Archivo de la categoría: Consejos de fotógrafos

Maestros enseñan sus mejores consejos de fotografia

Syllabis, protocolos y consejos de seguridad para fotoperiodistas

El fotoperiodismo ha sido una de las profesiones más arriesgadas en la fotografía, desde su nacimiento hombres y mujeres han arriesgado su vida en la búsqueda de imágenes que transmitan la información de un hecho. Esta búsqueda ha estado presente desde la Primera Guerra Mundial, época para la que nace el fotoperiodismo. Hasta el día de hoy Latinoamerica señala, según estadísticas, un aumento en la muerte de fotógrafos que cubren sucesos de alto riesgo.

Pensando en esto, dos fundaciones, Article 19, que promueve la defensa de los derechos a la libertad de expresión  y World Press Photo, organización reconocida por entregar cada año uno  de los premios más importantes de la fotografía, han trabajado durante cuatro años en México realizando conferencias y talleres con el objetivo de ayudar a proteger la vida de fotoperiodistas que trabajan en contextos peligrosos.

Los talleres han sido dictados en diferentes partes del país centro americano y ha contado con la colaboración de 12 reconocidos fotógrafos. Ellos han compartido junto a los asistentes las formas de cuidar la integridad  y los protocolos de seguridad a la hora de realizar un trabajo fotográfico en zonas de conflicto o de vulnerabilidad para la vida.

El trabajo de estos cuatros años se ve resumido en el libro Syllabus, que desarrolla las diferentes temáticas, entre ellas; protocolo de protesta, documentar no es un delito, nota roja y delincuencia organizada, el arte del free lance, cobertura de riesgo para mujeres fotoperiodistas, la ética en el fotoperiodismo,  consejos y practicas que sirven al trabajo de hombres y mujeres que en diferentes países de Latinoamérica y el mundo desempeñan la labor de periodistas audiovisuales.

Desde Fotógrafo No Fotógrafo los invitamos a leer y a difundir este valioso trabajo que promueve una cultura de prevención a favor de los fotoperiodistas.

Foto destacada: Asociación de Fotoperiodistas de Puerto Rico

Leer: Mads Nissen, más allá del World Press Photo

Frases de fotógrafas -Gisèle Freund

Gisèle Freund, socióloga y fotógrafa,  huyó de la Alemania Nazi hacia París, allí se instaló y conoció a al escritor Adrieenne Monnier, con la ayuda de él conocería a intelectuales franceses y europeos los cuales fotografiaría. Su trabajo en la fotografía estaría inclinado hacia  el retrato.  Hizo parte de la agencia Magnum y  ha escrito libros reconocidos como “la fotografía como documento social

gisele freund

David Alan Harvey: “Tienes que enamorarte para fotografiar”

David Alan Harvey, es uno de los fotógrafos más destacados en la fotografía documental en el mundo, su trabajo de más de 30 años recorriendo países y recogiendo historias lo ha llevado a ser un referente para todo fotógrafo que inicia en el oficio de la imagen.

David Alan Harvey

Tienes que sentir, tienes que enamorarte para fotografiar“, éste es uno de los consejos que nos da Harvey, fotógrafo de la Agencia Magnum y quien ha trabajado por varios años con la revista National Geographic.

David Alan Harvey
David Alan Harvey

Para el fotógrafo estadounidense, la pintura de los impresionistas franceses, Carter Bresson  y Robert Franck han sido fuente de inspiración para su trabajo,  y esto se observa en sus fotografías que tienen gran cuidado por la composición, el color y el mensaje que quieren transmitir.

David Alan Harvey
David Alan Harvey

Hoy en Fotógrafo No Fotógrafo queremos compartir una entrevista del año 2013 de Galería 64,  en la que este maestro de la fotografía da grandes consejos para que nos enamoremos más de la fotografía.

Algunas frases David Alan Harvey:

Toma la foto y enfoca después. David Alan Harvey

No fotografies lo que se ve, fotografia lo que se siente” David Alan Harvey

Visitar web: http://www.davidalanharvey.com/

Instagram: davidalanharvey

9 consejos de Steve McCurry sobre composición en la fotografía

COOPH, Cooperativa de fotógrafos que publica su Revista en línea, nos trae una publicación que seguro nos servirá a la hora de hacer nuestra próxima fotografía: en un práctico vídeo basado en el trabajo del reconocido fotógrafo Steve McCurry nos dan nueve consejos para hacer nuestras fotografías más armónicas, impactantes y estéticas.

