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Juan Arredondo en entrevista con Fotógrafo No Fotógrafo

Iniciamos el 2017 con nuevas historias de hombres y mujeres detrás del lente. Personas que han decidido encaminar su vida en la fotografía. Charlas que indagan en la vida de los fotógrafos y fotógrafas lejos del afán que vivimos a diario y nos llevan a conocer el sentido de sus imágenes.

Barrio Triste
© Juan Arredondo – Barrio Triste

En esta ocasión nuestro invitado es Juan Arredondo, un joven fotógrafo que abandonó la comodidad de su trabajo como químico en Estados Unidos para recorrer con su cámara las veredas, los pueblos y las ciudades de América Latina, especialmente de Colombia.

Fotógrafo de trabajos de largo aliento, metódico como en su profesión de químico a la hora de obturar e interesado en temas sociales. Aprendiz de Eugene Richard y Lori Grinker, reconocidos fotógrafos estadounidenses, de quienes aprendió sobre la honestidad a la hora de fotografiar y el  gusto por los lentes gran angulares.

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Juan Arredondo
©Juan Arredondo – Nacidos en el conflicto: Los niños soldados en Colombia

Sus reportajes gráficos lo han llevado a trabajar con reconocidos medios de comunicación como The New York Times, organizaciones como el Comité Internacional de la Cruz Roja y ha sido galardonado en múltiples ocasiones por sus historias, el más reciente es ICRC Humanitarian Visa d’or award en 2016. Con él hablamos sobre la relación fotógrafo-editor, su opinión sobre la fotografía en los medios de comunicación colombianos y sus reportajes más reconocidos como Barrio Triste y Nacidos en el conflicto: los niños soldados en Colombia.

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Bienvenidos a conocer la historia de Juan Arredondo en Fotógrafo No Fotógrafo y no olvide seguirlo en redes sociales y opinar sobre esta entrevista. 

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En Instagram: @juanarre

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Documental: Robert Capa El hombre que quería creer su propia leyenda

Fotógrafo No Fotógrafo los invita a seguir conociendo la vida y las fotografías de uno de los grandes fotógrafos del siglo XX, su nombre es Endre Ernö Friedmanns o más conocido con Robert Capa, uno de los más famosos corresponsales gráficos de guerra.

Hoy los invitamos a ver durante 52 minutos: “Robert Capa El hombre que quería creer su propia leyenda” del realizador francés,  Patrick Jeudy, para la cadena española RTVE.

Robert Capa
Robert Capa

Robert Capa No hay nada peor que una imagen brillante en un concepto borroso

Martín Chambi, el primer gran fotógrafo indígena de Latinomérica

Tenia 14 años de edad cuando observó al ingeniero de la mina deslizarse por las piedras con una cámara fotografiando  los yacimientos de oro en las minas de Carabaya -Perú; ese fue el primer acercamiento de Martín Chambi con la fotografía, luego de ese momento inició su trabajo para ser él quien en un futuro llevara la cámara.

Martín Chambi, campesino e indígena peruano comenzó ahorrando algunas pepitas de oro para iniciar su camino hacia la fotografía, y fue gracias  a este ahorro y al apoyo de su padre que hizo sus estudios en fotografía en Arequipa con el fotógrafo Max T. Vargas, reconocido en la ciudad por su estudio fotográfico.  Junto a él,  Martín, aprendió las técnicas de la fotografía y dio sus primeros pasos en la que seria su pasión de por vida.

Por Martín Chambi
Por Martín Chambi

Luego de varios años de practica con Vargas, Martín decidió iniciar su camino por las calles empedradas de Perú, retratando y vendiendo sus imágenes a 20 pesos en la ciudad de Sicuani, con este pago seguiría caminando y andando a lomo de mula, conociendo las comunidades indígenas del Perú.

Viviendo en Cusco su nombre empezó a ser conocido y algunos intelectuales empezaron a apreciarlo por la fotografía que estaba realizando, entre ellos el poeta Luis Nieto, que consideró a Chambí como el “poeta de la luz“. Por su parte, algunos diarios lo calificaban como el mejor fotógrafo andino.

