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La misteriosa historia de la fotógrafa Vivian Maier, Nominada al Óscar

En los premios Óscar 2015 llamó la atención de los fotógrafos y fotógrafas un audiovisual nominado en categoría de “Mejor Documental”: En busca de Vivian Maier (Finding Vivian Maier). Hoy en Fotógrafo No Fotógrafo te contamos la enigmática historia que se desarrolla en este documental y en la vida de Vivian Maier.

Todo inició en el año 2013 cuando ocurrió un increíble descubrimiento para la historia de la fotografía: John Malloof, un historiador aficionado compró un archivo fotográfico en una subasta en Chicago que resultó ser el espectacular trabajo de una fotógrafa anónima. Esta es la historia que cuenta el documental dirigido por Charlie Siskel y el propio John Maloof, quienes reconstruyen su búsqueda de Vivian Maier, una mujer anónima que dejó un legado fotográfico que ha impresionado al mundo entero.

Vivian Maier

El increíble talento fotográfico de Vivian Maier sólo fue reconocido muchos años después de morir cuando Maloof descubrió los negativos de su obra. Desde entonces las fotografías de Maier han cautivado y su obra ha sido expuesta en prestigiosas galerías por todo el mundo. Ahora, después de estos sucesos, Vivian Maier es reconocida como una de las fotógrafas más importantes del siglo XX.

Luego de contarte la historia que desarrolla el documental te invitamos a navegar durante 1 hora y 20 minutos por la historia de esta fotógrafa que seguro que te asombrará de principio a fin:

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Spencer Tunick el fotógrafo de los desnudos masivos

Si el ser humano aún teme su desnudez, ¿cómo va a cambiar la sociedad? esta es una de las frases del artista y fotógrafo estadounidense Spencer Tunick, quien se destaca en todo el mundo por la obra que ha realizado durante su carrera: los desnudos masivos o como él los llama“instalación humana”.

Spender realizó su primera fotografía de desnudo masivo frente a la ONU, junto a 28 personas en “protesta” por el calentamiento global, instalación que le salió bien como muchas que ha realizado. Sin embargo, su trabajo también ha traído opositores que ven su obra con otros ojos, uno de ellos el alcalde de Nueva York que lo demandó por alterar el orden publico.

Desde 28 personas hasta 40 mil personas desnudas ha capturado este fotógrafo que mezcla los cuerpos de los voluntarios para generar verdaderas obras de arte que se exponen en los museos más reconocidos del mundo.

Para Spencer Tunick, los espacios públicos adquieren un mayor significado cuando junto ellos se encuentran los cuerpos desnudos, generando un nuevo mensaje de un lugar en las personas que posan desnudas y en quienes luego observarán la fotografía.

Para finalizar con este artista,  Fotógrafo No Fotógrafo hace una recolpilación de algunas de las mejores imágenes de este fotógrafo que exalta la belleza del cuerpo en un momento de libertad.

La hermosa cotidianidad de Emmet Gowin: entrevista con Fotógrafo No Fotógrafo

El fotógrafo ve cosas todos los días, pero si no las recuerda, si no las cuenta; entonces se han perdido para siempre” Emmet Gowin

Fotógrafo No Fotógrafo tuvo el placer de asistir a la conferencia inaugural de la exposición del fotógrafo estadounidense Emmet Gowin, uno de los fotógrafos más influyentes de los últimos cuarenta años, traída a Bogotá por el Museo de Arte del Banco de la República, con el apoyo de la FUNDACIÓN MAPFRE, y la curaduría de Carlos Gollonet.

El trabajo de Emmet Gowin se caracteriza por la captura de imágenes cercanas. Desde que conoce a su esposa Edith y se casa, comienza a hacer sus primeras fotografías, en las que aparecen amigos y familiares en situaciones cotidianas, pero capturadas mágicamente por Gowin. Para él, fotografiar a su familia en los años 60 y 70, mientras que todas las imágenes eran de la guerra de Vietnam, es una apuesta por la originalidad. Su impulso surge lo que él llama “suerte” o “azar”.

Para Gowin su fotografía tiene un componente diferenciador: la importancia del momento, del ahora. En su conferencia sostuvo que hubo momentos que dejó pasar, años y personas sin fotografiar. “Pude tomar cualquiera de esas fotos, pero ya pasó”, esos momentos que dejó pasar no van a regresar, dice Gowin con nostalgia pero haciendo una invitación a no desaprovechar esos momentos de suerte o azar que nos llegan de sorpresa.

Todo lo que alguna vez hice, llegó a mí de sorpresa” Emmet Gowin

La clave está en la auto-confianza del fotógrafo

Un tema recurrente en su conferencia, y que retoma en su esta entrevista con Fotógrafo No Fotógrafo, es el sentido de la auto-confianza. Todos los fotógrafos debemos “estar seguros de estar haciendo algo que nunca se había hecho”. Emmet Gowin afirma enérgicamente que los fotógrafos deben hacerse cargo de su confianza, de sus sentimientos, para atreverse a fotografiar y publicar.

“Nunca sabes quién va a ver tu trabajo”, afirma Gowin, mientras contaba la historia de un hombre al que él fotografió y tiempo después el hijo de esta persona reconoció a su padre  en una galería de arte en otro país. Las historias de las fotografías de Emmet Gowin son tan cautivantes cómo sus imágenes.

Finalmente, Emmet asegura que el cambio viene como una sorpresa y el fotógrafo debe tener sus sentidos dispuestos a capturar los momentos tal cual como se nos presentan: “La forma y el lugar donde están las cosas son importantes”.

Hoy en Fotógrafo No Fotógrafo los invitamos a ver esta entrevista con los consejos de Emmet Gowin para las y los fotógrafos de nuestra comunidad. Igualmente, los animamos a visitar esta exposición que reúne 192 fotografías de las series más relevantes de su carrera, realizadas entre 1963 y 2012, y que contaron con la curaduría de Carlos Gollonet.

Exposición abierta hasta el 7 de diciembre de 2014

Lugar: Museo de Arte del Banco de la República (Calle 11 # 4-21)

Horario: lunes a sábado de 9:00 a.m. a 7:00 p.m. Cerrado los martes. Domingos y festivos de 10:00 a.m. a 5:00 p.m.

Entrada gratuita todos los días