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Draschan, el fotógrafo que retrata las más curiosas escenas en los museos

Stefan Draschan, fotógrafo radicado en Francia, tomó su cámara y se fue a los museos más visitados en París, Viena y Berlín, ¿su trabajo? esperar pacientemente durante largas horas para capturar el momento perfecto. Y lo logró. Así lo podemos ver en su reciente proyecto titulado “People Matching Artworks”.

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By Stefan Draschan

El resultado de este proyecto es un encuentro entre grandes obras de arte de la humanidad con sus visitantes. Allí quien mira la obra también parece ser observado por ella. El visitante se hace parte del cuadro que admira. La gran paciencia de Draschan es recompensada con una serie de imágenes cargadas de humor, sorpresa y complicidad.

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By Stefan Draschan

Además de este proyecto, en la página web de Draschan se encuentran otros dos proyectos realizados en los mismos museos, el primero “People Slepping in Museums” y el segundo “The Three Graces”. Ambos con un tono divertido y con situaciones que nos han ocurrido o hemos visto decenas de veces. Estamos seguros que estas fotografías te inspirarán para tus próximos proyectos y las recordarás en tu próxima visita a un museo. (Ver 70 años de Bod Gruen, el fotógrafo de las estrellas del Rock ) 

Desde Fotógrafo No Fotógrafo compartimos las fotografías de “People Matching Artworks” y te invitamos a conocer su trabajo en su página web https://stefandraschan.com/ 

Instagram: @Stefandraschan

 

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Los 20 lugares turísticos más fotografiados en el mundo

Hace pocas semanas circula a través de las redes sociales la infografía realizada por Parrot Print donde analiza a través de la aplicación  Sightsmap  los veinte lugares turísticos del mundo más fotografiados, en la gráfica vemos una descripción del sitio y las veces que ha sido usado el hashtag de la atracción turística  en Instagram.

El lugar más fotografiado según el mapa de calor es  el museo Guggenheim en Nueva York, seguido de  la iglesia Trinità dei Monti, ubicada en Roma  y en tercer lugar El Park Güell, en   la ciudad de Barcelona, declarado Patrimonio Mundial de la Unesco.

¿Cuál de estos lugares has fotografiado?

los lugares mas fotografiados

 

Julio Cortázar y la fotografía

Celebramos 101 años del Natalicio de Julio Cortázar con uno de sus pensamientos sobre la fotografía.

 “La novela y el cuento se dejan comparar analógicamente con el cine y la fotografía, en lamedida en que una película es en principio un “orden abierto”, novelesco, mientras que una fotografía lograda presupone una ceñida limitación previa, impuesta en parte por el reducido campo que abarca la cámara y por la forma en que el fotógrafo utiliza estéticamente esa limitación. No sé si ustedes han oído hablar de su arte a un fotógrafo profesional; a mí siempre me ha sorprendido el que se exprese tal como podría hacerlo un cuentista en muchos aspectos. Fotógrafos de la calidad de un Cartier-Bresson o de un Brasai definen su arte como una aparente paradoja: la de recortar un fragmento de la realidad, fijándole determinados límites, pero de manera tal que ese recorte actúe como una explosión que abre de par en par una realidad mucho más amplia, como una visión dinámica que trasciende espiritualmente el campo abarcado por la cámara. Mientras en el cine, como en la novela, la captación de esa realidad más amplia y multiforme se logra mediante el desarrollo de elementos parciales, acumulativos, que no excluyen, por supuesto, una síntesis que dé el “clímax” de la obra, en una fotografía o en un cuento de gran calidad se procede inversamente, es decir que el fotógrafo o el cuentista se ven precisados a escoger y limitar una imagen o un acaecimiento que sean significativos, que no solamente valgan por sí mismos, sino que sean capaces de actuar en el espectador o en el lector como una especie de apertura, de fermento que proyecta la inteligencia y la sensibilidad hacia algo que va mucha más allá de la anécdota visual o literaria contenidas en la foto o en el cuento. Un escritor argentino, muy amigo del boxeo, me decía que en ese combate que se entabla entre un texto apasionante y su lector, la novela gana siempre por puntos, mientras que el cuento debe ganar por knock-out.”

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Julio Cortazar

 “Entre las muchas maneras de combatir la nada, una de las mejores es sacar fotografías, actividad que debería enseñarse tempranamente a los niños pues exige disciplina, educación estética, buen ojo y dedos seguros.” .Cortazar

Ver: Blow Up, una película apta para fotógrafos, inspirada en las babas del diablo, cuento de Cortázar

David Alan Harvey: “Tienes que enamorarte para fotografiar”

David Alan Harvey, es uno de los fotógrafos más destacados en la fotografía documental en el mundo, su trabajo de más de 30 años recorriendo países y recogiendo historias lo ha llevado a ser un referente para todo fotógrafo que inicia en el oficio de la imagen.

