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El álbum fotográfico de lo que fue Bogotá en los años 1900

Pag 58 Segunda Calle Real - Libro Bogotá 1900 publicado por Villegas Editores
Pag 58 Segunda Calle Real – Libro Bogotá 1900 publicado por Villegas Editores

Viajar en el tiempo, ir al pasado más de 110 años, reconocer que las calles que hoy caminamos tuvieron una historia que muchos desconocemos, revivir la historia a través de fotografías. Esto es lo que hacemos con Bogotá 1900, una publicación de colección que llegó a nuestras manos gracias a Villegas Editores.

Un libro que narra visual y textualmente el desarrollo de la capital colombiana a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX, y que fue recientemente galardonado con el Primer lugar como Mejor Libro de Arte de los International Latino Book Awards 2016.

Dirigido por Benjamín Villegas, esta publicación recoge más de 100 imágenes realizadas por el fotógrafo Henri Duperly, un viaje fascinante por la memoria visual de la ciudad de Bogotá. El libro Bogotá 1900, nos lleva a recorrer el camino de este hombre por plazas, parques y lugares donde se desarrolla la vida de la ciudad.

Antes de iniciar este viaje visual es necesario saber quién es Henry Duperly: la historia del apellido Duperly nace en Francia y recorre varios países entre ellos Jamaica, Panamá y finalmente Colombia, donde llegaría en 1894 Henri Louis Duperly con el negocio de la fotografía y fundaría el estudio fotográfico Duperly & Son, convirtiéndose en representante de Kodak en la ciudad de Bogotá.

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Portada y contraportada Libro Bogotá 1900 publicado por Villegas Editores

Duperly, quien podría haberse quedado con el trabajo bien remunerado de su estudio, decidió ir más allá y salir a capturar fotografías de una capital que, como se reseña en libro, “era una ciudad en mutación” y en la que prefirió hacer un esfuerzo adicional para dejar una historia del acelerado cambio que iba teniendo la metrópoli.

Hoja tras hoja de este viaje por la historia nos acompañan las reseñas y comentarios de Fabio Roberto Zambrano, quien enriquece con sus palabras el contenido de las imágenes. Así, leer este libro es como encontrarse ante un álbum fotográfico narrado página por página.

Observar la carrera séptima o en ese momento La Calle Real del Comercio,  ver los inicios en la construcción del Congreso de la República, las plazas de mercado, ver la cotidianidad de hombres y mujeres que portaban ruana y sombrero o algunos  frac, reconocer el pasado y tratar de encontrar sus similitudes con el presente son una tarea que podemos realizar en Bogotá 1900.

Duperly caminó la Bogotá que iba floreciendo económica y socialmente, una ciudad de no más de 100 mil habitantes que empezaba a crear empresas, a mejorar sus sistemas de servicios públicos y el transporte. Fue un hombre que documentó el incendio de las Galerías de Arrubla o el episodio del primer hombre que atravesó el salto del Tequendama sobre una cuerda floja. Su fotografía responde a la de un observador que dejó huella de la historia bogotana.

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Pag 45 –iglesia o Ermita de Las Nieves – Libro Bogotá 1900 publicado por Villegas Editores

Quienes viven o han pasado alguna vez por Bogotá se podrán identificar en estos espacios fotografiados hace más de 110 años. De allí la importancia de la herencia de Duperly y la reflexión sobre la necesidad de cuidar y preservar el papel, los archivos y el legado fotográfico que construimos día a día. Te puede interesar Efraín Gómez: el artesano de la fotografía

Sus imágenes en duotono son principalmente planos generales, fotos espontáneas donde la emotividad no tiene cabida, composiciones precisas en las que predomina su trabajo de calle. Duperly fue reconocido por ser un pionero en la técnica fotográfica y estar a la vanguardia, así nos lo deja ver en la impresionante fotografía panorámica de los barrios Egipto y Belén realizada en 1895, un trabajo difícil de lograr en ese momento.

