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El concurso de fotografía documental POY Latam 2019 abre sus inscripciones (es gratuito)

Estamos a pocas horas de que se abra uno de los más reconocidos concursos de fotografía documental en Iberoaméricana, el POY Latam, concurso bianual que nació en el año 2011 y este año llega a su versión número cinco, un espacio que tiene por misión “conectar a los artistas visuales y construir comunidades a través de concursos, exhibiciones, publicaciones y oportunidades educativas”

El POY Latam 2019 que será juzgado en la ciudad de Quito, Ecuador, abre sus puertas para que fotógrafos participen con sus propuestas documentales en diferentes categorías y en diferentes formatos entre los que se encuentra multimedia y libros. Algo muy importante del certamen es que no tiene costo.  Las inscripciones se abren este lunes 18 e irán hasta el 21 de abril, y finalmente serán juzgados del 6 al 10 de mayo en Quito, Ecuador.

¿Cómo hacer la inscripción y qué tener en cuenta? 

  • Ser ciudadano de en un país de Iberoamérica
  • Crear una cuenta en https://www.picter.com/  (plataforma en ingles)
  • Incluya toda la información solicitada por Picter
  • Los trabajos presentados a concurso deben haber sido realizados en los últimos 24 meses.
  • Las imágenes sólo deben ser presentadas como archivos .jpg
  • El tamaño mínimo es de 3.000 pixeles de alto o ancho

Premios

Fotógrafo iberamericano del Año: Mil dólares pagados directamente por el POY de Estados Unidos y ganadores de las demás categorías: certificados envíados digitalmente

Categorías:

01 Vida cotidiana (individual) – Una imagen natural no posada, que refleje la experiencia humana, la cultura o celebre la vida. El respeto a la dignidad del sujeto es esencial.

02 Vida cotidiana (serie) – Hasta diez imágenes no posadas que reflejen la experiencia humana, la cultura o celebren la vida. El respeto a la dignidad del sujeto es esencial.

03 Noticias (individual) – Una fotografía de un hecho noticioso o de un tema social de actualidad.

04 Noticias (serie) – Una serie de hasta diez fotografías de un hecho noticioso o de tema social de actualidad.

05 Retrato (individual) – Una fotografía posada de una o varias personas que revelen su esencia o su personalidad.

06 Retrato (serie) – Una serie de hasta diez retratos de personas o grupos de personas que revelen su esencia o su personalidad.

07 Deportes (individual) – Una fotografía que capture un momento cumbre en un deporte individual o colectivo, que promueva el aprecio por el deporte o celebre el papel que juega el deporte en la vida de los deportistas profesionales, aficionados o el público.

08 Deportes (serie) – Una serie de hasta diez imágenes que capture un momento cumbre en un deporte individual o colectivo, que promueva el aprecio por el deporte o celebre el papel que juega el deporte en la vida de los deportistas profesionales, aficionados o el público.

09 Los jóvenes se expresan (serie) – Una serie de hasta diez fotos que documente las diversas maneras que tienen los jóvenes de expresar su cultura, sus deseos, sus sueños, y también sus frustraciones. Los jóvenes están buscando alternativas – la música, el arte urbano, la militancia, la protesta, la espiritualidad– ante una sociedad que no los comprende o integra plenamente.

10 Los movimientos migratorios (serie) Una historia o ensayo de hasta diez fotos que documente el impacto de las migraciones humanas entre países o regiones. Puede ser una historias sobre el drama de los desplazados o los refugiados, pero también un ensayo sobre algún aspecto positivo de la migración.

11 La fuerza de las mujeres (serie) Un ensayo de hasta diez imágenes que documente la situación de la mujer en Iberoamérica, en la época del #niunamas y el #metoo. Esta categoría está abierta solamente a mujeres fotógrafas.  Se incluye un amplio rango de temas como la igualdad, la violencia, las expectativa de belleza, los nuevos roles de la mujer, la celebración de lo femenino, la política, la espiritualidad, el feminismo, el liderazgo.

