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Ojo Rojo Fábrica Visual abre sus puertas a la fotografía

Todo esta listo para que se abra la puerta de Ojo Rojo Fábrica Visual, un espacio dedicado a la fotografía en el centro de la ciudad de Bogota. Hablamos con Felipe Abondano, uno de los fotógrafos que esta detrás de este nuevo espacio.

Fotógrafo No Fotógrafo: Felipe ¿Cuéntanos, que es es Ojo Rojo Fábrica Audiovisual?

Felipe Abondano: Es una apuesta de seis fotógrafos de crear un espacio para la enseñanza y el disfrute de la imagen, en especial de la fotografía.

F.N.F ¿ Quiénes están detrás de la idea ? 

F.A: La idea de Ojo Rojo nació hace años de una conversación entre Stephen Ferry, Carlos Villalón y Fabio Cuticca, Alejandra Parra, Álvaro Cardona y yo.

F.N.F ¿Qué encontrará el que visite Ojo Rojo?

F.A: El que visite Ojo Rojo, encontrará un espacio diseñado para pensar en la fotografía, tendremos exposiciones, charlas y talleres. En este punto estamos apenas construyendo el lugar. Por el momento lo primero que encontrarás será la exposición de las fotos de Tito Celis.

F.N.F ¿Por qué el 9 de abril?

F.A: Abre el 9 de abril porque esa fecha fue fundamental para la historia de la ciudad. En esos tres días que se vivió el Bogotazo, la ciudad nació como espacio de interés para muchos medios internacionales y también sacrificó parte de su archivo fotográfico

Fue el espacio donde fotógrafos como Sady Gonzalez, Manuel H y Tito Celis hicieron un nombre.

También es importante la fecha para el barrio donde estamos que era muy gaitanista

F.N.F¿Cuál es la importancia de generar estos espacios en la ciudad?

F.A: Lo importante de este tipo de espacios es tener un sitio de interacción entre los fotógrafos, realizadores audiovisuales y diseñadores. Es un espacio para enseñar y aprender donde todos están invitados.

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Fachada: Ojo Rojo, fabrica visual – Felipe Abondano

F.N.F ¿Cómo pueden los fotógrafos exponer en Ojo Rojo, Fábrica visual?

F.A: Los fotógrafos que quieran participar de OjoRojo sólo tienen que pasar una propuesta, ya sea que quieran exponer, hacer una charla o un taller.

F.N.F ¿Con qué exposición se encontrará el que vaya este 9 de abril?

F.A: En esta ocasión tendremos la exposición de Tito Celis, habrá una proyección de una animación en plastilina que explica lo que fue el Bogotazo y un audio que acompaña las imágenes

Desde las 11 a.m las puertas de Ojo Rojo estarán abiertas, entrada gratuita, si llegas temprano puedes reclamar un vasito de chicha.

La próxima exposición será de la fotógrafa Natalia Botero

Facebook: Ojorojofabricavisual
Instagram:ojorojofabricavisual
Dirección: Carrera 5 No 26c 62 La Macarena, Bogotá

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Hernán Díaz, el fotógrafo colombiano más destacado de la segunda mitad del siglo xx

Cerré los ojos y me lancé. Pero uno, si tiene la dicha o la desgracia de ser fotógrafo, no puede cerrar los ojos, así que los abrí bien y me dediqué a hacer mi trabajo lo mejor que pudeHernán Díaz. Con esta frase inició el recorrido de F.N.F por la exposición del primer fotógrafo colombiano en participar en una muestra de arte, quien según la critica ha sido el más destacado fotógrafo durante la segunda mitad del siglo XX en Colombia

Su nombre es Hernán Díaz  fotógrafo tolimense que inicio su amor por la fotografía desde muy joven, gracias a su padre otro apasionado por la fotografía. Estudio en el Westport Famous Photographers School y tuvo como profesor a un grande de la fotografía, Richard Avedon.

Comenzó trabajando en la revista Cromos en la que presentaba su publicación “Encuentros con Hernán Díaz” y luego fue expandiendo su trabajo a otros medios, pero el salto y el impulso a ser reconocido lo obtuvo gracias a una publicación en el periódico The Christian Science Monitor en 1961.

Botero
Retrato Botero – Por Hernán Díaz

Fue invitado a trabajar con Life, una de las revistas de fotografía más reconocidas en ese momento y gracias a ella también realizó  trabajos para la revista Time sin embargo fue muy corto su trabajo en esta revista, luego que le encargaran fotografiar unos campesinos decapitados por la guerrilla en Caicedonia, hecho por el cual tiempo después el Hernán expresó “Ante la macabra escena comprendí que debía dedicarme a fotografiar gente viva“,   y así lo hizo a lo largo de su historia en la fotografía, en la que se destacó por sus retratos, un artista que con sus imágenes dejaba clara su parte humana y sensibilidad ante la vida.

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Jaime Garzon- Por Hernán Díaz

Sobre la personas y sobre sus retratos así se refería Hernán: “Yo quiero a la gente. El paisaje no me emociona como materia de arte, o casi no. ¿Saben por qué? Porque el paisaje no se va, siempre está ahí. En cambio los hombres mueren, y yo no quiero que mueran. Por eso, en algún sentido, mi amor al ser humano, mi admiración a la belleza del ser humano, me empujan desde el fondo de ese amor, a luchar contra su extinción, contra su muerte. Quiero que permanezca, y una forma de lograrlo, de vencer lo imposible, es con el retrato. Es mi humilde homenaje a la vida. Allí queda el hombre en su efímera inmortalidad de cartón, luchando desesperadamente contra el aniquilamiento

Hernán Díaz, no abandonaba su cámara Leica, ésta parecía una extensión de su cuerpo, con ella fotografío la naturaleza, las personas, las situaciones cotidianas de las grandes ciudades como Cartagena y Bogotá. Lugares en los que pasaba la mayor parte de su tiempo. Entre sus trabajos más conocidos se encuentra la joven negra (Persides), o los libros Cartagena morena, Cartagena de siempre, Las fronteras azules de Colombia, Retratos. Un fotógrafo que dejó un legado muy grande en la fotografía colombiana.