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Pag 80,81 y 82 vista panorámica de Bogotá, barrios Egipto y Belén, 1895 – Libro Bogotá 1900 publicado por Villegas Editores

Al llegar a la última hoja de este recorrido encontramos un retrato de Henry Duperly, un fotógrafo que no imaginó que sus imágenes cautivarían hoy, luego de más de  de 110 años, a fotógrafos, historiadores, sociólogos, arquitectos y a todas las personas que quieran conocer el pasado bogotano. Ver: Revuelta(s), un recorrido visual por la fotografía latinoamericana

Desde Fotógrafo No Fotógrafo, les recomendamos que continúen con su colección de imágenes y que inicien el año con Bogotá 1900, un documento fascinante y entretenido que seguramente cautivará su atención y les dará una mirada más amplia sobre la historia de la fotografía, de la ciudad y de la familia Duperly.

¡Esperamos que les guste y nos compartan sus opiniones!

Jacques Henri Lartigue, el fotógrafo de los momentos fugaces

Milésimas de segundo en el aire son los momentos más cercanos a volar, y esto lo plasmo el francés Jacques Henri Lartigue, un fotógrafo que a través de su trabajo en las primeras décadas de los años XX retrato esos instantes fugaces de inocencia, espontaneidad y felicidad.

Desde niño padezco una especie de enfermedad: todas las cosas que me maravillan se escapan sin que pueda guardarlas lo suficiente en la memoria”, esta es una de las frases más conocidas y representa la importancia que tenia para Lartigue esos instantes cotidianos de la vida que se atrevió a capturar.

Fotógrafo No Fotógrafo los invita a dar un salto a las instantaneas del francés Jacques Henri Lartigue

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¿Con qué palabra describirías el trabajo de Jacques Henri Lartigue?

Hernán Díaz, el fotógrafo colombiano más destacado de la segunda mitad del siglo xx

Cerré los ojos y me lancé. Pero uno, si tiene la dicha o la desgracia de ser fotógrafo, no puede cerrar los ojos, así que los abrí bien y me dediqué a hacer mi trabajo lo mejor que pudeHernán Díaz. Con esta frase inició el recorrido de F.N.F por la exposición del primer fotógrafo colombiano en participar en una muestra de arte, quien según la critica ha sido el más destacado fotógrafo durante la segunda mitad del siglo XX en Colombia

Su nombre es Hernán Díaz  fotógrafo tolimense que inicio su amor por la fotografía desde muy joven, gracias a su padre otro apasionado por la fotografía. Estudio en el Westport Famous Photographers School y tuvo como profesor a un grande de la fotografía, Richard Avedon.

Comenzó trabajando en la revista Cromos en la que presentaba su publicación “Encuentros con Hernán Díaz” y luego fue expandiendo su trabajo a otros medios, pero el salto y el impulso a ser reconocido lo obtuvo gracias a una publicación en el periódico The Christian Science Monitor en 1961.

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Retrato Botero – Por Hernán Díaz

Fue invitado a trabajar con Life, una de las revistas de fotografía más reconocidas en ese momento y gracias a ella también realizó  trabajos para la revista Time sin embargo fue muy corto su trabajo en esta revista, luego que le encargaran fotografiar unos campesinos decapitados por la guerrilla en Caicedonia, hecho por el cual tiempo después el Hernán expresó “Ante la macabra escena comprendí que debía dedicarme a fotografiar gente viva“,   y así lo hizo a lo largo de su historia en la fotografía, en la que se destacó por sus retratos, un artista que con sus imágenes dejaba clara su parte humana y sensibilidad ante la vida.

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Jaime Garzon- Por Hernán Díaz

Sobre la personas y sobre sus retratos así se refería Hernán: “Yo quiero a la gente. El paisaje no me emociona como materia de arte, o casi no. ¿Saben por qué? Porque el paisaje no se va, siempre está ahí. En cambio los hombres mueren, y yo no quiero que mueran. Por eso, en algún sentido, mi amor al ser humano, mi admiración a la belleza del ser humano, me empujan desde el fondo de ese amor, a luchar contra su extinción, contra su muerte. Quiero que permanezca, y una forma de lograrlo, de vencer lo imposible, es con el retrato. Es mi humilde homenaje a la vida. Allí queda el hombre en su efímera inmortalidad de cartón, luchando desesperadamente contra el aniquilamiento

Hernán Díaz, no abandonaba su cámara Leica, ésta parecía una extensión de su cuerpo, con ella fotografío la naturaleza, las personas, las situaciones cotidianas de las grandes ciudades como Cartagena y Bogotá. Lugares en los que pasaba la mayor parte de su tiempo. Entre sus trabajos más conocidos se encuentra la joven negra (Persides), o los libros Cartagena morena, Cartagena de siempre, Las fronteras azules de Colombia, Retratos. Un fotógrafo que dejó un legado muy grande en la fotografía colombiana.

Hernán Díaz
Persides – Hernán Díaz

Fotógrafo que en los años sesenta fundó Memorabilia, la primera tienda galería de fotógrafos de arte que existió en el país, docente de fotografía y un enamorado por la humanidad y la naturaleza.

Un hombre que odiaba el retoque en la fotografía, que buscaba una composición limpia y que dejaba de manifiesto en sus retratos la cercanía con el retratista Richard Avedón.

El trabajo y la vida de este destacado fotógrafo que murió a la edad de 78 años a causa de una enfermedad pulmonar se puede visitar en la biblioteca Luis ángel Arango en Bogotá, en la Exposición Hernán Díaz, revelando retratos, sesiones y hojas de contacto.

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Carlos Pizarro – Por Hernán Díaz

Fotógrafo No Fotógrafo, hace la invitación a visitar el trabajo de este maestro de la fotografía y a indagar mucho más sobre su legado.

Invitados a leer este bello reportaje de Gonzalo Arango en la revista Cromos de 1966.

Y no podemos irnos  sin leer estas acertadas y francas palabras que nos dejo Díaz. “Le voy a decir algo: en arte todo lo que está bien hecho parece fácil. Cuando usted vaya a hacer algo, observe una regla: “Hágalo bien desde el principio” No diga ” Yo voy arreglar esto por el camino”. Si no está contento, retroceda y vuelva a hacerlo. Por otra parte, no importa que tan malo sea usted, que tan malas seas sus fotos, que tan mala técnica tenga, o que cara le pongan los otros, si una cosa sale, como usted la esperaba, está bien hecha y tiene un ingrediente extrañísimo: que está bien hecha para todos porque hubo seguridad en lo que usted estaba haciendo: Hernán Díaz

Con información tomada del libro Retratos, prólogo Eduardo Serrano

Foto de portada: Fredy Gómez

‘Preservation’, en las mieles de la fotografía

Blake Little, fotógrafo estadounidense se aventuró a cubrir a sus mode los con litros de viscosa miel. Para estas fotografías Little buscó a modelos con diferentes cuerpos para mostrar al mundo a través de su lente el efecto que tenía la miel en la piel del ser humano. El resultado final: una transformación de sus modelos en esculturas vivientes.

Hombres, mujeres, niños, niñas y algunos animales hicieron parte de ‘Preservation’ que da la sensación al ojo de estar viendo figuras de cera animada. Este trabajo es la búsqueda, según su autor, de la naturalidad en las corporalidades humanas, expresadas en sus gestos con retoques manuales de la posición del cuerpo. Little tuvo especial cuidado en toda la preparación del set y sus modelos, así como la cantidad de miel usada en cada uno de ellos y ellas.

Esta exposición fue lanzada recientemente en Los Ángeles, pero el apoyo y difusión que ha recibido en redes sociales ha sido inigualable.

Ver vídeo:

Fotógrafo No Fotógrafo lo invita a ver el book completo de ‘Preservation’ pueden ir a su página web http://blakelittle.com/. Allí también pueden conocer más sobre sus diversos trabajos fotográficos.

Entrevista en vivo con el fotógrafo Santiago Harker

Fotógrafo No Fotógrafo trae su primera entrevista en vivo. Para iniciar este nuevo espacio tenemos a un invitado muy especial, se trata del fotógrafo colombiano Santiago Harker, quien actualmente expone su trabajo “Colombia de reojo” en el Museo de Arte Moderno de Bogotá y tiene una amplia trayectoria con reconocidas revistas en México, Italia, Estados Unidos y Colombia.

Este jueves 16 de octubre de 2014 a las 7:00pm, podrás disfrutar en nuestra página de internet https://fotografonofotografo.wordpress.com/ la entrevista en vivo con este afamado fotógrafo y disfrutar de un diálogo en el que tú podrás realizarle las preguntas que desees a través del chat y nuestras redes sociales.