Chambi trabajó con cámaras de gran formato con las que no podía pasar desapercibido por las poblaciones que visitaba, pero esto no fue un impedimento para hacer fotografías, pues según cuentan, él era un hombre que generaba gran empatía con sus retratados y eso se observa en cada una de imágenes.

Por Martín Chambi
Por Martín Chambi

Un hombre que sabia utilizar muy bien la luz, amante de la obra de Rembrandt y con una manera única para encuadrar y sacar el máximo provecho al sujeto o a la situación que estuviera frente a su cámara.

Martín Chambi, tuvo un lugar en la fotografía comercial en Cusco, pero el trabajo que le apasionaba era su obra sobre la cultura indígena en Perú. Algunas personas se referían al  fotógrafo así: “Chambi utilizó su cámara para dejar constancia de un mundo, el Perú andino, indígena y rural”.

Chambi fue un fotógrafo que con su cámara y su fotografía documentó la cultura indígena peruana hacia 1900. A través de su trabajo abrió los ojos de aquellos que querían invisibilizar a esta gran población de Perú.

La obra de Chambi ha sido expuesta en diferentes museos del mundo, entre ellos el MoMa en Nueva York en el año 1979. A la edad de 82 años el primer fotógrafo indígena de Latinoamérica muere junto a sus cámaras, junto a sus imágenes, muere en su estudio, en la ciudad de Cusco.

Por Martín Chambi
Por Martín Chambi

Fotógrafo No Fotógrafo despide esta entrada con las palabras de Martín Chambi: “He leído que en Chile se piensa que los Indios no tienen cultura, que son intelectual y artísticamente inferiores en comparación a los blancos y los europeos. Más elocuente que mi opinión, en todo caso, son los testimonios gráficos. Es mi esperanza que un atestado imparcial y objetivo examinará esta evidencia. Siento que soy un representativo de mi raza; mi gente habla a través de mis fotografías.”

Referencia: http://oscarenfotos.com/2013/09/01/martin-chambi-articulo/

Fotógrafa documenta la enfermedad psiquiátrica de su mamá

Melissa Spitz, fotografío durante 6 años la enfermedad mental de su madre, ella fue la compañera luego que su familia abandonará el hogar al no soportar la enfermedad que sufría Deborah.

Para Spitz el trabajo documental fue un puente emocional entre madre e hija que sirvió a las dos para generar nuevamente la cercanía que habían perdido y fue la oportunidad para enseñar a través de la fotografía las dificultades que vive una persona con transtornos psicológicos.

“Mi esperanza para desarrollar este trabajo es mostrar que estos problemas pueden ocurrir a cualquiera, desde cualquier ámbito de la vida y que no hay nada de qué avergonzarse” Spitz

Fotógrafo No Fotógrafo  los invita a conocer este bello y humano trabajo http://bit.ly/1E1gckG

Entrevista con Melissa Spitz: http://ti.me/1FeCxma

Mads Nissen, más allá del World Press Photo

Hoy nuestro fotógrafo recomendado es el fotoperiodista Mads Nissen, un hombre que durante los últimos años se ha ganado el reconocimiento de diferentes medios en el mundo, y no es para menos, porque el trabajo que ha realizado y sus historias  lo han llevado a recorrer el mundo y a ser acreedor de más de 15 premios. En el 2015 acaba de ganar el premio más aclamado por los fotoperiodistas: el World Press Photo 2014. El premio lo obtuvo con la imagen titulada ‘Jon and Alex “, una fotografía de un momento intimo de una pareja homosexual en Rusia, país donde las parejas del mismo sexo son reprimidas fuertemente.

Pero más allá de esta imagen, el trabajo de este fotógrafo danes se destaca por el explosión de sentimientos que produce cada una de sus fotos, Fotógrafo No Fotógrafo conoció los trabajos de Nissen y cada uno deja una marca en el observador. Uno de sus trabajos más conocidos se titula Amazonas, una historia que desarrolló en lugar de mismo nombre y en el que convivió durante varios meses con las comunidades indígenas. En estas fotografías se logra apreciar el acercamiento con los retratados, como decía Capa  “Si tus fotos no son lo suficientemente buenas es porque no te has acercado lo suficiente” y Nissen si lo tiene claro. Otro de sus trabajos destacados es “No Shelter From Fear” (Sin refugio del miedo) realizado en Colombia con familias que han vivido el desplazamiento forzado en el país, en esta historia retrata los días de estas familias y las dificultades en las que tienen que vivir por culpa del conflicto armado.

Sin duda es un fotógrafo contemporáneo que ha logrado, a través de sus imágenes, capturar sentimientos e historias que dejan en alto el nombre del fotoperiodismo.

Por último,  Fotógrafo No Fotógrafo comparte  contigo algunas de las imágenes de Mads Nissen y te invitamos a explorar su página web donde conocerás más acerca de esta gran fotógrafo:

Santiago Harker en entrevista con Fotógrafo No Fotógrafo

La fotografía documental ha sido la elegida por Santiago Harker para acercarnos a esos lugares de Colombia y el mundo que muchos no hemos tenido la suerte de conocer. Santiago ha pasado más de 30 años de su vida recorriendo, junto a su cámara y su mochila, lugares que han dejado una gran huella en su memoria.

Pero al conocer la historia de vida de Santiago Harker nos preguntamos ¿Cómo un ingeniero industrial tomó la decisión de cambiar de profesión y convertirse en fotógrafo? ¿Cómo fueron sus inicios? y ¿Qué historias le ha dejado el camino recorrido? En este dialogo con Santiago conocerás la vida de este viajero, sus anécdotas, sus referentes en el arte y la fotografía, y la razón por la cual prefiere el color en sus imágenes en vez del blanco y negro.

Harker 2

Te invitamos a ver esta entrevista en Fotógrafo No Fotógrafo que enriquecerá tu conocimiento y pasión por la fotografía y en la que te aseguramos vas a aprender muchas cosas que no sabías sobre Santiago Harker y la fotografía. Además, conocerás los detalles de su reciente trabajo Colombia de Reojo una obra publicada por Villegas Editores y en la que Harker recorrió los mismos lugares que fueron explorados por la Comisión Corografica dirigida por Agustín Codazzi en la segunda mitad del siglo XIX. Un trabajo fotográfico que nos demuestra lo poco que han cambiado los lugares, las personas y las costumbres en Colombia.

Santiago Harker - MAMBO
Santiago Harker – MAMBO

Finalmente, Santiago Harker nos da un consejo para las personas que viven o quieren vivir de sus sueños: “Piensen en lo que quieren y dedíquense hacer lo que quieren hacer, porque después de viejos no se pueden arrepentir de lo que no hicieron”, sostiene este talentoso fotógrafo.

Bienvenidos a recorrer la vida, la historia y la fotografía de Santiago Harker

Reportaje fotográfico “Vírgenes juradas” por Pepa Hristova

“Vírgenes juradas
“Vírgenes juradas

Mujeres que ejercen su vida como hombres. Esta es la historia que Pepa Hristova, fotógrafa Búlgara, ha hecho durante dos años en un pueblo rural al norte de Albania; en ella retrata a mujeres que han acogido una antigua tradición de la edad media: la tradición “vírgenes juradas” que se establece al morir el patriarca de la casa y al no haber un hombre que lo remplace. Allí las mujeres pueden tomar el papel del hombre luego de realizar un  juramento de celibato de por vida, a cambio reciben el derecho a gobernar su familia y ejercer todas las actividades del hombre de la casa.

Las mujeres que asumen este papel se visten como hombres, adoptan el carácter masculino y olvidan completamente su vida como mujeres. Las “vírgenes juradas” son aceptadas y respetadas por toda la población. Según cuentan algunas mujeres que se acogen a esta tradición, lo hacen para vengar los asesinatos de sus familiares hombres o para  evitar el control por parte de otros hombres ajenos a su familia.

Desde Fotógrafo No Fotógrafo compartimos con ustedes algunas fotografías de este trabajo documental de Pepa Hristrova: