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La fotografía surrealista de Paul Biddle

El fotógrafo recomendado el día de hoy  es Paul Biddle, artista visual que inicio estudiando pintura pero con el tiempo daría  un salto a la fotografía y en especial a la fotografía surrealista.

Paul Biddle

Biddle, lleva más de 22 años trabajando y creando un estilo que viene inspirado del arte renacentista, el  dadaismo y el surrealismo; sobre la forma de realizar su trabajado expresa lo siguiente: “Muchas de las fotos surgen en mi cabeza inicialmente de forma simple y concreta. Pero en su mayoría, la imagen acaba por desarrollarse a partir de la inspiración que me generan los mismos objetos. Estos suelen ser cosas que descubro en negocios de segunda mano, o algo que encuentro casualmente en la playa junto a mi casa, o recuerdos de mi pasado como partes de juguetes o la paleta que usaba en la época en que estaba en la escuela de arte. Normalmente combino y ensamblo estos objetos, experimentando hasta encontrar una composición perfecta, la armonía entre las formas y los colores” .

Paul Biddle

Cuidar minuciosamente los objetos ,  la composición y la luz a la hora de fotografiar es vital  para el fotógrafo ingles quien busca en cada imagen la perfección.  El trabajo de Biddle se caracteriza por  una alta saturación de colores,   la combinación de formas  y un estilo que se acerca a reconocidas obras de pintores destacados, entre ellos Piccaso y Dalí.

Paul BiddleHa ganado más de 15 premios internacionales y ha expuesto en diferentes galerías de mundo entre ellas la Asociación de Fotógrafos de Inglaterra,  en El Banco de Imágenes (Getty Images), en el museo  Leonardo da Vinci, entre otros.

Paul Biddle

Sus trabajos más destacados han sido “The archipelago of fantasy islands”, “The Cabinet of curiosities”, “The paranoia of fruit and vegetables”.

Paul Biddle

Desde Fotógrafo No Fotógrafo los invitamos a conocer más de la obra de este fotógrafo en paulbiddle.com.

“Una pintura es una fotografía hecha a mano.” Dalí

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Mahmoud Al-Kurd, retrata los sueños de paz y libertad en Palestina

Mahmoud Al-Kurd: Somos seres humanos, soñamos con la libertad y vivir en paz. No somos las estadísticas, y vamos a luchar por nuestros derechos.

La fotografía ha servido durante siglos para mostrar las situaciones que vive el mundo a través de la mirada de millones de fotógrafos. Nosotros los amantes de esta pasión nos hemos servido de la lectura, de un sueño, de una cuento, de la historia de una persona o de sucesos que vivimos a diario para retratar el mundo que queremos dar a conocer;  y esta  también es la historia de Mahmoud Al-Kurd, fotógrafo palestino que ha tenido que ver el horror, el miedo, la tristeza de su familia, de su pueblo y la ha transformado en su obra  “Vientos de libertad”.

2 -- Mahmoud J. Alkurd
2 — Mahmoud J. Alkurd

Fotógrafo No Fotógrafo ha logrado entrevistar a este joven de de 22 años de edad que desde hace pocos meses ha empezado a ser conocido en el mundo por su  trabajo surrealista y poético que ha desarrollado viviendo los bombardeos en la Franja de Gaza, con él hablamos de su trabajo más conocido “We Breathe Freedom

Durante el año 2014 más de 2000 personas murieron en menos de 60 días por causa de los bombardeos del ejercito israelí contra el pueblo palestino, esta situación vivida por Al-Kurd sería el inicio de su trabajo. “Las circunstancias  eran fatalmente peligrosas, pero decidí tomar el riesgo y comenzó la creación de mi serie “respiramos libertad“.

F.N.F: Cómo nació la idea de realizar la serie  

Mahmoud Al-Kurd,- Quería crear fotografías conceptuales y expresivas con el fin de expresar el sufrimiento en Gaza. Necesitaba hablar en voz alta, sobre  cómo el mundo era ciego.

