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7 recomendados que nos dejó el evento #Jornadas12 en Uruguay

Fotógrafo No Fotógrafo estuvo en #Jornadas12, en Montevideo, Uruguay, que este año tuvo como título “Fotografía Latinoamericana. Confluencias y derivaciones 1978-2018”. Luego de asistir a tres días de charlas que pueden ver en el canal de YouTube del Centro de fotografía – CdF, te compartimos siete recomendaciones que surgieron durante el evento y creemos te van a cautivar.

Tres charlas imperdibles de #Jornadas12

Los asistentes a las jornadas tuvimos la oportunidad de participar en tres conferencias, ocho presentaciones, siete ponencias, dos entrevistas y una mesa larga. Todos los espacios fueron de gran nivel y los contenidos abordaron un amplio abanico temático: desde las propuestas más teóricas hasta los proyectos más intuitivos. De esta gran variedad les recomendamos tres imperdibles:

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Foto: Andrés Cribari / CdF
  • “Liberar la visualización de las ataduras del lenguaje y reactualizar la memoria de la experiencia como un todo indisoluble: eso es la descolonización de la mirada”. Esta fue una de las afirmaciones en la conferencia “Imágenes indígenas y dominación colonial en Los Andes” de la socióloga Silvia Rivera Cusicanqui. Una reflexión acerca de la necesidad de resignificar las prácticas fotográficas y la mirada para contrarrestar la colonización, también en el arte.

Dos libros para leer pronto:

Entre tantos autores, citas y referencias que fueron mencionados en estas Jornadas, te recomendamos dos que seguro te resultarán interesantes para conocer más sobre la fotografía en América Latina.

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  • El investigador y curador cultura José Antonio Navarrete presentó el libro “Escribiendo sobre fotografía en América Latina : Antología de textos 1925-1970”. Una antología de textos sobre fotografía que fueron escritos en todos los países de América Latina en un periodo de 45 años. Cada texto está acompañado por una nota introductoria que reseña los aspectos del contexto en que se produjo y divulgó.

Dos proyectos fotográficos que inspiran:

Decenas de proyectos fotográficos fueron expuestos durante las Jornadas, te recomendamos ver estas dos historias de Perú y Argentina y que nos invitan a construir, re-construir y deconstruir. 

  • 97 empleadas domésticas” Daniela Ortiz (Perú). Esta fotógrafa descargó de Facebook 97 imágenes públicas que fueron compartidas por personas de la clase alta peruana. ¿Qué tienen en común? Las personas que “aparecen” sin “aparecer”, las 97 mujeres que están en el segundo plano o sólo por partes en la imagen. El proyecto controversial debido al uso de las imágenes obtenidas de esa red social.
  • La ruta de Cortés” RES (Argentina). “El presente como historia”, así se define este proyecto en el que el fotógrafo recorrió la misma ruta que recorrió hace cinco siglos Hernán Cortés. “La cámara de RES retoma ese intinerario para narrar la impiedad de aquella conquista desde la ferocidad del presente.”, dice Dardo Castro en el intro de esta selección de imágenes.

¿Te gustaron nuestros recomendados de #Jornadas12? Cuéntanos tus impresiones y no olvides compartir esta publicación con más amantes de la fotografía.

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Revuelta(s), un recorrido visual por la fotografía latinoamericana

Revuelta(s), documental de la Fundación Cartier para el arte contemporáneo, largometraje que recorre las obras de 29 artistas latinoamericanos  que han encontrado en la fotografía una forma de plasmar su arte.  Dirigido por el paraguayo Fredi Casco y la documentalista Renate Costa.

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© Graciela Sacco

Historias cortas narradas por sus protagonistas, entre los artistas encontramos a Marco López, argentino,  que a través de la fotografía ha hecho una resignificación de los cárteles, o Facundo de Zuviria, quien expresa; “para mi sacar fotografías es como respirar”, así como ellos 27 artistas más  que han basado sus obras en diversos temas, entre ellos: la política, la cultura, la memoria, problemas sociales y  otros más.

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©Ever Astudillo

Por Colombia los fotógrafos invitados son Oscar Muñoz, quien explora a través de la fotografía temas de memoria, y Ever Astudillo, que  basa su obra en cárteles callejeros.

El documental de 140 minutos de duración se basa en entrevistas cortas,  acompañadas de planos largos y fotografías de los trabajos de los diferentes artistas, el nombre de la producción viene de la palabra “revoltosos” (personas que se revelan contra la autoridad, que nunca están quietos)

La Fundación Cartier para el Arte Contemporáneo fue creada en 1984. Se dedica a la promoción y subvención de la creación artística contemporánea internacional, con especial énfasis en el descubrimiento de nuevos talentos.

Fotógrafo No Fotógrafo los invita a dar play a este documental.

Artistas:

Marcos Lopez
Facundo de Zuviria
Juan Carlos Romero
Marcelo Brodsky
Luis Pazos
Gracila Sacco
Luis Camnitzer
Carlos Altamirano
Eugenio Dittborn
Antonio Manuel
Anna Bella Geiger
Rosangela Renno
Arthur Barrio
Miguel Rio Branco
Claudi Andular
Felipe Ehrenberg
Eduardo Villanes
Flavia Gandolfo
Luz Maria Bedoya
Oscar Muños & Ever Astudillo
Paolo Gasparini
Vladimir Sersa
José Figueroa
Carlos Garaicoa
Pablo Lopez Luz
Jonathan Hernandez
Graciela Iturbide
Pablo Ortiz Monasteri