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El regalo de Google: Tres nuevas apps para fotografía

Hoy Fotógrafo No Fotógrafo te trae las tres nuevas aplicaciones que ha lanzado el gigante Google: experimentos fotográficos que cada día van tomando más fuerza. Ya hemos visto algunos adelantos que ha traído Instagram y Facebook, pero Google no se podía quedar a atrás y lanza tres apps que nos permitirán seguir divirtiéndonos con nuestro teléfono móvil, aplicaciones que ellos han clasificado como “appsperimental”, una mezcla de fotografía y video.

Tecnología inspirada en Motion Stills, una aplicación desarrollada por Google que convierte videos cortos en CinemaGraf (una imagen animada que resulta de la combinación de fotografía con vídeo).

Las tres aplicaciones son: 

Storyboard: esta aplicación, disponible para Android, permite transformar los videos cortos en un comic de una página que se guarda en tu dispositivo. ¿Cómo funciona? Grabas un video y los cargas en la App Storyboard. La aplicación selecciona automáticamente marcos de video interesantes, los establece y aplica uno de los seis estilos visuales que están disponibles. Google asegura que hay aproximadamente 1,6 billones de posibilidades diferentes.

Selfissimo!: Para los amantes de las selfies, esta aplicación utiliza la tecnología experimental de Google. Se trata de una selfie automática que toma una fotografía en blanco y negro cada vez que posas. ¿Cómo funciona? Abres la App y tocas la pantalla para comenzar una sesión de fotos. Según google, la aplicación te anima a posar y va a captura una foto cada vez que dejes de moverte. Para finalizar la sesión tocas nuevamente la pantalla y podrás revisar la “hoja de contactos resultante”, guardar imágenes individuales o la sesión completa. Esta App está disponible para IOS y Android.

Scrubbies: disponible únicamente para IOS, esta aplicación te permite manipular la velocidad y la dirección de la reproducción de video para producir bucles de video que generan efectos muy interesantes. ¿Cómo funciona? Se graba un video en la aplicación y luego se “remezcla” como lo haría un DJ con un disco. Deslizando con un dedo se reproduce el video, con dos dedos capturas la reproducción para que puedas guardarla o compartirla.

Ahora anímate a descargar estas novedades de Google y cuéntanos qué te parecen. Si te gustó esta nota compártela a través de tus redes sociales y suscríbete a nuestro blog.  (No olvides dejar tus comentarios).

*Nota realizada con la información de Introducing Appsperiments: Exploring the Potentials of Mobile Photography de Google Research Blog.

 

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Foto Club Uruguayo en entrevista con Fotógrafo No Fotógrafo

Han pasado más de 120 años desde que un grupo de fotógrafos amateur vieron la necesidad de reunirse alrededor de la fotografía en Uruguay. Sus encuentros lograron la creación de la Sociedad Fotográfica de Aficionados (1884-1901), que dio paso al Foto Club de Montevideo (1904-1917), a las Peñas Artísticas Fotográficas en la década de 1930 y, finalmente en 1940, al Foto Club Uruguayo.

Una asociación que desde sus inicios ha sido un espacio de debate, enseñanza y difusión de la fotografía. Un lugar de encuentro de fotógrafos profesionales y principiantes en el que comparten sus conocimientos para evolucionar técnica y artísticamente .

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Tapa del boletín de Foto Club Uruguayo, Junio 1985. Foto de tapa: M. Batista

A lo largo de sus 77 años de trayectoria, el Foto Club Uruguayo se ha convertido en un lugar referente de la fotografía en este país. Ha sido testigo de diversos quiebres en la historia política, cultural y tecnológica, los cuales ha asumido y superado. (Ver: Olga Lucia Jordán en entrevista con Fotógrafo No Fotógrafo)

En el tiempo ha mantenido intacto su espíritu clubista, sus objetivos y la misma pasión por la fotografía con la que se fundó. Cambian los integrantes del Club, la sede y los equipos, pero lo más importante permanece en el tiempo.

En esta entrevista de Fotógrafo No Fotógrafo dialogamos con tres de las personas que hoy trabajan desde diversos ámbitos en el Foto Club Uruguayo, quienes nos llevarán a conocer más sobre su historia, actividades, proyectos y publicaciones, como Materia Sensible.

