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“Cada una de mis fotografías está filtrada por la emoción” Augusto De Luca

Augusto De Luca, fotógrafo italiano, inició su incursión en la fotografía a mitad de los años sesenta, influenciado por fotógrafos como Bill Brandt, Irving Penn, Richard Avedon y Annie Leibovitz.

“La gran fotografía está realizada en el momento justo, pero necesita también de un corte justo que valorice ese momento… La fotografía tiene que vivir del contenido y de la forma, la que vive solo de uno de los dos no permanece… Yo tengo muchas almas, que salen fuera en ciertos meses o en años alternos. Soy fotógrafo, artista-interprete, abogado, coleccionista, músico. Todo esto forma parte de mí, no elimino nada, simplemente permito a mis diferentes almas de alternarse… Si fotografías para los demás, no vendrá fuera tu esencia, terminaras por hacer cosas que han hecho todos, solo porque sabes que gustan… A través de mis fotografías salen mis ideas, mis pasiones, mis monstruos, qué soy y qué pienso.”

De Luca, de formación en estudios clásicos y licenciado en jurisprudencia, no se ha quedado fijo en un tipo de fotografía, su trabajo se mezcla entre la fotografía tradicional y experimental, en la incursión de diversos procesos y materiales para conseguir sus fotografías que se destacan por las formas y trazos, que el describe como un proceso de uniones inspirado en la metafísica.

Enzo Avitabile - photo Augusto De Luca
Enzo Avitabile – Augusto De Luca

“La geometría me sirve como gramática de lenguaje expresivo en la imagen. El esqueleto estructural, la composición y el corte geométrico sirven para dar una llave de lectura a la imagen; si no se hace como los dadaístas, que ponían las palabras en un saco y después las sacaban fuera una por una para componer una poesía.”

Sus retratos en formato cuadrado y un proceso en blanco y negro con un pequeño virado hacia el sepia destaca a las fotografías de Augusto De Luca, que tienen gran fuerza en la composición y la expresión del retratado. 

Ha expuesto en galerías italianas y extranjeras, además en Museos y sedes institucionales como la Cámara de Diputados (Italia) en Roma, en diferentes Institutos de Cultura Italiana y en Sedes Universitarias en el extranjero.

James Senese - photo by Augusto De Luca
James Senese –  por Augusto De Luca

 ”Cada una de mis fotografías está filtrada por la EMOCIÓN, de la relación que se crea entre el lugar a retratar y mi mismo. Cuando veo algo que me atrae, empiezo a darle vuelta para encontrar mi encuadre. Es un trabajo sobre mí y sobre la ciudad al mismo tiempo.”

Sus fotografías aparecen en diferentes colecciones públicas y privadas como las de la Biblioteca Nacional de París, las del Archivo Fotográfico del Ayuntamiento de Roma, las de Internacional Polaroid Collection (EUA), las de la Galería Nacional de Artes Estéticas de China (Pekín) y las del Museo de la Fotografía de Charleroi (Bélgica). 

Compartimos el trabajo de Augusto De Luca, quien quiso compartir con Fotógrafo No Fotógrafo una parte de su obra de más de 45 años de trabajo. 

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Oliviero Toscani: el fotógrafo de las diferencias

Razaa Umana - Italia - Oliviero Toscani
Razaa Umana – Italia – Oliviero Toscani

La fotografía es un trabajo con el cual yo me expreso” Nacido en Milán en 1942, Oliviero ha sido conocido por sus trabajos hechos para Benetton, Esprit, Valentino y Fiorucci. Fotógrafo y como el se denomina “situacionista” un hombre que ve los problemas y trata de resolverlos con creatividad , Toscani es considerado un artista que usa la fotografía para expresar lo que otros no se atreven a decir o a mostrar

Algunos críticos manifiestan que sus campañas publicitarias generan fuertes polémicas, por lo que ha hecho que Toscani se refiera en recientes entrevistas de la siguiente manera: Veo las cosas con un punto de vista diferente a la normalidad y por eso se dice que soy un provocador”. Pese a las fuertes críticas recibidas, este amante de la fotografía social se ha mantenido fiel a sus convicciones y gustos en el mundo de la fotografía. Al terminar su contrato con la empresa Benetton, Toscani pronuncio esto en una entrevista: “No me interesa más vender productos. No puedo seguir justificando mi trabajo por si el producto vende o no vende. Mi trabajo está por encima de eso, mi mensaje no puede estar subordinado a las ventas

Reflexiones sobre el sida, el racismo, la anorexia, la guerra o la religión, son los temas que Oliviero se ha encargado de trabajar y que lo han hecho ganador cuatro veces del premio Lion d’Or en el Festival de Cannes. Así mismo, se hizo merecedor de otros premios como el UNESCO Grand Prix y galardonado dos veces con el premio Grand Prix d’Affichage.

Mexico, Milán, Sao Paulo, Roma, Venecia entre otros, han sido los lugares que han podido maravillarse con la creatividad y diversidad de trabajos fotográficos de Toscani. A sus 72 años, este hombre sigue trabajando de lleno en diversas campañas y desde la docencia enseñando a sus estudiantes la pasión necesaria que se debe sentir por la fotografía, más allá de la técnica: Voy a enseñar la subversión. Hay que subvertir, es una energía que debe ser desarrollada por los jóvenes. El arte sin subversión no es necesarioasegura al respecto.

Hoy Toscani trabaja en su proyecto Razza Umana, que tiene por objetivo mostrar  las diferencias morfológicas en diversas culturas en el mundo, esto lo hace a través de retratos con la finalidad de enseñarnos que vivimos y debemos convivir en la diferencia.

Conferencia de Oliviero Toscani en el I Congreso Internacional de Mercadeo y Publicidad Incluyente Colombia:http://www.youtube.com/watch?v=dLpbksAzQmM

Hoy en Fotógrafo No Fotógrafo te invitamos a conocer más sobre este gran fotógrafo y a nunca olvidar la creatividad

Página: http://www.olivierotoscanistudio.com