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Henri Cartier-Bresson – Biografia de una mirada

Continuamos posteando películas y documentales de fotógrafos que han dejado huellas por el trabajo que realizan o  han realizado, hoy el turno es para un maestro, su nombre, Henri Cartier Bresson y el documental “Biografía de una mirada” del director Heinz Butler.

Un trabajo audiovisual que recorre la mirada de Bresson desde sus inicios, pasando por imágenes destacadas del fotógrafo, durante la cinta veremos a personajes como Elliot Erwitt, Fernidando Scianna,  hablando sobre la obra del francés.

Henri CARTIER-BRESSON. France. Normandy. 1970.
Henri CARTIER-BRESSON.
France. Normandy. 1970.

Frases como “El secreto es que la gente olvide que hay una cámara” refiriendose al trabajo a la hora de retratar, son algunas de las palabras que pronuncia este hombre que con su cámara Leica y su mirada única a la hora fotografiar se convirtió en un referente de la fotografía del siglo XX Y XXI.

Con ustedes el documental recomendado desde Fotógrafo No Fotógrafo.

 

 

 

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Erika Diettes en entrevista con Fotógrafo No Fotógrafo

Erika Diettes recibió a Fotógrafo No Fotógrafo en su estudio en la ciudad de Bogotá, un lugar que  rinde homenaje a la memoria de un país que ha llorado durante años, paredes con retratos de mujeres y hombres que recuentan la historia de violencia que ha transitado Colombia nos reciben en este lugar.

erika diettes
Exposición Sudarios – Erika Diettes

Una recolectora de memoria, son palabras que podrían describir el trabajo de la fotógrafa y artista visual que hoy pasa frente a nuestra cámara. Caleña, Antropóloga de la Universidad de los Andes y Comunicadora Social de la Universidad Javeriana. Ha trabajado para encontrar en la imagen un poder invaluable gracias al testimonio de las víctimas, Erika logra reconstruir las historias de duelo que han hecho mujeres y hombres resignificado la ausencia física de sus familiares.

Erika-Diettes-Rio-abajo
Río Abajo – Erika Diettes
De este compromiso con la memoria, han surgido series y libros como ”Noticias al aire…memoria en vivo’, Sudarios’, ‘Río Abajo’, ‘Apunta de Sangre’, Silencios, Memento Mori,  muchos de ellos expuestos dentro y fuera del país y de los cuales dialogamos en esta entrevista.
Erika Diettes-Sudarios
Sudarios – Erika Diettes
Durante 40 minutos te invitamos a navegar por la memoria de Erika, no sin antes decirte que es necesario abrir muy bien los ojos, oídos y corazón para viajar a través de la voz y los relatos de Erika Diettes a las regiones que visitó durante muchos años y para sentir como propias cada una de sus producciones, que bañadas de agua han hecho de la fotografía la forma para encarnar historias no sólo de algunas personas sino de todo un país.

Sigue el trabajo del Erika Diettes en erikadiettes.com –
Twitter: @erikadiettes
Instagram: Erikadiettes.
Síguenos en Twitter: @nofotografo 

La fotografía surrealista de Paul Biddle

El fotógrafo recomendado el día de hoy  es Paul Biddle, artista visual que inicio estudiando pintura pero con el tiempo daría  un salto a la fotografía y en especial a la fotografía surrealista.

Paul Biddle

Biddle, lleva más de 22 años trabajando y creando un estilo que viene inspirado del arte renacentista, el  dadaismo y el surrealismo; sobre la forma de realizar su trabajado expresa lo siguiente: “Muchas de las fotos surgen en mi cabeza inicialmente de forma simple y concreta. Pero en su mayoría, la imagen acaba por desarrollarse a partir de la inspiración que me generan los mismos objetos. Estos suelen ser cosas que descubro en negocios de segunda mano, o algo que encuentro casualmente en la playa junto a mi casa, o recuerdos de mi pasado como partes de juguetes o la paleta que usaba en la época en que estaba en la escuela de arte. Normalmente combino y ensamblo estos objetos, experimentando hasta encontrar una composición perfecta, la armonía entre las formas y los colores” .

Paul Biddle

Cuidar minuciosamente los objetos ,  la composición y la luz a la hora de fotografiar es vital  para el fotógrafo ingles quien busca en cada imagen la perfección.  El trabajo de Biddle se caracteriza por  una alta saturación de colores,   la combinación de formas  y un estilo que se acerca a reconocidas obras de pintores destacados, entre ellos Piccaso y Dalí.

Paul BiddleHa ganado más de 15 premios internacionales y ha expuesto en diferentes galerías de mundo entre ellas la Asociación de Fotógrafos de Inglaterra,  en El Banco de Imágenes (Getty Images), en el museo  Leonardo da Vinci, entre otros.

Paul Biddle

Sus trabajos más destacados han sido “The archipelago of fantasy islands”, “The Cabinet of curiosities”, “The paranoia of fruit and vegetables”.

Paul Biddle

Desde Fotógrafo No Fotógrafo los invitamos a conocer más de la obra de este fotógrafo en paulbiddle.com.

“Una pintura es una fotografía hecha a mano.” Dalí

Fotógrafo No Fotógrafo cambia de imagen en su cumpleaños

Transformarse en el tiempo, caminar buscando las nuevas luces que iluminen este camino de la fotografía.

Hoy luego de dos años de trabajo en Fotógrafo No Fotógrafo, con la colaboración de diferentes personas, entre ellas: Ana Rizo, Carolina Garzón, Elisa Norio y el aporte de diferentes fotógrafos de Colombia y el mundo que han apoyado y participado en nuestras entrevistas, en consejos fotográficos  y que  con su conocimiento han enriquecido la información de F.N.F, les queremos agradecer, al igual que a todos nuestros amigos visitantes del blog y de nuestras redes sociales por acompañarnos durante dos años de fotografía en F.N.F
Durante el recorrido en nuestro blog hemos tenido más de 100 mil visitas y eso nos pone muy  felices, y en esa alegría queremos compartir la nueva imagen de F.N.F, esperamos les guste y sigan siendo muchos años  más de compañía y buena fotografía..
Nueva imagen Fotografo No Fotografo
Nueva imagen Fotografo No Fotografo
Pueden opinar de nuestra nueva imagen en @nofotografo o en nuestro Facebook on.fb.me/1m8lKn4 
Buenas luz!
Gabriel Galindo
Fundador Fotógrafo No Fotógrafo

Mahmoud Al-Kurd, retrata los sueños de paz y libertad en Palestina

Mahmoud Al-Kurd: Somos seres humanos, soñamos con la libertad y vivir en paz. No somos las estadísticas, y vamos a luchar por nuestros derechos.

La fotografía ha servido durante siglos para mostrar las situaciones que vive el mundo a través de la mirada de millones de fotógrafos. Nosotros los amantes de esta pasión nos hemos servido de la lectura, de un sueño, de una cuento, de la historia de una persona o de sucesos que vivimos a diario para retratar el mundo que queremos dar a conocer;  y esta  también es la historia de Mahmoud Al-Kurd, fotógrafo palestino que ha tenido que ver el horror, el miedo, la tristeza de su familia, de su pueblo y la ha transformado en su obra  “Vientos de libertad”.

2 -- Mahmoud J. Alkurd
2 — Mahmoud J. Alkurd

Fotógrafo No Fotógrafo ha logrado entrevistar a este joven de de 22 años de edad que desde hace pocos meses ha empezado a ser conocido en el mundo por su  trabajo surrealista y poético que ha desarrollado viviendo los bombardeos en la Franja de Gaza, con él hablamos de su trabajo más conocido “We Breathe Freedom

Durante el año 2014 más de 2000 personas murieron en menos de 60 días por causa de los bombardeos del ejercito israelí contra el pueblo palestino, esta situación vivida por Al-Kurd sería el inicio de su trabajo. “Las circunstancias  eran fatalmente peligrosas, pero decidí tomar el riesgo y comenzó la creación de mi serie “respiramos libertad“.

F.N.F: Cómo nació la idea de realizar la serie  

Mahmoud Al-Kurd,- Quería crear fotografías conceptuales y expresivas con el fin de expresar el sufrimiento en Gaza. Necesitaba hablar en voz alta, sobre  cómo el mundo era ciego.

5 -- Mahmoud Al-Kurd
5 — Mahmoud Al-Kurd

Seguir leyendo Mahmoud Al-Kurd, retrata los sueños de paz y libertad en Palestina

David Alan Harvey: “Tienes que enamorarte para fotografiar”

David Alan Harvey, es uno de los fotógrafos más destacados en la fotografía documental en el mundo, su trabajo de más de 30 años recorriendo países y recogiendo historias lo ha llevado a ser un referente para todo fotógrafo que inicia en el oficio de la imagen.

David Alan Harvey

Tienes que sentir, tienes que enamorarte para fotografiar“, éste es uno de los consejos que nos da Harvey, fotógrafo de la Agencia Magnum y quien ha trabajado por varios años con la revista National Geographic.

David Alan Harvey
David Alan Harvey

Para el fotógrafo estadounidense, la pintura de los impresionistas franceses, Carter Bresson  y Robert Franck han sido fuente de inspiración para su trabajo,  y esto se observa en sus fotografías que tienen gran cuidado por la composición, el color y el mensaje que quieren transmitir.

David Alan Harvey
David Alan Harvey

Hoy en Fotógrafo No Fotógrafo queremos compartir una entrevista del año 2013 de Galería 64,  en la que este maestro de la fotografía da grandes consejos para que nos enamoremos más de la fotografía.

Algunas frases David Alan Harvey:

Toma la foto y enfoca después. David Alan Harvey

No fotografies lo que se ve, fotografia lo que se siente” David Alan Harvey

Visitar web: http://www.davidalanharvey.com/

Instagram: davidalanharvey

Wayne Degan, el artista que da color a las fotografías

Hace unos meses hemos escuchado el nombre de Wayne Degan, editor experto en dar color a las fotografías y generar a través de la coloración de las imágenes nuevas percepciones en instantáneas que tienen una gran historia.

El trabajo de Degan  inicio como un trabajo de restauración de fotografías y fue cambiando de sentido poco a poco cuando vio el talento que tenia para colorear imágenes antiguas en blanco y negro, este trabajo lo llevo a sumergirse completamente en lo que se convertiría su pasión, de allí nació Metacolor, un sitio web donde comparte su trabajo de coloración acompañado de un texto que refleja la historia de la fotografía o persona que aparece en la imagen; así mismo,  a través de los foros de la página encontramos algunos consejos para todos los que les gusta este tipo de edición.

La  plataforma de trabajo de  Wayne Degan es Adobe Photoshop y una tableta digital Wacom.

Para finalizar compartimos algunas de estas imágenes y les preguntamos, ¿Cambia el sentido de la fotografía por estar en color?

Visitar Metacolor 

Foto de Bruce Mozert in 1956
Foto de Bruce Mozert in 1956

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Pablo Picasso
Pablo Picasso
Marilyn Monroe
Marilyn Monroe

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