Hernán Díaz
Persides – Hernán Díaz

Fotógrafo que en los años sesenta fundó Memorabilia, la primera tienda galería de fotógrafos de arte que existió en el país, docente de fotografía y un enamorado por la humanidad y la naturaleza.

Un hombre que odiaba el retoque en la fotografía, que buscaba una composición limpia y que dejaba de manifiesto en sus retratos la cercanía con el retratista Richard Avedón.

El trabajo y la vida de este destacado fotógrafo que murió a la edad de 78 años a causa de una enfermedad pulmonar se puede visitar en la biblioteca Luis ángel Arango en Bogotá, en la Exposición Hernán Díaz, revelando retratos, sesiones y hojas de contacto.

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Carlos Pizarro – Por Hernán Díaz

Fotógrafo No Fotógrafo, hace la invitación a visitar el trabajo de este maestro de la fotografía y a indagar mucho más sobre su legado.

Invitados a leer este bello reportaje de Gonzalo Arango en la revista Cromos de 1966.

Y no podemos irnos  sin leer estas acertadas y francas palabras que nos dejo Díaz. “Le voy a decir algo: en arte todo lo que está bien hecho parece fácil. Cuando usted vaya a hacer algo, observe una regla: “Hágalo bien desde el principio” No diga ” Yo voy arreglar esto por el camino”. Si no está contento, retroceda y vuelva a hacerlo. Por otra parte, no importa que tan malo sea usted, que tan malas seas sus fotos, que tan mala técnica tenga, o que cara le pongan los otros, si una cosa sale, como usted la esperaba, está bien hecha y tiene un ingrediente extrañísimo: que está bien hecha para todos porque hubo seguridad en lo que usted estaba haciendo: Hernán Díaz

Con información tomada del libro Retratos, prólogo Eduardo Serrano

Foto de portada: Fredy Gómez

La hermosa cotidianidad de Emmet Gowin: entrevista con Fotógrafo No Fotógrafo

El fotógrafo ve cosas todos los días, pero si no las recuerda, si no las cuenta; entonces se han perdido para siempre” Emmet Gowin

Fotógrafo No Fotógrafo tuvo el placer de asistir a la conferencia inaugural de la exposición del fotógrafo estadounidense Emmet Gowin, uno de los fotógrafos más influyentes de los últimos cuarenta años, traída a Bogotá por el Museo de Arte del Banco de la República, con el apoyo de la FUNDACIÓN MAPFRE, y la curaduría de Carlos Gollonet.

El trabajo de Emmet Gowin se caracteriza por la captura de imágenes cercanas. Desde que conoce a su esposa Edith y se casa, comienza a hacer sus primeras fotografías, en las que aparecen amigos y familiares en situaciones cotidianas, pero capturadas mágicamente por Gowin. Para él, fotografiar a su familia en los años 60 y 70, mientras que todas las imágenes eran de la guerra de Vietnam, es una apuesta por la originalidad. Su impulso surge lo que él llama “suerte” o “azar”.

Para Gowin su fotografía tiene un componente diferenciador: la importancia del momento, del ahora. En su conferencia sostuvo que hubo momentos que dejó pasar, años y personas sin fotografiar. “Pude tomar cualquiera de esas fotos, pero ya pasó”, esos momentos que dejó pasar no van a regresar, dice Gowin con nostalgia pero haciendo una invitación a no desaprovechar esos momentos de suerte o azar que nos llegan de sorpresa.

Todo lo que alguna vez hice, llegó a mí de sorpresa” Emmet Gowin

La clave está en la auto-confianza del fotógrafo

Un tema recurrente en su conferencia, y que retoma en su esta entrevista con Fotógrafo No Fotógrafo, es el sentido de la auto-confianza. Todos los fotógrafos debemos “estar seguros de estar haciendo algo que nunca se había hecho”. Emmet Gowin afirma enérgicamente que los fotógrafos deben hacerse cargo de su confianza, de sus sentimientos, para atreverse a fotografiar y publicar.

“Nunca sabes quién va a ver tu trabajo”, afirma Gowin, mientras contaba la historia de un hombre al que él fotografió y tiempo después el hijo de esta persona reconoció a su padre  en una galería de arte en otro país. Las historias de las fotografías de Emmet Gowin son tan cautivantes cómo sus imágenes.

Finalmente, Emmet asegura que el cambio viene como una sorpresa y el fotógrafo debe tener sus sentidos dispuestos a capturar los momentos tal cual como se nos presentan: “La forma y el lugar donde están las cosas son importantes”.

Hoy en Fotógrafo No Fotógrafo los invitamos a ver esta entrevista con los consejos de Emmet Gowin para las y los fotógrafos de nuestra comunidad. Igualmente, los animamos a visitar esta exposición que reúne 192 fotografías de las series más relevantes de su carrera, realizadas entre 1963 y 2012, y que contaron con la curaduría de Carlos Gollonet.

Exposición abierta hasta el 7 de diciembre de 2014

Lugar: Museo de Arte del Banco de la República (Calle 11 # 4-21)

Horario: lunes a sábado de 9:00 a.m. a 7:00 p.m. Cerrado los martes. Domingos y festivos de 10:00 a.m. a 5:00 p.m.

Entrada gratuita todos los días