12 El futuro de las ciudades (serie) Una serie de hasta diez imágenes que trate sobre los procesos de urbanización en Iberoamérica y los retos que enfrentan las personas de todas las clases sociales que habitan las ciudades. Esta categoría incluye temas urbanos como el diseño del espacio público, el crecimiento, el desarrollo de las áreas rurales, el transporte público, como también temas sociales como la seguridad, la inclusión, la riqueza y la pobreza extremas, la situación de los niños y los adultos mayores, o los retos que amenazan a la clase media.

13 El premio Nuestra Mirada (serie) – Esta categoría especial de hasta diez imágenes premia a los trabajos documentales o artísticos que reflexionen sobre quiénes sómos y de dónde venimos. Esta categoría es la única en la que las fotos pueden haber sido tomadas en cualquier momento y también la única que acepta manipulaciones reales o digitales, siempre que estén justificadas conceptualmente. La creatividad, el concepto, la estética, la profundidad y el valor artístico o documental tendrán especial importancia. Está prohibido presentar ensayos que ya han sido presentados en ediciones anteriores del POY Latam.

14 Premio Carolina Hidalgo Vivar de Medio Ambiente (serie) – Esta categoría especial premia un ensayo fotográfico de hasta diez fotos que expanda nuestra comprensión o aprecio por la naturaleza. Una amplia gama de temas serán considerados, por ejemplo la devastación de la naturaleza causada por el hombre, las consecuencias de la minería o la industria, las múltiples maneras en las que el hombre se relaciona con su medio ambiente, la exaltación de la belleza de la naturaleza o la documentación de su poder destructivo. Este ensayo honra la memoria de Carolina Hidalgo Vivar, una joven arquitecta del paisaje que amaba profundamente la naturaleza.

15 El fotógrafo iberoamericano del Año (portafolio)- Esta categoría especial está abierta para todos los fotógrafos. Presente un máximo de cuarenta (40) fotografías. Un portafolio debe ser diverso y debe incluir al menos cuatro fotografías individuales y dos ensayos fotográficos. Las fotos individuales dentro de este portafolio no deben ser repetidas en los ensayos. Organice el portafolio con las fotos individuales primero, seguidas por los ensayos. Inserte una imagen negra (.jpg) al principio de cada ensayo para separarlos. No se debe incluir ningún texto en estos separadores. Los fotógrafos deben presentar las fotos sueltas y los ensayos en otras categorías para que los jueces se familiaricen con el trabajo. POY Latam no sacará fotos de una categoría para incluirla en otra. Si quiere participar en otras categorías tiene que presentar archivos duplicados. Este portafolio debe incluir trabajo publicado o creado en los últimos veinticuatro meses.

16 Multimedia (video corto).- una narrativa visual de menos de 5 minutos en video.

17 Multimedia (video de mediana duración).- una narrativa visual de 5’ a 20’ en video.

18 Multimedia (web) – Un sitio interactivo o una página web que ofrezca una potente narrativa visual, y que use video, fotografía, diseño o infografía en un contexto periodístico.

19 El mejor libro de fotografía (libro) – Los libros presentados a concurso deben contener fotografía documental y deben haber sido publicados en los 24 meses anteriores al cierre del concurso. Las imágenes pueden ser el trabajo de uno o varios fotógrafos.

Con información de poylatam, conozca toda la información aquí

Foto de portada:  Tomás Munita, fotógrafo del año 2013

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Walter Astrada en entrevista con Fotógrafo No Fotógrafo

Walter Astrada nos los encontramos en la ciudad de Montevideo a finales del año 2017 cuando participaba en el festival de fotografía Errante, allí impartió un pequeño curso sobre “Metodologías de un reportaje” ése fue el momento donde pudimos hacerle la invitación a hablar con Fotógrafo No Fotógrafo.

En esta entrevista con Walter Astrada hablamos sobre el inicio de su vida como fotógrafo y su primer acercamiento a la fotografía. Un camino que ha sido largo y en el que se ha destacado por cubrir hechos de guerra, violaciones de derechos humanos y por mostrar realidades que viven diferentes sociedades en el mundo pero que en algunos momentos se entrelazan entre sí. Un ejemplo de ello es su trabajo sobre violencia contra la mujer al que ha dedicado varios años  y por el que ha sido ampliamente reconocido.

