Archivo de la etiqueta: no fotografo

Entrevista en vivo con el fotógrafo Santiago Harker

Fotógrafo No Fotógrafo trae su primera entrevista en vivo. Para iniciar este nuevo espacio tenemos a un invitado muy especial, se trata del fotógrafo colombiano Santiago Harker, quien actualmente expone su trabajo “Colombia de reojo” en el Museo de Arte Moderno de Bogotá y tiene una amplia trayectoria con reconocidas revistas en México, Italia, Estados Unidos y Colombia.

Este jueves 16 de octubre de 2014 a las 7:00pm, podrás disfrutar en nuestra página de internet https://fotografonofotografo.wordpress.com/ la entrevista en vivo con este afamado fotógrafo y disfrutar de un diálogo en el que tú podrás realizarle las preguntas que desees a través del chat y nuestras redes sociales.

No te pierdas esta entretenida entrevista de Fotógrafo No Fotógrafo con Santiago Harker para hablar de su reciente trabajo, sus gustos, sus historias, sus anécdotas y todos sus consejos para los apasionados y las apasionadas de la fotografía.

Foto de Santiago Harker por Herminso Ruiz

La hermosa cotidianidad de Emmet Gowin: entrevista con Fotógrafo No Fotógrafo

El fotógrafo ve cosas todos los días, pero si no las recuerda, si no las cuenta; entonces se han perdido para siempre” Emmet Gowin

Fotógrafo No Fotógrafo tuvo el placer de asistir a la conferencia inaugural de la exposición del fotógrafo estadounidense Emmet Gowin, uno de los fotógrafos más influyentes de los últimos cuarenta años, traída a Bogotá por el Museo de Arte del Banco de la República, con el apoyo de la FUNDACIÓN MAPFRE, y la curaduría de Carlos Gollonet.

El trabajo de Emmet Gowin se caracteriza por la captura de imágenes cercanas. Desde que conoce a su esposa Edith y se casa, comienza a hacer sus primeras fotografías, en las que aparecen amigos y familiares en situaciones cotidianas, pero capturadas mágicamente por Gowin. Para él, fotografiar a su familia en los años 60 y 70, mientras que todas las imágenes eran de la guerra de Vietnam, es una apuesta por la originalidad. Su impulso surge lo que él llama “suerte” o “azar”.

Para Gowin su fotografía tiene un componente diferenciador: la importancia del momento, del ahora. En su conferencia sostuvo que hubo momentos que dejó pasar, años y personas sin fotografiar. “Pude tomar cualquiera de esas fotos, pero ya pasó”, esos momentos que dejó pasar no van a regresar, dice Gowin con nostalgia pero haciendo una invitación a no desaprovechar esos momentos de suerte o azar que nos llegan de sorpresa.

Todo lo que alguna vez hice, llegó a mí de sorpresa” Emmet Gowin

La clave está en la auto-confianza del fotógrafo

Un tema recurrente en su conferencia, y que retoma en su esta entrevista con Fotógrafo No Fotógrafo, es el sentido de la auto-confianza. Todos los fotógrafos debemos “estar seguros de estar haciendo algo que nunca se había hecho”. Emmet Gowin afirma enérgicamente que los fotógrafos deben hacerse cargo de su confianza, de sus sentimientos, para atreverse a fotografiar y publicar.

“Nunca sabes quién va a ver tu trabajo”, afirma Gowin, mientras contaba la historia de un hombre al que él fotografió y tiempo después el hijo de esta persona reconoció a su padre  en una galería de arte en otro país. Las historias de las fotografías de Emmet Gowin son tan cautivantes cómo sus imágenes.

Finalmente, Emmet asegura que el cambio viene como una sorpresa y el fotógrafo debe tener sus sentidos dispuestos a capturar los momentos tal cual como se nos presentan: “La forma y el lugar donde están las cosas son importantes”.

Hoy en Fotógrafo No Fotógrafo los invitamos a ver esta entrevista con los consejos de Emmet Gowin para las y los fotógrafos de nuestra comunidad. Igualmente, los animamos a visitar esta exposición que reúne 192 fotografías de las series más relevantes de su carrera, realizadas entre 1963 y 2012, y que contaron con la curaduría de Carlos Gollonet.

Exposición abierta hasta el 7 de diciembre de 2014

Lugar: Museo de Arte del Banco de la República (Calle 11 # 4-21)

Horario: lunes a sábado de 9:00 a.m. a 7:00 p.m. Cerrado los martes. Domingos y festivos de 10:00 a.m. a 5:00 p.m.

Entrada gratuita todos los días

El caos y la simetría en la fotografía de Iain Crawford

Iain Crawford
Iain Crawford

Buscar simetría en el caos” es el resultado que espera el fotógrafo londinense Iain Crawford, quien a través de su carrera ha jugado con las pinturas, con los colores y con las salpicadas de pintura en modelos; y el resultado del juego le ha salido muy bien. Un fotógrafo de modas y campañas publicitarias que ha sabido destacar su nombre arrojando mucha pintura.

Ha sido fotógrafo para reconocidas revistas de moda y campañas publicitarias; entre sus clientes se encuentran Sunday Times, L’Oreal, Elle, Allure, Marie y Vogue, entre otros.

Hoy en Fotógrafo No Fotógrafo traemos una galería dedicada a Iain Crawford y sus hermosas imágenes.

Página: www.iaincrawford.com

 

Entrevista con Mauricio Vélez en Fotógrafo No Fotógrafo

Fotógrafo No Fotógrafo tuvo el placer de dialogar con uno de los fotógrafos más destacados en el país, Mauricio Vélez, reconocido retratista colombiano que ha trabajado con la Revista Nexos, de American Airlines; Revista Vogue, Revista Elle, Revista Diners, People en Español y Poder, entre otras. Él, quien ante todo es un apasionado de la imagen y la fotografía, nos compartió detalles de sus primeros años, su forma de trabajar y los motivos que lo impulsan en la búsqueda de las imágenes.

Durante esta breve charla nos cuenta los pormenores de sus obras “Retratos de Sociedad“, “Mitad ángeles, mitad demonios” y de los proyectos que tiene en mente; e invita a los fotógrafos a seguir formándose visual e intelectualmente. Amor, vocación, trabajo, disciplina y consciencia, son las recomendaciones de Mauricio Vélez para todas las personas que vivimos el mundo de la fotografía.

¡Los invitamos a navegar 40  minutos por la fotografía de Mauricio Vélez en esta tercera entrega en vídeo de Fotógrafo No Fotógrafo!

“La ciudad de los fotógrafos” un documental con memoria

la ciudad de los fotógrafos
la ciudad de los fotógrafos

A través de la fotografía, la memoria retorna, vive, no olvida, este documental que recomendamos  plasma a través de  fotógrafos chilenos, la importancia de la memoria, la importancia de la fotografía. Es el recuento de varios fotógrafos que cubrieron la dictadura militar de Pinochet en Chile, sus imágenes han servido y sirven para contar al mundo lo que paso en este país del Sur y para buscar a miles de mujeres y hombres que fueron desaparecidos durante la dictadura.

“No tener la foto de la familia es como no formar parte de la humanidad” es una de las frases que nos deja en la memoria este documental.

Documental de:  Sebastián Moreno