En 1982 Sergio Larraín, fotógrafo chileno, escribió esta carta a su sobrino, en ella le daba algunos consejos para iniciar en la fotografía. Con el pasar de los años el escrito se ha convertido en un manifiesto, un documento que goza de la poesía, la sencillez y la pasión que solo un maestro como Larraín podría escribir.💥 #VideoFNF
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Maestros enseñan sus mejores consejos de fotografia
10 tipos de fotógrafos con los que te sentirás o no identificado
¿Cuántos tipos de fotógrafos hay? no tenemos la respuesta, pero hemos hecho nuestro listado con 10 tipos de fotógrafos que nos hemos encontrado en diferentes lugares y que seguro tú también has conocido en tu carrera como fotógrafo o no fotógrafo.
Una lista que podría crecer con tú participación, por eso te pedimos que dejes en este post o en nuestras redes sociales esos tipos de fotógrafos que crees que nos hacen falta. Una lista colaborativa con una dosis de ironía que nos cuenta esos estereotipos que asumimos como fotógrafos o fotógrafas. (Ver: 10 Fotógrafas famosas que tienes que conocer)
10 tipos de fotógrafos según Fotógrafo No fotógrafo
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Syllabus, protocolos y consejos de seguridad para fotoperiodistas
El fotoperiodismo ha sido una de las profesiones más arriesgadas en la fotografía, desde su nacimiento hombres y mujeres han arriesgado su vida en la búsqueda de imágenes que transmitan la información de un hecho. Esta búsqueda ha estado presente desde la Primera Guerra Mundial, época para la que nace el fotoperiodismo. Hasta el día de hoy Latinoamerica señala, según estadísticas, un aumento en la muerte de fotógrafos que cubren sucesos de alto riesgo.
Pensando en esto, dos fundaciones, Article 19, que promueve la defensa de los derechos a la libertad de expresión y World Press Photo, organización reconocida por entregar cada año uno de los premios más importantes de la fotografía, han trabajado durante cuatro años en México realizando conferencias y talleres con el objetivo de ayudar a proteger la vida de fotoperiodistas que trabajan en contextos peligrosos.
Los talleres han sido dictados en diferentes partes del país centro americano y ha contado con la colaboración de 12 reconocidos fotógrafos. Ellos han compartido junto a los asistentes las formas de cuidar la integridad y los protocolos de seguridad a la hora de realizar un trabajo fotográfico en zonas de conflicto o de vulnerabilidad para la vida.
El trabajo de estos cuatros años se ve resumido en el libro Syllabus, que desarrolla las diferentes temáticas, entre ellas; protocolo de protesta, documentar no es un delito, nota roja y delincuencia organizada, el arte del free lance, cobertura de riesgo para mujeres fotoperiodistas, la ética en el fotoperiodismo, consejos y practicas que sirven al trabajo de hombres y mujeres que en diferentes países de Latinoamérica y el mundo desempeñan la labor de periodistas audiovisuales.
Desde Fotógrafo No Fotógrafo los invitamos a leer y a difundir este valioso trabajo que promueve una cultura de prevención a favor de los fotoperiodistas.
Foto destacada: Asociación de Fotoperiodistas de Puerto Rico
Frases de fotógrafas -Gisèle Freund
Gisèle Freund, socióloga y fotógrafa, huyó de la Alemania Nazi hacia París, allí se instaló y conoció a al escritor Adrieenne Monnier, con la ayuda de él conocería a intelectuales franceses y europeos los cuales fotografiaría. Su trabajo en la fotografía estaría inclinado hacia el retrato. Hizo parte de la agencia Magnum y ha escrito libros reconocidos como “la fotografía como documento social“
David Alan Harvey: “Tienes que enamorarte para fotografiar”
David Alan Harvey, es uno de los fotógrafos más destacados en la fotografía documental en el mundo, su trabajo de más de 30 años recorriendo países y recogiendo historias lo ha llevado a ser un referente para todo fotógrafo que inicia en el oficio de la imagen.
“Tienes que sentir, tienes que enamorarte para fotografiar“, éste es uno de los consejos que nos da Harvey, fotógrafo de la Agencia Magnum y quien ha trabajado por varios años con la revista National Geographic.
Para el fotógrafo estadounidense, la pintura de los impresionistas franceses, Carter Bresson y Robert Franck han sido fuente de inspiración para su trabajo, y esto se observa en sus fotografías que tienen gran cuidado por la composición, el color y el mensaje que quieren transmitir.
Hoy en Fotógrafo No Fotógrafo queremos compartir una entrevista del año 2013 de Galería 64, en la que este maestro de la fotografía da grandes consejos para que nos enamoremos más de la fotografía.
Algunas frases David Alan Harvey:
“Toma la foto y enfoca después”. David Alan Harvey
“No fotografies lo que se ve, fotografia lo que se siente” David Alan Harvey
Visitar web: http://www.davidalanharvey.com/
Instagram: davidalanharvey
9 consejos de Steve McCurry sobre composición en la fotografía
COOPH, Cooperativa de fotógrafos que publica su Revista en línea, nos trae una publicación que seguro nos servirá a la hora de hacer nuestra próxima fotografía: en un práctico vídeo basado en el trabajo del reconocido fotógrafo Steve McCurry nos dan nueve consejos para hacer nuestras fotografías más armónicas, impactantes y estéticas.
En Fotógrafo No Fotógrafo compartimos este vídeo y te dejamos en español los nueve consejos y un mensaje extra del mismo Steve McCurry:
Consejos:
1. Regla de tercios: Coloca puntos de interés en las intersecciones y sitúa los elementos más importantes de la imagen a lo largo de las líneas
2. Líneas principales: Usa las líneas naturales de la imagen para dirigir al ojo dentro de la imagen.
3. Diagonales: Las líneas diagonales crean gran movimiento en la imagen.
4. Encuadre: Usa los marcos o cuadros naturales, como las ventanas o las puertas.
5. Haz notar el fondo: Encuentra el contraste entre el sujeto y el fondo.
6. Rellena el encuadre: Acércate a tus sujetos.
7. Centrar al ojo dominante: Pon en el centro de tu fotografía al ojo que domina la imagen. Al hacer esto, se genera la sensación de que los ojos te están viendo todo el tiempo.
8. Patrones y repeticiones: Los patrones son estéticamente agradables, pero lo mejor es cuando el patrón es interrumpido.
9. Simetría: La simetría es muy agradable al ojo.
Luego de estos nueve consejos el fotógrafo Steve McCurry deja a los lectores de COOPH un increíble mensaje que te traemos en Fotógrafo No Fotógrafo:
“Recuerda, la composición es importante pero las reglas están hechas para romperse. Así que lo más importante es que disfrutes fotografiando y fotografiando a tu manera, con tu estilo propio.”
Ahora que conoces más sobre la técnica, las reglas y cómo romperlas, en Fotógrafo No Fotógrafo te invitamos a agarrar tu cámara, salir, divertirte, experimentar y compartir con la nosotros tus imágenes.
“Hay que sentir para fotografíar” – Entrevista con Steven McCurry
Empezamos el año compartiendo una entrevista de Caja Canarias con uno de los maestros de la fotografía, su nombre es Steven McCurry. Conocido por muchos, y no es para menos ya que sus imágenes se han convertido en íconos de la fotografía. En esta entrevista veremos los inicios de McCurry y las personas que han influenciado su fotografía, les adelantamos uno de los nombres: Henri Cartier-Bresson. También conoceremos el elemento más importante en la fotografía para McCurry y nos dirá el componente que debe tener una buena foto, así mismo hará un recorrido por sus imágenes y nos dará un consejo a la hora de hacer retratos.
Con esta entrevista abrimos el año en Fotógrafo No Fotógrafo y los invitamos a que nos sigan a acompañando en redes sociales pues este año traeremos muchas sorpresas de este apasionante mundo de la fotografía.
