Martín y Mariana, en la película Medianeras, una historia que se cruza con la fotografía como terapia.
“Mi psiquiatra diseño una estrategia con la que fui perdiendo el miedo a la cuidad, al exterior, a los demás. Hacer fotos. Una manera de re-descubrir la ciudad y la gente. Buscar la belleza aún donde aparentemente no la hay. Observar es estar y no estar o tal vez estar de una manera distinta”Martín protragonista de Medianeras.
Medianeras, cuenta la historia de Martín y Mariana quienes viven en Buenos Aires y se debaten a diario entre temas como la soledad en la gran ciudad, la dependencia al mundo virtual, la neurosis y la incidencia de la arquitectura en la vida de sus habitantes. Martín trabajara por disminuir su miedo a la sociedad a través de la fotografía y Mariana a través del arte en grandes vitrinas.
Una película sencilla, pero que transita entre debates humanos diarios que cientos de personas en el mundo podrían tener. Además, da cuenta de cómo la fotografía, puede ser terapéutica, promover el bienestar social, minimizar la exclusión social, promoviendo el autoconocimiento y el conocimiento de los demás. (Ver: Los 5 programas en Netflix que ningún fotógrafo puede perderse)
Martín, el protagonista de la película es fiel muestra de ello, donde además podemos notar cómo el ejercicio de fotografiar las calles de Buenos Aires, lo que se ve y lo que no, se convierte en la mejor estrategia para comunicar lo que se siente, lo que no se dice.
Medianeras, es un film de comedia romántica influido por el cine de Woody Allen que ha recibido diversas críticas tanto positivas como negativas, aclamada en el Festival de Cine de Berlín en 2011 cuando fue presentada.
Además en el Festival de Cine de Gramado se hizo acreedora a los galardones de mejor película, mejor director y mejor público.
Por último, la película es atravesada todo el tiempo por la imagen que está constantemente en la ciudad y nos muestra de ese modo cómo, si logramos ver más allá de lo “normal”, de lo habitual, de lo permitido o lo mostrado, podremos encontrar el amor.
Película dirigida por Gustavo Taretto y protagonizada por Javier Drolas y Pilar López de Ayala.
Revuelta(s), documental de la Fundación Cartier para el arte contemporáneo, largometraje que recorre las obras de 29 artistas latinoamericanos que han encontrado en la fotografía una forma de plasmar su arte. Dirigido por el paraguayo Fredi Casco y la documentalistaRenate Costa.
Historias cortas narradas por sus protagonistas, entre los artistas encontramos a Marco López, argentino, que a través de la fotografía ha hecho una resignificación de los cárteles, o Facundo de Zuviria, quien expresa; “para mi sacar fotografías es como respirar”, así como ellos 27 artistas más que han basado sus obras en diversos temas, entre ellos: la política, la cultura, la memoria, problemas sociales y otros más.
Por Colombia los fotógrafos invitados son Oscar Muñoz, quien explora a través de la fotografía temas de memoria, y Ever Astudillo, que basa su obra en cárteles callejeros.
El documental de 140 minutos de duración se basa en entrevistas cortas, acompañadas de planos largos y fotografías de los trabajos de los diferentes artistas, el nombre de la producción viene de la palabra “revoltosos” (personas que se revelan contra la autoridad, que nunca están quietos)
La Fundación Cartier para el Arte Contemporáneofue creada en 1984. Se dedica a la promoción y subvención de la creación artística contemporánea internacional, con especial énfasis en el descubrimiento de nuevos talentos.
Fotógrafo No Fotógrafo los invita a dar play a este documental.
Artistas:
Marcos Lopez
Facundo de Zuviria
Juan Carlos Romero
Marcelo Brodsky
Luis Pazos
Gracila Sacco
Luis Camnitzer
Carlos Altamirano
Eugenio Dittborn
Antonio Manuel
Anna Bella Geiger
Rosangela Renno
Arthur Barrio
Miguel Rio Branco
Claudi Andular
Felipe Ehrenberg
Eduardo Villanes
Flavia Gandolfo
Luz Maria Bedoya
Oscar Muños & Ever Astudillo
Paolo Gasparini
Vladimir Sersa
José Figueroa
Carlos Garaicoa
Pablo Lopez Luz
Jonathan Hernandez
Graciela Iturbide
Pablo Ortiz Monasteri
Continuamos posteando películas y documentales de fotógrafos que han dejado huellas por el trabajo que realizan o han realizado, hoy el turno es para un maestro, su nombre, Henri Cartier Bressony el documental “Biografía de una mirada” del director Heinz Butler.
Un trabajo audiovisual que recorre la mirada de Bresson desde sus inicios, pasando por imágenes destacadas del fotógrafo, durante la cinta veremos a personajes como Elliot Erwitt, Fernidando Scianna, hablando sobre la obra del francés.
Henri CARTIER-BRESSON. France. Normandy. 1970.
Frases como “El secreto es que la gente olvide que hay una cámara” refiriendose al trabajo a la hora de retratar, son algunas de las palabras que pronuncia este hombre que con su cámara Leica y su mirada única a la hora fotografiar se convirtió en un referente de la fotografía del siglo XX Y XXI.
Con ustedes el documental recomendado desde Fotógrafo No Fotógrafo.
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