Violence against women in India, Sex selective abortion
PUNJAB, INDIA – Noviembre  2009 :Un grupo de mujeres dentro de una casa de protección en Rothak (Haryana). Muchos de los residentes fueron rescatados después de haber sido traficados para ser vendidos como esposas o para trabajar como prostitutas en Haryana y Delhi; Parecen casi paralizados por el trauma de sus experiencias/ © Walter Astrada

Su dedicación y conocimiento por las historias que cubre lo han hecho ganador de varios reconocimientos, entre ellos el World Press Photo, en tres diferentes ediciones. ¿Qué significan estos premios para él? Astrada ve en estos reconocimientos el apoyo para seguir trabajando.

POST ELECTORAL VIOLENCE IN KENYA
Kenia, enero de 2008. Foto tomada en la barriada Kibera – violencia en Kenia tras las elecciones de 2007/ © Walter Astrada

“Viajar con lo mínimo para descubrir lo máximo”

Un cambio en la forma de ver y de vivir historias lo llevó a cumplir un nuevo sueño: recorrer el mundo en una motocicleta, historia que planeó sin siquiera saber conducir una moto, pero que no lo detuvo en su afán de cumplir sus proyectos y que iniciaría un día como hoy, 1 de mayo del año 2015, hace tres años, en Barcelona.

Ver: Alberto García-Alix en entrevista con Fotógrafo No Fotógrafo

Una charla llena de significados y en la que reconocemos qué impulsa a Walter Astrada a hacer una fotografía. Una conversación en la que nos habla del porqué decidió dejar de cubrir temas para agencias de noticias, cómo desarrolla sus trabajos de largo aliento y diversos consejos que nos da para fortalecer nuestro trabajo como fotógrafos que, como él lo explica, no es nada fácil pero en el que se puede avanzar si hay persistencia, compromiso e investigación.

073-Road to Ulaangom-MONGOLIA
Un hombre mongol sube un paso de montaña en su motocicleta china cerca del lago Uureg – Carretera a Ulaangom – Mongolia/ ©Walter Astrada

Ya no escribimos más y los invitamos a que conozcan las historias de Walter Astrada, un fotógrafo que lleva más de 20 años como fotoperiodista y del que seguro tenemos mucho que aprender en este camino de la fotografía.

Los invitamos a compartir esta entrevista en sus redes sociales ya que es la única forma que otras personas conozcan el trabajo que hacemos en Fotógrafo No Fotógrafo y al que dedicamos toda nuestra energía para seguir cultivando entre todos y todas esta pasión por la fotografía.

Sigan el trabajo de Walter Astrada en: walterastrada.com

Y a nosotros en Twitter: @nofotografo  y Facebook: FotografoNoFotografo 

Juan Arredondo en entrevista con Fotógrafo No Fotógrafo

Iniciamos el 2017 con nuevas historias de hombres y mujeres detrás del lente. Personas que han decidido encaminar su vida en la fotografía. Charlas que indagan en la vida de los fotógrafos y fotógrafas lejos del afán que vivimos a diario y nos llevan a conocer el sentido de sus imágenes.

Barrio Triste
© Juan Arredondo – Barrio Triste

En esta ocasión nuestro invitado es Juan Arredondo, un joven fotógrafo que abandonó la comodidad de su trabajo como químico en Estados Unidos para recorrer con su cámara las veredas, los pueblos y las ciudades de América Latina, especialmente de Colombia.

Fotógrafo de trabajos de largo aliento, metódico como en su profesión de químico a la hora de obturar e interesado en temas sociales. Aprendiz de Eugene Richard y Lori Grinker, reconocidos fotógrafos estadounidenses, de quienes aprendió sobre la honestidad a la hora de fotografiar y el  gusto por los lentes gran angulares.