No te pierdas esta entretenida entrevista de Fotógrafo No Fotógrafo con Santiago Harker para hablar de su reciente trabajo, sus gustos, sus historias, sus anécdotas y todos sus consejos para los apasionados y las apasionadas de la fotografía.

Foto de Santiago Harker por Herminso Ruiz

La hermosa cotidianidad de Emmet Gowin: entrevista con Fotógrafo No Fotógrafo

El fotógrafo ve cosas todos los días, pero si no las recuerda, si no las cuenta; entonces se han perdido para siempre” Emmet Gowin

Fotógrafo No Fotógrafo tuvo el placer de asistir a la conferencia inaugural de la exposición del fotógrafo estadounidense Emmet Gowin, uno de los fotógrafos más influyentes de los últimos cuarenta años, traída a Bogotá por el Museo de Arte del Banco de la República, con el apoyo de la FUNDACIÓN MAPFRE, y la curaduría de Carlos Gollonet.

El trabajo de Emmet Gowin se caracteriza por la captura de imágenes cercanas. Desde que conoce a su esposa Edith y se casa, comienza a hacer sus primeras fotografías, en las que aparecen amigos y familiares en situaciones cotidianas, pero capturadas mágicamente por Gowin. Para él, fotografiar a su familia en los años 60 y 70, mientras que todas las imágenes eran de la guerra de Vietnam, es una apuesta por la originalidad. Su impulso surge lo que él llama “suerte” o “azar”.

Para Gowin su fotografía tiene un componente diferenciador: la importancia del momento, del ahora. En su conferencia sostuvo que hubo momentos que dejó pasar, años y personas sin fotografiar. “Pude tomar cualquiera de esas fotos, pero ya pasó”, esos momentos que dejó pasar no van a regresar, dice Gowin con nostalgia pero haciendo una invitación a no desaprovechar esos momentos de suerte o azar que nos llegan de sorpresa.

Todo lo que alguna vez hice, llegó a mí de sorpresa” Emmet Gowin

La clave está en la auto-confianza del fotógrafo

Un tema recurrente en su conferencia, y que retoma en su esta entrevista con Fotógrafo No Fotógrafo, es el sentido de la auto-confianza. Todos los fotógrafos debemos “estar seguros de estar haciendo algo que nunca se había hecho”. Emmet Gowin afirma enérgicamente que los fotógrafos deben hacerse cargo de su confianza, de sus sentimientos, para atreverse a fotografiar y publicar.

“Nunca sabes quién va a ver tu trabajo”, afirma Gowin, mientras contaba la historia de un hombre al que él fotografió y tiempo después el hijo de esta persona reconoció a su padre  en una galería de arte en otro país. Las historias de las fotografías de Emmet Gowin son tan cautivantes cómo sus imágenes.

Finalmente, Emmet asegura que el cambio viene como una sorpresa y el fotógrafo debe tener sus sentidos dispuestos a capturar los momentos tal cual como se nos presentan: “La forma y el lugar donde están las cosas son importantes”.

Hoy en Fotógrafo No Fotógrafo los invitamos a ver esta entrevista con los consejos de Emmet Gowin para las y los fotógrafos de nuestra comunidad. Igualmente, los animamos a visitar esta exposición que reúne 192 fotografías de las series más relevantes de su carrera, realizadas entre 1963 y 2012, y que contaron con la curaduría de Carlos Gollonet.

Exposición abierta hasta el 7 de diciembre de 2014

Lugar: Museo de Arte del Banco de la República (Calle 11 # 4-21)

Horario: lunes a sábado de 9:00 a.m. a 7:00 p.m. Cerrado los martes. Domingos y festivos de 10:00 a.m. a 5:00 p.m.

Entrada gratuita todos los días

La entrevista en Fotógrafo no Fotógrafo con Oliver Shmieg

En el lanzamiento de esta sección contamos con la participación de Oliver Shmieg, foto periodista alemán que a caminado Colombia en busca de sus historias, el tema que ha trabajado desde su llegada al país ha sido el ” conflicto armado”.

En la entrevista hablamos de su vida como fotógrafo, de sus fotografías e historias, de su trabajo y de consejos que nos da para seguir apasionados del mundo de la fotografía.

Invitados a ver La entrevista en con Oliver Shmieg