David Alan Harvey

Tienes que sentir, tienes que enamorarte para fotografiar“, éste es uno de los consejos que nos da Harvey, fotógrafo de la Agencia Magnum y quien ha trabajado por varios años con la revista National Geographic.

David Alan Harvey
David Alan Harvey

Para el fotógrafo estadounidense, la pintura de los impresionistas franceses, Carter Bresson  y Robert Franck han sido fuente de inspiración para su trabajo,  y esto se observa en sus fotografías que tienen gran cuidado por la composición, el color y el mensaje que quieren transmitir.

David Alan Harvey
David Alan Harvey

Hoy en Fotógrafo No Fotógrafo queremos compartir una entrevista del año 2013 de Galería 64,  en la que este maestro de la fotografía da grandes consejos para que nos enamoremos más de la fotografía.

Algunas frases David Alan Harvey:

Toma la foto y enfoca después. David Alan Harvey

No fotografies lo que se ve, fotografia lo que se siente” David Alan Harvey

Visitar web: http://www.davidalanharvey.com/

Instagram: davidalanharvey

Martín Chambi, el primer gran fotógrafo indígena de Latinomérica

Tenia 14 años de edad cuando observó al ingeniero de la mina deslizarse por las piedras con una cámara fotografiando  los yacimientos de oro en las minas de Carabaya -Perú; ese fue el primer acercamiento de Martín Chambi con la fotografía, luego de ese momento inició su trabajo para ser él quien en un futuro llevara la cámara.

Martín Chambi, campesino e indígena peruano comenzó ahorrando algunas pepitas de oro para iniciar su camino hacia la fotografía, y fue gracias  a este ahorro y al apoyo de su padre que hizo sus estudios en fotografía en Arequipa con el fotógrafo Max T. Vargas, reconocido en la ciudad por su estudio fotográfico.  Junto a él,  Martín, aprendió las técnicas de la fotografía y dio sus primeros pasos en la que seria su pasión de por vida.

Por Martín Chambi
Por Martín Chambi

Luego de varios años de practica con Vargas, Martín decidió iniciar su camino por las calles empedradas de Perú, retratando y vendiendo sus imágenes a 20 pesos en la ciudad de Sicuani, con este pago seguiría caminando y andando a lomo de mula, conociendo las comunidades indígenas del Perú.

Viviendo en Cusco su nombre empezó a ser conocido y algunos intelectuales empezaron a apreciarlo por la fotografía que estaba realizando, entre ellos el poeta Luis Nieto, que consideró a Chambí como el “poeta de la luz“. Por su parte, algunos diarios lo calificaban como el mejor fotógrafo andino.

Chambi trabajó con cámaras de gran formato con las que no podía pasar desapercibido por las poblaciones que visitaba, pero esto no fue un impedimento para hacer fotografías, pues según cuentan, él era un hombre que generaba gran empatía con sus retratados y eso se observa en cada una de imágenes.

Por Martín Chambi
Por Martín Chambi

Un hombre que sabia utilizar muy bien la luz, amante de la obra de Rembrandt y con una manera única para encuadrar y sacar el máximo provecho al sujeto o a la situación que estuviera frente a su cámara.

Martín Chambi, tuvo un lugar en la fotografía comercial en Cusco, pero el trabajo que le apasionaba era su obra sobre la cultura indígena en Perú. Algunas personas se referían al  fotógrafo así: “Chambi utilizó su cámara para dejar constancia de un mundo, el Perú andino, indígena y rural”.

Chambi fue un fotógrafo que con su cámara y su fotografía documentó la cultura indígena peruana hacia 1900. A través de su trabajo abrió los ojos de aquellos que querían invisibilizar a esta gran población de Perú.

La obra de Chambi ha sido expuesta en diferentes museos del mundo, entre ellos el MoMa en Nueva York en el año 1979. A la edad de 82 años el primer fotógrafo indígena de Latinoamérica muere junto a sus cámaras, junto a sus imágenes, muere en su estudio, en la ciudad de Cusco.

Por Martín Chambi
Por Martín Chambi

Fotógrafo No Fotógrafo despide esta entrada con las palabras de Martín Chambi: “He leído que en Chile se piensa que los Indios no tienen cultura, que son intelectual y artísticamente inferiores en comparación a los blancos y los europeos. Más elocuente que mi opinión, en todo caso, son los testimonios gráficos. Es mi esperanza que un atestado imparcial y objetivo examinará esta evidencia. Siento que soy un representativo de mi raza; mi gente habla a través de mis fotografías.”