En Fotógrafo No Fotógrafo  compartimos este vídeo y te dejamos en español los nueve consejos y un mensaje extra del mismo Steve McCurry:

Consejos:

1. Regla de tercios: Coloca puntos de interés en las intersecciones y sitúa los elementos más importantes de la imagen a lo largo de las líneas

2. Líneas principales: Usa las líneas naturales de la imagen para dirigir al ojo dentro de la imagen.

3. Diagonales: Las líneas diagonales crean gran movimiento en la imagen.

4. Encuadre: Usa los marcos o cuadros naturales, como las ventanas o las puertas.

5. Haz notar el fondo: Encuentra el contraste entre el sujeto y el fondo.

6. Rellena el encuadre: Acércate a tus sujetos.

7. Centrar al ojo dominante: Pon en el centro de tu fotografía al ojo que domina la imagen. Al hacer esto, se genera la sensación de que los ojos te están viendo todo el tiempo.

8. Patrones y repeticiones: Los patrones son estéticamente agradables, pero lo mejor es cuando el patrón es interrumpido.

9. Simetría: La simetría es muy agradable al ojo.

Luego de estos nueve consejos el fotógrafo Steve McCurry deja a los lectores de COOPH un increíble mensaje que te traemos en Fotógrafo No Fotógrafo:

“Recuerda, la composición es importante pero las reglas están hechas para romperse. Así que lo más importante es que disfrutes fotografiando y fotografiando a tu manera, con tu estilo propio.”

Ahora que conoces más sobre la técnica, las reglas y cómo romperlas, en Fotógrafo No Fotógrafo te invitamos a agarrar tu cámara, salir, divertirte, experimentar y compartir con la nosotros tus imágenes.

“Hay que sentir para fotografíar” – Entrevista con Steven McCurry

Empezamos el año compartiendo una entrevista de Caja Canarias con uno de los maestros de la fotografía, su nombre es Steven McCurry. Conocido por muchos, y no es para menos ya que sus imágenes se han convertido en íconos de la fotografía. En esta entrevista veremos los inicios de McCurry y las personas que han influenciado su fotografía, les adelantamos uno de los nombres: Henri Cartier-Bresson. También conoceremos el elemento más importante en la fotografía para McCurry y nos dirá el componente que debe tener una buena foto, así mismo hará un recorrido por sus imágenes y nos dará un consejo a la hora de hacer retratos.

Con esta entrevista abrimos el año en Fotógrafo No Fotógrafo y los invitamos a que nos sigan a acompañando en redes sociales pues este año traeremos muchas sorpresas de este apasionante mundo de la fotografía.

Las 18 frases de fotografía que hicieron historia en 2014

Durante 2014 grandes fotógrafos estuvieron en entrevista con Fotógrafo No Fotógrafo. Hoy, para finalizar el año, hacemos el recuento de esas 18 frases que hacen historia y que nos alientan a seguir trabajando y apasionándonos por este mundo de la fotografía.

Emmet Gowin

Emmet Gowin - F.N.F
Emmet Gowin – F.N.F
  •  1. “El fotógrafo ve cosas todos los días, pero si no las recuerda, si no las cuenta; entonces se han perdido para siempre” Emmet Gowin
  • 2. “En la fotografía no hay que desaprovechar esos momentos de suerte o azar que nos llegan de sorpresa.” Emmet Gowin

Santiago Harker

Santiago Harker - Por Herminso Ruiz
Santiago Harker – Por Herminso Ruiz
  • 3. “La fotografía es parte concentración y parte suerte” Santiago Harker
  • 4. “Los fotógrafos deben meterse en otras disciplinas y conocer de otros artes” Santiago Harker
  • 5. “Hay que desarrollar un estilo propio, una visión original” Santiago Harker

Iván Castro

Iván Castro
  • 6. “Para ser un fotógrafo reconocido siempre debes ir a la delantera” Iván Castro
  • 7. “Solo deberían llamarse ‘fotógrafos’ a quienes realmente aman la fotografía” Iván Castro
  • 8. El consejo que nos dejó Iván Castro para todos los fotógrafos: “Que se note la pasión todo el tiempo, que se note la felicidad”.

Mauricio Vélez

Mauricio Vélez – Fotografía Jet-Set
  • 9. “El ejercicio del fotógrafo es de mucha formación visual, formación intelectual, bagaje y conocimiento. Eso te da criterio y conceptos.” Mauricio Vélez
  • 10. “Fotografiar se trata de tocar el alma de los otros” Mauricio Vélez
  • 11. “El retrato es, sin duda alguna, la herramienta que tenemos hoy para inmortalizar el alma de una persona.” Mauricio Vélez
  • 12. “Si quieres que alguien dedique un segundo de su tiempo a ver tu imagen, requieres de un compromiso de honestidad profundo.” Mauricio Vélez
  • 13. “Si no te cultivas, no te construyes, ni fortaleces o creas una identidad, esa cámara no va a tener nunca nada que decir.” Mauricio Vélez

J.G Damlow

J.G. Damlow
  • 14. “Tienes que rodearte de fuentes de ingresos relacionadas con la fotografía y esto incluye trabajos que no te gustan,  para poder seguir haciendo las cosas que te gustan. Esa es la realidad” J.G Damlow
  • 15. “La mayoría de fotos realmente buenas surgen así: tras la planificación de una, dos, tres o cuatro salidas previas.” J.G Damlow
  • 16. “En la fotografía tienes que evolucionar constamente.” J.G Damlow
  • 17. “Tres palabras qué no debe olvidar un fotógrafo: Respeto, trabajo y estudio.” J.G Damlow

Jesús Abad Colorado

Mauricio Dueñas, Stephen Ferry, Jesús Abad Colorado y Camilo Rozo.
Mauricio Dueñas, Jesús Abad Colorado, Stephen Ferry, y Camilo Rozo.
  • 18. En el fotoperiodismo “la falta de aprender a ver nos hace disparar ‘ráfagas’” Jesús Abad Colorado

Estas son las mejores frases que nos ha dejado este 2014. Les agradecemos a ellos y a ustedes por hacer parte de este sueño que llega a más de 29.000 visitas anuales. En el 2015 seguiremos compartiendo con todos ustedes más notas, reportajes, entrevistas, consejo, documentales y toda la información sobre el apasionante mundo de la fotografía. ¡Gracias y Felices fiestas!

8 consejos para publicar fotos en revistas

Cuando iniciamos en la fotografía queremos que nuestras imágenes sean vistas y uno de los medios más cercanos para publicar nuestros trabajos son las revistas, pero ¿cómo publicar allí?

Hoy en Fotógrafo No Fotógrafo te compartimos estos ocho consejos que hemos elaborado para ti y que te podrán servir sí deseas acudir a las revistas para publicar tus fotos:

1. No envíes fotos por montones. El editor de la revista se cansará a la décima imagen, así que se breve.

2. Envía tus fotos a las revistas según las temáticas que trate el medio. Recuerda ser coherente con el tema intereses de la revista.

3. No envíes fotos solitarias. Siempre trata de enviar historias, eso es lo que ven las revistas.

4. Envía tus trabajos siempre con un texto corto. Recuerda que si escribes mucho seguro no leerán, ya que los editores sólo hacen una revisión rápida.

5. ¡No pierdas la paciencia si no te llaman ni te contestan por su trabajo! Sigue tocando puertas y pronto llegará una respuesta.

6. No envíes tus fotografías a la mayor resolución. Lo mejor es que envíes un archivo PDF con resolución de visualización en pantalla.

7. Conoce las revistas y las temáticas. A los editores les gustará que propongas temas. Recuerda que las revistas siempre están buscando nuevas cosas.

8. Nunca regales sus fotos, recuerda que siempre debes que tener una ganancia. No siempre debe ser dinero, pero no olvides que tu trabajo vale mucho.

Recuerda que existen revistas que son menos conocidas en la que seguro nuestras fotos tendrán una gran acogida, no te cases siempre con lo más reconocido y famoso.

¿Tienes otro consejo? Envíalo a fotografonofotografo@gmail.com o déjalo en los comentarios de este articulo para que todos podamos seguir aprendiendo en Fotógrafo No Fotógrafo.