Revista Materia Sensible
Revista Nº16 Materia Sensible – Portada Tali Kimelman. Publicación: Foto Club Uruguayo, Noviembre 2017

Una charla que rompe el formato de nuestras entrevistas anteriores, pero en la que continuamos indagando sobre nuestra pasión por la fotografía, descubriendo consejos, historias y nuevos fotógrafos para ampliar nuestra cultura visual. (Ver: Santiago Harker en entrevista con Fotógrafo No Fotógrafo)

Sigue toda la información del Foto Club Uruguayo en fotoclub.org.uy. 

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Medianeras, la fotografía como terapia

Hoy en Fotógrafo No Fotógrafo te invitamos a navegar por la vida de Martín y Mariana, en la película Medianeras, una historia que se cruza con la fotografía como terapia.

 Mi psiquiatra diseño una estrategia con la que fui perdiendo el miedo a la cuidad, al exterior, a los demás. Hacer fotos. Una manera de re-descubrir la ciudad y la gente. Buscar la belleza aún donde aparentemente no la hay. Observar es estar y no estar o tal vez estar de una manera distinta” Martín protragonista de Medianeras.

Medianeras, cuenta la historia de Martín y Mariana quienes viven en Buenos Aires y se debaten a diario entre temas como la soledad en la gran ciudad, la dependencia al mundo virtual, la neurosis y la incidencia de la arquitectura en la vida de sus habitantes. Martín trabajara por disminuir su miedo a la sociedad a través de la fotografía y Mariana a través del arte en grandes vitrinas.

Una película sencilla, pero que transita entre debates humanos diarios que cientos de personas en el mundo podrían tener. Además, da cuenta de cómo la fotografía, puede ser terapéutica, promover el bienestar social, minimizar la exclusión social, promoviendo el autoconocimiento y el conocimiento de los demás. (Ver: Los 5 programas en Netflix que ningún fotógrafo puede perderse)

Martín, el protagonista de la película es fiel muestra de ello, donde además podemos notar cómo el ejercicio de fotografiar las calles de Buenos Aires, lo que se ve y lo que no, se convierte en la mejor estrategia para comunicar lo que se siente, lo que no se dice.

Medianeras, es un film de comedia romántica influido por el cine de Woody Allen que ha recibido diversas críticas tanto positivas como negativas, aclamada en el Festival de Cine de Berlín en 2011 cuando fue presentada.

Además en el Festival de Cine de Gramado se hizo acreedora a los galardones de mejor película, mejor director y mejor público.

Por último, la película es atravesada todo el tiempo por la imagen que está constantemente en la ciudad y nos muestra de ese modo cómo, si logramos ver más allá de lo “normal”, de lo habitual, de lo permitido o lo mostrado, podremos encontrar el amor.

Película dirigida por Gustavo Taretto y protagonizada por Javier Drolas y Pilar López de Ayala.

¿Tienes una recomendación?, déjala en  los comentarios de este post y en nuestras redes sociales FotografoNoFotografo en Facebook, @NoFotografo en Twitter y en Instagram como @FotografoNoFotografo. 

Aquí te dejamos el enlace para que la puedas ver:  Medianeras – YouTube

Draschan, el fotógrafo que retrata las más curiosas escenas en los museos

Stefan Draschan, fotógrafo radicado en Francia, tomó su cámara y se fue a los museos más visitados en París, Viena y Berlín, ¿su trabajo? esperar pacientemente durante largas horas para capturar el momento perfecto. Y lo logró. Así lo podemos ver en su reciente proyecto titulado “People Matching Artworks”.

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By Stefan Draschan

El resultado de este proyecto es un encuentro entre grandes obras de arte de la humanidad con sus visitantes. Allí quien mira la obra también parece ser observado por ella. El visitante se hace parte del cuadro que admira. La gran paciencia de Draschan es recompensada con una serie de imágenes cargadas de humor, sorpresa y complicidad.