Para Fotoperiodistas: Syllabis, protocolos y consejos de seguridad para fotoperiodistas

Juan Arredondo
©Juan Arredondo – Nacidos en el conflicto: Los niños soldados en Colombia

Sus reportajes gráficos lo han llevado a trabajar con reconocidos medios de comunicación como The New York Times, organizaciones como el Comité Internacional de la Cruz Roja y ha sido galardonado en múltiples ocasiones por sus historias, el más reciente es ICRC Humanitarian Visa d’or award en 2016. Con él hablamos sobre la relación fotógrafo-editor, su opinión sobre la fotografía en los medios de comunicación colombianos y sus reportajes más reconocidos como Barrio Triste y Nacidos en el conflicto: los niños soldados en Colombia.

Le puede interesar:Santiago Harker en entrevista con Fotógrafo No Fotógrafo

Bienvenidos a conocer la historia de Juan Arredondo en Fotógrafo No Fotógrafo y no olvide seguirlo en redes sociales y opinar sobre esta entrevista. 

En Twitter: @arrejuan

En Instagram: @juanarre

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Documental: Robert Capa El hombre que quería creer su propia leyenda

Fotógrafo No Fotógrafo los invita a seguir conociendo la vida y las fotografías de uno de los grandes fotógrafos del siglo XX, su nombre es Endre Ernö Friedmanns o más conocido con Robert Capa, uno de los más famosos corresponsales gráficos de guerra.

Hoy los invitamos a ver durante 52 minutos: “Robert Capa El hombre que quería creer su propia leyenda” del realizador francés,  Patrick Jeudy, para la cadena española RTVE.

Robert Capa
Robert Capa

Robert Capa No hay nada peor que una imagen brillante en un concepto borroso

Martín Chambi, el primer gran fotógrafo indígena de Latinomérica

Tenia 14 años de edad cuando observó al ingeniero de la mina deslizarse por las piedras con una cámara fotografiando  los yacimientos de oro en las minas de Carabaya -Perú; ese fue el primer acercamiento de Martín Chambi con la fotografía, luego de ese momento inició su trabajo para ser él quien en un futuro llevara la cámara.

Martín Chambi, campesino e indígena peruano comenzó ahorrando algunas pepitas de oro para iniciar su camino hacia la fotografía, y fue gracias  a este ahorro y al apoyo de su padre que hizo sus estudios en fotografía en Arequipa con el fotógrafo Max T. Vargas, reconocido en la ciudad por su estudio fotográfico.  Junto a él,  Martín, aprendió las técnicas de la fotografía y dio sus primeros pasos en la que seria su pasión de por vida.

Por Martín Chambi
Por Martín Chambi

Luego de varios años de practica con Vargas, Martín decidió iniciar su camino por las calles empedradas de Perú, retratando y vendiendo sus imágenes a 20 pesos en la ciudad de Sicuani, con este pago seguiría caminando y andando a lomo de mula, conociendo las comunidades indígenas del Perú.

Viviendo en Cusco su nombre empezó a ser conocido y algunos intelectuales empezaron a apreciarlo por la fotografía que estaba realizando, entre ellos el poeta Luis Nieto, que consideró a Chambí como el “poeta de la luz“. Por su parte, algunos diarios lo calificaban como el mejor fotógrafo andino.

Chambi trabajó con cámaras de gran formato con las que no podía pasar desapercibido por las poblaciones que visitaba, pero esto no fue un impedimento para hacer fotografías, pues según cuentan, él era un hombre que generaba gran empatía con sus retratados y eso se observa en cada una de imágenes.

Por Martín Chambi
Por Martín Chambi

Un hombre que sabia utilizar muy bien la luz, amante de la obra de Rembrandt y con una manera única para encuadrar y sacar el máximo provecho al sujeto o a la situación que estuviera frente a su cámara.

Martín Chambi, tuvo un lugar en la fotografía comercial en Cusco, pero el trabajo que le apasionaba era su obra sobre la cultura indígena en Perú. Algunas personas se referían al  fotógrafo así: “Chambi utilizó su cámara para dejar constancia de un mundo, el Perú andino, indígena y rural”.

