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La conexión con el lugar que habitamos “Espacios íntimos” de Santiago Ramírez

Espacios íntimos, una serie del fotógrafo Santiago Ramírez en la que explora las vidas de sus personajes en conexión con los lugares que habitan, espacios vivos que se llenan de significados, sensaciones y emociones que solo son posibles gracias a la relación que logra desarrollar el fotógrafo con lo fotografiado.

Historias diversas en blanco y negro que resaltan los detalles y la cotidianidad de los sujetos y que deja de manifiesto la sensibilidad y la búsqueda del fotógrafo por dar vida a espacios íntimos que podrían pasar inadvertidos para otros ojos.

“Comencé a fotografiar lugares privados con mayor emoción y frecuencia casi sin darme cuenta. La vulnerabilidad en la que se dejan retratar los personajes, en sus espacios íntimos, me muestra qué tan sensibles pueden llegar a ser las personas cuando se encuentran en lugares donde se sienten seguros. Reflexiono sobre la relación entre el sujeto y la intimidad Shanon y Camilo, una pareja trans cuyo miedo es que él quede embarazado; el abuelo Marco que casi lo ha olvidado todo por el alzheimer; John, un preso que se venda los ojos para recordar el día más feliz en la cárcel o el cuarto que Jessica me brindó luego de quedarme sin dinero en Cuba. Aún así, el espacio no habitado también cobra vida cuando habla de la cama de un ser querido que ya no está o de la puerta al balcón que calmó mi ansiedad en un viaje largo”

Bio  de Santiago Ramírez

Fotógrafo documental radicado en Bogotá, sus temas de interés pasan por la cultura underground, la diversidad sexual y de género, los conflictos y la intimidad.  Ha publicado  su trabajo en varios medios colombianos, entre ellos la revista Arcadia,

Mi relación con la cámara siempre fue un asunto de autoaprendizaje

Santiago Ramirez

Espacios íntimos

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Instagram: @tiagoramirezbaquero

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La hermosa cotidianidad de Emmet Gowin: entrevista con Fotógrafo No Fotógrafo

El fotógrafo ve cosas todos los días, pero si no las recuerda, si no las cuenta; entonces se han perdido para siempre” Emmet Gowin

Fotógrafo No Fotógrafo tuvo el placer de asistir a la conferencia inaugural de la exposición del fotógrafo estadounidense Emmet Gowin, uno de los fotógrafos más influyentes de los últimos cuarenta años, traída a Bogotá por el Museo de Arte del Banco de la República, con el apoyo de la FUNDACIÓN MAPFRE, y la curaduría de Carlos Gollonet.

El trabajo de Emmet Gowin se caracteriza por la captura de imágenes cercanas. Desde que conoce a su esposa Edith y se casa, comienza a hacer sus primeras fotografías, en las que aparecen amigos y familiares en situaciones cotidianas, pero capturadas mágicamente por Gowin. Para él, fotografiar a su familia en los años 60 y 70, mientras que todas las imágenes eran de la guerra de Vietnam, es una apuesta por la originalidad. Su impulso surge lo que él llama “suerte” o “azar”.

Para Gowin su fotografía tiene un componente diferenciador: la importancia del momento, del ahora. En su conferencia sostuvo que hubo momentos que dejó pasar, años y personas sin fotografiar. “Pude tomar cualquiera de esas fotos, pero ya pasó”, esos momentos que dejó pasar no van a regresar, dice Gowin con nostalgia pero haciendo una invitación a no desaprovechar esos momentos de suerte o azar que nos llegan de sorpresa.

Todo lo que alguna vez hice, llegó a mí de sorpresa” Emmet Gowin

La clave está en la auto-confianza del fotógrafo

Un tema recurrente en su conferencia, y que retoma en su esta entrevista con Fotógrafo No Fotógrafo, es el sentido de la auto-confianza. Todos los fotógrafos debemos “estar seguros de estar haciendo algo que nunca se había hecho”. Emmet Gowin afirma enérgicamente que los fotógrafos deben hacerse cargo de su confianza, de sus sentimientos, para atreverse a fotografiar y publicar.

“Nunca sabes quién va a ver tu trabajo”, afirma Gowin, mientras contaba la historia de un hombre al que él fotografió y tiempo después el hijo de esta persona reconoció a su padre  en una galería de arte en otro país. Las historias de las fotografías de Emmet Gowin son tan cautivantes cómo sus imágenes.

Finalmente, Emmet asegura que el cambio viene como una sorpresa y el fotógrafo debe tener sus sentidos dispuestos a capturar los momentos tal cual como se nos presentan: “La forma y el lugar donde están las cosas son importantes”.

Hoy en Fotógrafo No Fotógrafo los invitamos a ver esta entrevista con los consejos de Emmet Gowin para las y los fotógrafos de nuestra comunidad. Igualmente, los animamos a visitar esta exposición que reúne 192 fotografías de las series más relevantes de su carrera, realizadas entre 1963 y 2012, y que contaron con la curaduría de Carlos Gollonet.

Exposición abierta hasta el 7 de diciembre de 2014

Lugar: Museo de Arte del Banco de la República (Calle 11 # 4-21)

Horario: lunes a sábado de 9:00 a.m. a 7:00 p.m. Cerrado los martes. Domingos y festivos de 10:00 a.m. a 5:00 p.m.

Entrada gratuita todos los días