5 -- Mahmoud Al-Kurd
5 — Mahmoud Al-Kurd

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El cuerpo en contacto con la naturaleza por Jean-Paul Bourdier

La desnudes del cuerpo, la tierra, el cielo,  la geometría, los colores; son aspectos fundamentales en la obra del destacado fotógrafo de origen francés Jean-Paul Bourdierhombre que a través de su fotografía e imaginación  a creado una identidad única en su trabajo.

Bourdier es profesor de Arquitectura, Fotografía y Estudios Visuales en la Universidad de Berkeley y desde hace bastantes años se ha centrado en la meditación,  el cuidado del ser y  las practicas orientales como el yoga para poder desarrollar su obra, para él,  su trabajo se basa en un dialogo profundo con su interior y una constante mirada a las realidades que giran en el mundo.

Fotógrafo que dedica horas y horas para desarrollar una fotografía, pues su trabajo con cámara análoga lo obliga a buscar la perfección en cada toma, a mirar y hacer una revisión meticulosa de cada elemento a la hora de fotografiar, estos detalles, junto a la  composición y el color en sus imágenes hacen a Bourdier uno de los fotógrafos más reconocidos.

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© Jean-Paul Bourdier

Sobre el desarrollo que ha tenido en su obra, Bourdier expresa: “Al principio estaba más interesado en descubrir y escuchar el paisaje para ver que me podía sugerir; las improvisaciones en los lugares fueron la clave, y hubo un menor número de dibujos. Poco a poco, sin embargo, me pareció que el paisaje era un lienzo en blanco y que podía ser esculpido y pintado, y ahora preparo los disparos con meses de antelación, llevando conmigo más de 500 bocetos de proyectos potenciales”.

El  trabajo de Bourdier toma dos de sus pasiones, la pintura y la arquitectura que  mezcla con temas que lo han preocupado, entre ellos están: las divisiones sociales y la explotación de la tierra, así mismo temas como el cielo y la tierra, los antepasados, el cuerpo y la muerte.

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© Jean-Paul Bourdier

Entre los trabajos de Bourdier se encuentra: “Bodyscapes” , “Leap Into the Blue” y su trabajo en producción de películas como “the fourth dimension”, “Night passage”

Fotógrafo No Fotógrafo los invita a navegar por el trabajo de Jean-Paul Bourdier, fotógrafo que a través de su fotografía surrealista nos invita a tener otra mirada del mundo que habitamos.

Tommy Ingberg: el fotógrafo surrealista que creyó en sus ideas

Hacer lo que nos gusta sin importar que pueda pensar el otro, esto nos pasa muchas veces a los fotógrafos, creeemos que alguién que admiramos hace un gran trabajo y por tratar de imitar lo que éste hace no abrimos nuestras propias alas. Pues esta tambien fue la historia del fotógrafo Tommy Ingberg, quien se dio cuenta que tenía que hacer lo que a él le gustaba y dejar de estar pensado y viviendo por lo que otros decían, y fue allí cuando encontró un estilo en su fotografía que lo destaca en el mundo como fotógrafo surrealista.

Tommy Ingberg, nació en Suecia en 1980 y desde su infancia ha estado muy cercano a la fotografía. Es un fotógrafo autodidacta que utiliza el  blanco y negro y el montaje digital para generar sus obras surrealistas; algunas muy cercanas a las del artista surrealista Rene Magritte, reconocido por su pintura “The son of man“. Para Tommy Ingberg sus obras expresan sus pensamientos, sus historias,  su mundo interior y el diario visual que vive.

Frase de Tomy Ingberg “Sin las cosas malas, no se pueden tener las muy buenas. Sin vivir a través de mis cosas malas, no hubiera encontrado mi arte

Fotógrafo No Fotógrafo los invita a conocer la obra de esta artista que un día creyó en sus ideas y así aprendió a abrir sus alas.

Pueden conocer todo su trabajo en: 500 pxFacebook  y en su web: http://www.ingberg.com/

Nicolas Bruno el fotógrafo que retrata sus pesadillas

by Nicolas Bruno
by Nicolas Bruno

¿Alguna vez te ha pasado que duermes normalmente, de repente algo te despierta y no puedes mover ninguna parte de tu cuerpo? Pues esto le pasa a Nicolas Bruno desde que tiene 15 años. Esa condición se conoce como Parálisis de sueño y ha sido usada por este fotógrafo para construir su obra.

La Parálisis de sueño que sufre Nicolas Bruno se trata de un  trastorno que le provocan ver horribles alucinaciones en un estado transitorio entre la conciencia y el sueño. Él decidió escribir sobre esas escalofriantes escenas en un diario: “En mi primera experiencia con miedo intenso estaba rodeado de figuras de sombras con sus brazos estirados hacia mi cuello. Para mi sorpresa, en realidad pensé que estaba despierto, y traté de salta de la cama, pero mi cuerpo estaba inmóvil“, así narró su experiencia el fotógrafo al diario chileno La Tercera. 

By Nicolas Bruno
By Nicolas Bruno

Inició escribiendo y luego trasformó sus alucinantes visiones en fotografías: “la fotografía es un medio donde los pensamientos racionales e inventados pueden ser capturados y compartidos con el mundo y yo soy capaz de usar esto para mi ventaja“, asegura el joven, que nació en la aldea de Northport, Nueva York, en Long Island, y ya es considerado como un destacado fotógrafo del surrealismo conceptual, aunque personalmente no le gustan esas clasificaciones y etiquetas.

Un artista debe ser capaz de evocar un fuerte concepto creativo subyacente que funciona en armonía con la ejecución técnica cuidadosa”, dice Nicolas Bruno, quien trata de exponer diversos conceptos a través de elementos visuales que han sido inventados por él. Asegura que los tres elementos que definen el destino de una obra de arte son la creatividad, la tecnología y el equilibrio del arte.

By Nicolas Bruno
By Nicolas Bruno

¿Cómo es su proceso creador? Cuando se fija en una de las alucinaciones/pesadillas que ha tenido, la escribe, elige los objetos, los escenarios, los colores e inicia la búsqueda de esos espacios y cosas; al encontrar todo lo necesario, comienza el “ritual fotográfico”. Bruno se vale de las herramientas digitales en el proceso de post-producción de las imágenes, como un recurso para realzarlas sin que se conviertan en artificiales.

By Nicolas Bruno
Nicolas Bruno

Nicolas Bruno siente que a través de la fotografía encontró el “consuelo de que no ser el único en el mundo con parálisis del sueño”, además su trabajo ha tenido tanta acogida que a través de sus redes sociales recibe miles de visitas y comentarios de personas que se sienten identificadas con él y sus imágenes. En Fotógrafo No Fotógrafo te invitamos a sumergirte en esta galería y conocer su página de Facebook dónde además de él, muchas personas han decidido fotografiar sus sueños… y pesadillas. (https://www.facebook.com/nicolasbrunophotography).

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Gilbert Garcin en Bogotá, invitación de Fotógrafo No fotógrafo

Directamente desde « Les filles du Calvaire », la galería de arte más famosa de París, llega a Bogotá la exposición del fotógrafo francés Gilbert Garcin. Una colección de 40 imágenes que permiten al artista y quien las aprecia sumergirse en un mundo de ironía, cinismo y marco surrealismo. Garcin es llamado por muchos un artesano de la fotografía, pues usando material análogo construye universos paralelos dónde él mismo es el protagonista. Fotógrafo No Fotógrafo estuvo en la inauguración de la exposición que estará abierta hasta el 10 de abril de 2014 y les compartimos esta invitación.