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By Stefan Draschan

Además de este proyecto, en la página web de Draschan se encuentran otros dos proyectos realizados en los mismos museos, el primero “People Slepping in Museums” y el segundo “The Three Graces”. Ambos con un tono divertido y con situaciones que nos han ocurrido o hemos visto decenas de veces. Estamos seguros que estas fotografías te inspirarán para tus próximos proyectos y las recordarás en tu próxima visita a un museo. (Ver 70 años de Bod Gruen, el fotógrafo de las estrellas del Rock ) 

Desde Fotógrafo No Fotógrafo compartimos las fotografías de “People Matching Artworks” y te invitamos a conocer su trabajo en su página web https://stefandraschan.com/ 

Instagram: @Stefandraschan

 

Los 5 programas en Netflix que ningún fotógrafo puede perderse

En Fotógrafo No Fotógrafo hicimos el top 5 de programas de Netflix que te sacarán del aburrimiento sino tienes nada que hacer. También agregamos un bonus de YouTube, para un total de seis historias que nos cuentan la vida de diferentes fotógrafos y diferentes ramas de la fotografía. Aquí van nuestros recomendados:

  1. Tales by light

Esta serie patrocinada por Canon cuenta con dos temporadas y un total de doce capítulos. Cada uno tan atrapante como el otro. Creada por Abraham Joffe, director de fotografía galardonado internacionalmente y reconocido por sus espectaculares fotografías de naturaleza, Tales by light es un recorrido por las vidas de nueve fotógrafos y fotógrafas que se especializan en diversas disciplinas.

Cada capítulo de la serie tiene una duración de 20 a 25 minutos y encontrarás excelentes tips para tus propias fotografías.

  1. ABSTRACT – Episodio 7: Platón

 En primer lugar, te recomendamos ver los ocho episodios de Abstract: The art of design, porque estamos seguros que te encantará alimentarte de otras disciplinas que viven del diseño y el arte. Si quieres ir directo a la fotografía, en el episodio siete (Ep.7) encontrarás la fascinante historia de Platón, un fotógrafo griego especialista en retratos y cuyas imágenes han impactado la vida de millones de personas.

Esta serie original de Netflix es producida por Scott Dadich, Morgan Neville y Dave O’Connor y estamos seguros que despertará toda tu creatividad y te llenará de ideas.

  1. La Sal de la Tierra

Un documental imperdible es “La sal de la tierra”. Vale la pena sacar una hora y 50 minutos de tu tiempo para acercarte al trabajo del fotógrafo sociodocumental y fotorreportero brasileño Sebastião Salgado. Este largometraje dirigido por Wim Wender y Juliano Ribeiro Salgado contiene las mejores imágenes del fotógrafo y su relato sobre sus 40 años de oficio.

Te recomendamos este documental que fue nominado a los Óscar como Mejor Largometraje Documental en 2014 y se ha proyectado en varios festivales de cine internacionales. Aquí descubrirás nuevos sentidos de la fotografía y quedarás cautivado con las imágenes de Salgado.

  1. Harry Benson: Shoot First 

Este documental dirigido por Justin Bare y Matthew Miele, recorre la vida del fotógrafo escocés Harry Benson, reconocido durante décadas por su trabajo con  artistas internacionales como The Beatles, deportistas como Mohamed Ali y líderes políticos como John F. Kennedy y Donald Trump. Un audiovisual que retoma las historias de las imágenes icónicas del fotógrafo a través de entrevistas a editores,  amigos, familia y al  propio Benson para conocer cómo ha desarrollado su trabajo y cómo ha logrado generar imágenes que, aunque pasen los años, siempre estarán presentes.

Con una duración de 60 minutos este documental revive momentos históricos de la política, la música, el entretenimiento y el periodismo, que no te puedes perder.

  1. Chasing Ice

Chasing Ice, es una producción documental de 2012 dirigida por Jeff Orlowski y producido por la Sociedad Geográfica Nacional. En este documental seguimos al fotógrafo James Balog quien relata su aventura fotografiando el Ártico, Groenlandia, Islandia, Alaska y el Parque nacional de los Glaciares. ¿Para qué? Para mostrar los cambios climáticos en la Tierra desde el año 2005.

 Si bien el centro de este documental de 75 minutos es el cambio climático, te invitamos a poner tu atención en las hazañas, propuestas y piruetas que hace James Balog para conseguir sus espectaculares imágenes. Una muestra de lo lejos que pueden llegar tus proyectos fotográficos.

  Bonus: McCullin – Direção: Jacqui Morris e David Morris

Aunque este documental ya no está disponible en Netflix, puedes encontrarlo completo en YouTube. El fotoperiodista inglés Donald McCullin es el protagonista de este documental dirigido por Jacqui Morris y David Morris. Estrenado en el 2012, McCullin es un homenaje al trabajo de un hombre que ha inspirado a millones de fotógrafos en el mundo. Sin duda, este documental capta las razones por las cuales Don McCullin es un referente en la fotografía de guerra.

Te aseguramos que estarás totalmente atrapado durante los 90 minutos que dura este documental y tendrás una mirada más humana del fotógrafo, su cámara y todos los acontecimientos que pasan frente a su lente.

Estas son las recomendaciones que te traemos en Fotógrafo No Fotógrafo para seguir cultivando la pasión por la fotografía. También te damos un tip extra: varios de los documentales están disponibles en otras plataformas de vídeo como YouTube y Vimeo. ¡Esperamos que te guste esta selección! Y si tienes otras recomendaciones te invitamos publicarlas en los comentarios de este post y en nuestras redes sociales FotografoNoFotografo en Facebook, @NoFotografo en Twitter y en Instagram como @FotografoNoFotografo

Actualizado 6 de noviembre de 2017

Juan Arredondo en entrevista con Fotógrafo No Fotógrafo

Iniciamos el 2017 con nuevas historias de hombres y mujeres detrás del lente. Personas que han decidido encaminar su vida en la fotografía. Charlas que indagan en la vida de los fotógrafos y fotógrafas lejos del afán que vivimos a diario y nos llevan a conocer el sentido de sus imágenes.

Barrio Triste
© Juan Arredondo – Barrio Triste

En esta ocasión nuestro invitado es Juan Arredondo, un joven fotógrafo que abandonó la comodidad de su trabajo como químico en Estados Unidos para recorrer con su cámara las veredas, los pueblos y las ciudades de América Latina, especialmente de Colombia.

Fotógrafo de trabajos de largo aliento, metódico como en su profesión de químico a la hora de obturar e interesado en temas sociales. Aprendiz de Eugene Richard y Lori Grinker, reconocidos fotógrafos estadounidenses, de quienes aprendió sobre la honestidad a la hora de fotografiar y el  gusto por los lentes gran angulares.

Para Fotoperiodistas: Syllabis, protocolos y consejos de seguridad para fotoperiodistas

Juan Arredondo
©Juan Arredondo – Nacidos en el conflicto: Los niños soldados en Colombia

Sus reportajes gráficos lo han llevado a trabajar con reconocidos medios de comunicación como The New York Times, organizaciones como el Comité Internacional de la Cruz Roja y ha sido galardonado en múltiples ocasiones por sus historias, el más reciente es ICRC Humanitarian Visa d’or award en 2016. Con él hablamos sobre la relación fotógrafo-editor, su opinión sobre la fotografía en los medios de comunicación colombianos y sus reportajes más reconocidos como Barrio Triste y Nacidos en el conflicto: los niños soldados en Colombia.

Le puede interesar:Santiago Harker en entrevista con Fotógrafo No Fotógrafo

Bienvenidos a conocer la historia de Juan Arredondo en Fotógrafo No Fotógrafo y no olvide seguirlo en redes sociales y opinar sobre esta entrevista. 

En Twitter: @arrejuan

En Instagram: @juanarre

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El álbum fotográfico de lo que fue Bogotá en los años 1900

Pag 58 Segunda Calle Real - Libro Bogotá 1900 publicado por Villegas Editores
Pag 58 Segunda Calle Real – Libro Bogotá 1900 publicado por Villegas Editores

Viajar en el tiempo, ir al pasado más de 110 años, reconocer que las calles que hoy caminamos tuvieron una historia que muchos desconocemos, revivir la historia a través de fotografías. Esto es lo que hacemos con Bogotá 1900, una publicación de colección que llegó a nuestras manos gracias a Villegas Editores.

Un libro que narra visual y textualmente el desarrollo de la capital colombiana a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX, y que fue recientemente galardonado con el Primer lugar como Mejor Libro de Arte de los International Latino Book Awards 2016.

Dirigido por Benjamín Villegas, esta publicación recoge más de 100 imágenes realizadas por el fotógrafo Henri Duperly, un viaje fascinante por la memoria visual de la ciudad de Bogotá. El libro Bogotá 1900, nos lleva a recorrer el camino de este hombre por plazas, parques y lugares donde se desarrolla la vida de la ciudad.

Antes de iniciar este viaje visual es necesario saber quién es Henry Duperly: la historia del apellido Duperly nace en Francia y recorre varios países entre ellos Jamaica, Panamá y finalmente Colombia, donde llegaría en 1894 Henri Louis Duperly con el negocio de la fotografía y fundaría el estudio fotográfico Duperly & Son, convirtiéndose en representante de Kodak en la ciudad de Bogotá.

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Portada y contraportada Libro Bogotá 1900 publicado por Villegas Editores

Duperly, quien podría haberse quedado con el trabajo bien remunerado de su estudio, decidió ir más allá y salir a capturar fotografías de una capital que, como se reseña en libro, “era una ciudad en mutación” y en la que prefirió hacer un esfuerzo adicional para dejar una historia del acelerado cambio que iba teniendo la metrópoli.

Hoja tras hoja de este viaje por la historia nos acompañan las reseñas y comentarios de Fabio Roberto Zambrano, quien enriquece con sus palabras el contenido de las imágenes. Así, leer este libro es como encontrarse ante un álbum fotográfico narrado página por página.

Observar la carrera séptima o en ese momento La Calle Real del Comercio,  ver los inicios en la construcción del Congreso de la República, las plazas de mercado, ver la cotidianidad de hombres y mujeres que portaban ruana y sombrero o algunos  frac, reconocer el pasado y tratar de encontrar sus similitudes con el presente son una tarea que podemos realizar en Bogotá 1900.

Duperly caminó la Bogotá que iba floreciendo económica y socialmente, una ciudad de no más de 100 mil habitantes que empezaba a crear empresas, a mejorar sus sistemas de servicios públicos y el transporte. Fue un hombre que documentó el incendio de las Galerías de Arrubla o el episodio del primer hombre que atravesó el salto del Tequendama sobre una cuerda floja. Su fotografía responde a la de un observador que dejó huella de la historia bogotana.

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Pag 45 –iglesia o Ermita de Las Nieves – Libro Bogotá 1900 publicado por Villegas Editores

Quienes viven o han pasado alguna vez por Bogotá se podrán identificar en estos espacios fotografiados hace más de 110 años. De allí la importancia de la herencia de Duperly y la reflexión sobre la necesidad de cuidar y preservar el papel, los archivos y el legado fotográfico que construimos día a día. Te puede interesar Efraín Gómez: el artesano de la fotografía

Sus imágenes en duotono son principalmente planos generales, fotos espontáneas donde la emotividad no tiene cabida, composiciones precisas en las que predomina su trabajo de calle. Duperly fue reconocido por ser un pionero en la técnica fotográfica y estar a la vanguardia, así nos lo deja ver en la impresionante fotografía panorámica de los barrios Egipto y Belén realizada en 1895, un trabajo difícil de lograr en ese momento.

Pag 80,81 y 82 vista panorámica de Bogotá, barrios Egipto y Belén, 1895 - Libro Bogotá 1900 publicado por Villegas Editores
Pag 80,81 y 82 vista panorámica de Bogotá, barrios Egipto y Belén, 1895 – Libro Bogotá 1900 publicado por Villegas Editores

Al llegar a la última hoja de este recorrido encontramos un retrato de Henry Duperly, un fotógrafo que no imaginó que sus imágenes cautivarían hoy, luego de más de  de 110 años, a fotógrafos, historiadores, sociólogos, arquitectos y a todas las personas que quieran conocer el pasado bogotano. Ver: Revuelta(s), un recorrido visual por la fotografía latinoamericana

Desde Fotógrafo No Fotógrafo, les recomendamos que continúen con su colección de imágenes y que inicien el año con Bogotá 1900, un documento fascinante y entretenido que seguramente cautivará su atención y les dará una mirada más amplia sobre la historia de la fotografía, de la ciudad y de la familia Duperly.

¡Esperamos que les guste y nos compartan sus opiniones!