Referencia: http://oscarenfotos.com/2013/09/01/martin-chambi-articulo/

Mayo es el mes de la Bienal Internacional de Fotografía

Bogotá alista la sala, la cocina y toda la casa para la bienal internacional de fotografía 2015, que se vivirá durante más de 40 días en la ciudad, éste evento que se celebra cada dos años en la capital colombiana contará con diversas actividades donde el único pretexto será la fotografía.

El país invitado este año es Alemania y con él maravillosos fotógrafos contemporáneos  que expondrán su trabajo y su conocimiento en las charlas que se presentarán en los diferentes días de la bienal. Entre los fotógrafos se encuentran los nombres de Bara Prasilova, Claus Goedicke, Laurens Berges, Uschi Huber, entre muchos más artistas que se destacan por su contenido conceptual en los trabajos que han desarrollado a lo largo de su carrera.

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Claus Goedicke

Por otro parte, en este gran evento de la fotografía contará con  exposiciones en diferentes puntos de Bogotá que podrán acercar a todos a las diversas miradas de fotógrafos internacionales y nacionales; entre las exposiciones que seguro  no sobrarán las ganas de ver está la del fotógrafo español, Chema Madoz, que se presentará el sábado 2 de mayo en el museo de artes visuales de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, así mismo se presentará el trabajo del reconocido fotógrafo estadounidense David LaChapelle el 7 de mayo en Lamazone Carrera 3a # 63 – 58  desde las 7 p.m.

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David Lachapelle

Y para los que desean aprender de la mirada y el trabajo de reconocidos fotógrafos y curadores de fotografía, la bienal contará con el ciclo teórico que se realizará del 4 al 8 de mayo en el Teatro México de la Universidad Central, esta parte de la bienal tendrá un precio para los estudiantes de 65 mil pesos  y 85 mil pesos para el público general.

Hannu Karjalainen.
Hannu Karjalainen.

Así las cosas, este evento tendrá un sin número de actividades entre las que se encuentra: la revisión de portafolios, la participación de nuevos jóvenes que incursionan en la fotografía, ciclo de cine, talleres en las universidades, exposiciones al aire libre, visitas guiadas y muchas sorpresas más para estos 40 días  dedicados en Bogotá a la fotografía.

Desde Fotógrafo No Fotógrafo los invitamos a que participen en este gran evento fotográfico y a que compartan a través de redes sociales sus apreciaciones y opiniones del décimo aniversario de la bienal de fotografía. #BienaldeFotografia

Fecha: 2 de Mayo al 15 de Junio 2015

El evento es organizado por fotográfica Bogotá.  Conoce aquí toda la programación del bienal de fotografía

Fotografía de portada de Fotográfica Bogotá

Las historias del fotógrafo Mauricio Vélez llegan a la televisión en el programa 4 Caminos

La fotografía será protagonista del nuevo programa que trae la parrilla de programación del Canal RCN, 4 Caminos, un programa periodístico que contará diversas historias a través de la mirada de cuatro personas: Silvia Corzo, Diego Fajardo, Diana Salinas y Mauricio Vélez, reconocido fotógrafo colombiano.

Para conocer más sobre este programa hablamos con Mauricio Vélez, quien será el encargado de recorrer Colombia y el mundo con su cámara para traernos esas aventuras fotográficas que veremos cada domingo.
Fotógrafo No Fotógrafo: ¿Qué veremos cada domingo en las aventuras fotográficas de Mauricio Vélez?
Mauricio Vélez: Las personas verán una manera diferente de contar historias a través de la fotografía, es un concepto nuevo en la televisión colombiana que tendrá una visión personal de cómo yo puedo, en imágenes, contar las historias a través de mi cámara fotográfica.

F.N.F: ¿Nos puede adelantar algunas historias y personas que fotografiará en el programa?

M.V:  El primero es la Sierra Nevada de Santa Marta, luego viajaré y mostraré la vida del Carnaval de Barranquila y por último les adelanto que estaré en un shooting lingerie con la módelo argentina Kate Torres, famosa por su belleza y actual novia de Leonardo DiCaprio.

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F.N.F: ¿Tiene libertad para escoger las personas y las historias que usted quiere contar cada domingo?

M.V: ¡Si! Llevo mis propuestas al director y se les da prioridad, luego  se conceptualiza con mi equipo de producción … Pero los temas están alineados con mi concepto de trabajo.

Para finalizar Mauricio Vélez nos hace la invitación a seguir los pasos de las historias que se contarán cada ocho días en 4 caminos y nos dice ” Este será un espacio para la fotografía, el arte y el espíritu de los lugares y la gente de Colombia en el mundo“.

El programa se lanzará el domingo 12 de abril desde las 9:00 p.m en el Canal RCN y desde Fotógrafo No Fotógrafo los invitamos a seguirlo y sumergirse en esta nueva propuesta desde la fotografía.