Chambi fue un fotógrafo que con su cámara y su fotografía documentó la cultura indígena peruana hacia 1900. A través de su trabajo abrió los ojos de aquellos que querían invisibilizar a esta gran población de Perú.

La obra de Chambi ha sido expuesta en diferentes museos del mundo, entre ellos el MoMa en Nueva York en el año 1979. A la edad de 82 años el primer fotógrafo indígena de Latinoamérica muere junto a sus cámaras, junto a sus imágenes, muere en su estudio, en la ciudad de Cusco.

Por Martín Chambi
Por Martín Chambi

Fotógrafo No Fotógrafo despide esta entrada con las palabras de Martín Chambi: “He leído que en Chile se piensa que los Indios no tienen cultura, que son intelectual y artísticamente inferiores en comparación a los blancos y los europeos. Más elocuente que mi opinión, en todo caso, son los testimonios gráficos. Es mi esperanza que un atestado imparcial y objetivo examinará esta evidencia. Siento que soy un representativo de mi raza; mi gente habla a través de mis fotografías.”

Referencia: http://oscarenfotos.com/2013/09/01/martin-chambi-articulo/

Fotógrafa documenta la enfermedad psiquiátrica de su mamá

Melissa Spitz, fotografío durante 6 años la enfermedad mental de su madre, ella fue la compañera luego que su familia abandonará el hogar al no soportar la enfermedad que sufría Deborah.

Para Spitz el trabajo documental fue un puente emocional entre madre e hija que sirvió a las dos para generar nuevamente la cercanía que habían perdido y fue la oportunidad para enseñar a través de la fotografía las dificultades que vive una persona con transtornos psicológicos.

“Mi esperanza para desarrollar este trabajo es mostrar que estos problemas pueden ocurrir a cualquiera, desde cualquier ámbito de la vida y que no hay nada de qué avergonzarse” Spitz

Fotógrafo No Fotógrafo  los invita a conocer este bello y humano trabajo http://bit.ly/1E1gckG

Entrevista con Melissa Spitz: http://ti.me/1FeCxma

Mads Nissen, más allá del World Press Photo

Hoy nuestro fotógrafo recomendado es el fotoperiodista Mads Nissen, un hombre que durante los últimos años se ha ganado el reconocimiento de diferentes medios en el mundo, y no es para menos, porque el trabajo que ha realizado y sus historias  lo han llevado a recorrer el mundo y a ser acreedor de más de 15 premios. En el 2015 acaba de ganar el premio más aclamado por los fotoperiodistas: el World Press Photo 2014. El premio lo obtuvo con la imagen titulada ‘Jon and Alex “, una fotografía de un momento intimo de una pareja homosexual en Rusia, país donde las parejas del mismo sexo son reprimidas fuertemente.

Pero más allá de esta imagen, el trabajo de este fotógrafo danes se destaca por el explosión de sentimientos que produce cada una de sus fotos, Fotógrafo No Fotógrafo conoció los trabajos de Nissen y cada uno deja una marca en el observador. Uno de sus trabajos más conocidos se titula Amazonas, una historia que desarrolló en lugar de mismo nombre y en el que convivió durante varios meses con las comunidades indígenas. En estas fotografías se logra apreciar el acercamiento con los retratados, como decía Capa  “Si tus fotos no son lo suficientemente buenas es porque no te has acercado lo suficiente” y Nissen si lo tiene claro. Otro de sus trabajos destacados es “No Shelter From Fear” (Sin refugio del miedo) realizado en Colombia con familias que han vivido el desplazamiento forzado en el país, en esta historia retrata los días de estas familias y las dificultades en las que tienen que vivir por culpa del conflicto armado.

Sin duda es un fotógrafo contemporáneo que ha logrado, a través de sus imágenes, capturar sentimientos e historias que dejan en alto el nombre del fotoperiodismo.

Por último,  Fotógrafo No Fotógrafo comparte  contigo algunas de las imágenes de Mads Nissen y te invitamos a explorar su página web donde conocerás más acerca de esta gran fotógrafo: