Archivo de la categoría: Consejos de fotógrafos

Maestros enseñan sus mejores consejos de fotografia

Las 18 frases de fotografía que hicieron historia en 2014

Durante 2014 grandes fotógrafos estuvieron en entrevista con Fotógrafo No Fotógrafo. Hoy, para finalizar el año, hacemos el recuento de esas 18 frases que hacen historia y que nos alientan a seguir trabajando y apasionándonos por este mundo de la fotografía.

Emmet Gowin

Emmet Gowin - F.N.F
Emmet Gowin – F.N.F
  •  1. “El fotógrafo ve cosas todos los días, pero si no las recuerda, si no las cuenta; entonces se han perdido para siempre” Emmet Gowin
  • 2. “En la fotografía no hay que desaprovechar esos momentos de suerte o azar que nos llegan de sorpresa.” Emmet Gowin

Santiago Harker

Santiago Harker - Por Herminso Ruiz
Santiago Harker – Por Herminso Ruiz
  • 3. “La fotografía es parte concentración y parte suerte” Santiago Harker
  • 4. “Los fotógrafos deben meterse en otras disciplinas y conocer de otros artes” Santiago Harker
  • 5. “Hay que desarrollar un estilo propio, una visión original” Santiago Harker

Iván Castro

Iván Castro
  • 6. “Para ser un fotógrafo reconocido siempre debes ir a la delantera” Iván Castro
  • 7. “Solo deberían llamarse ‘fotógrafos’ a quienes realmente aman la fotografía” Iván Castro
  • 8. El consejo que nos dejó Iván Castro para todos los fotógrafos: “Que se note la pasión todo el tiempo, que se note la felicidad”.

Mauricio Vélez

Mauricio Vélez – Fotografía Jet-Set
  • 9. “El ejercicio del fotógrafo es de mucha formación visual, formación intelectual, bagaje y conocimiento. Eso te da criterio y conceptos.” Mauricio Vélez
  • 10. “Fotografiar se trata de tocar el alma de los otros” Mauricio Vélez
  • 11. “El retrato es, sin duda alguna, la herramienta que tenemos hoy para inmortalizar el alma de una persona.” Mauricio Vélez
  • 12. “Si quieres que alguien dedique un segundo de su tiempo a ver tu imagen, requieres de un compromiso de honestidad profundo.” Mauricio Vélez
  • 13. “Si no te cultivas, no te construyes, ni fortaleces o creas una identidad, esa cámara no va a tener nunca nada que decir.” Mauricio Vélez

J.G Damlow

J.G. Damlow
  • 14. “Tienes que rodearte de fuentes de ingresos relacionadas con la fotografía y esto incluye trabajos que no te gustan,  para poder seguir haciendo las cosas que te gustan. Esa es la realidad” J.G Damlow
  • 15. “La mayoría de fotos realmente buenas surgen así: tras la planificación de una, dos, tres o cuatro salidas previas.” J.G Damlow
  • 16. “En la fotografía tienes que evolucionar constamente.” J.G Damlow
  • 17. “Tres palabras qué no debe olvidar un fotógrafo: Respeto, trabajo y estudio.” J.G Damlow

Jesús Abad Colorado

Mauricio Dueñas, Stephen Ferry, Jesús Abad Colorado y Camilo Rozo.
Mauricio Dueñas, Jesús Abad Colorado, Stephen Ferry, y Camilo Rozo.
  • 18. En el fotoperiodismo “la falta de aprender a ver nos hace disparar ‘ráfagas’” Jesús Abad Colorado

Estas son las mejores frases que nos ha dejado este 2014. Les agradecemos a ellos y a ustedes por hacer parte de este sueño que llega a más de 29.000 visitas anuales. En el 2015 seguiremos compartiendo con todos ustedes más notas, reportajes, entrevistas, consejo, documentales y toda la información sobre el apasionante mundo de la fotografía. ¡Gracias y Felices fiestas!

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8 consejos para publicar fotos en revistas

Cuando iniciamos en la fotografía queremos que nuestras imágenes sean vistas y uno de los medios más cercanos para publicar nuestros trabajos son las revistas, pero ¿cómo publicar allí?

Hoy en Fotógrafo No Fotógrafo te compartimos estos ocho consejos que hemos elaborado para ti y que te podrán servir sí deseas acudir a las revistas para publicar tus fotos:

1. No envíes fotos por montones. El editor de la revista se cansará a la décima imagen, así que se breve.

2. Envía tus fotos a las revistas según las temáticas que trate el medio. Recuerda ser coherente con el tema intereses de la revista.

3. No envíes fotos solitarias. Siempre trata de enviar historias, eso es lo que ven las revistas.

4. Envía tus trabajos siempre con un texto corto. Recuerda que si escribes mucho seguro no leerán, ya que los editores sólo hacen una revisión rápida.

5. ¡No pierdas la paciencia si no te llaman ni te contestan por su trabajo! Sigue tocando puertas y pronto llegará una respuesta.

6. No envíes tus fotografías a la mayor resolución. Lo mejor es que envíes un archivo PDF con resolución de visualización en pantalla.

7. Conoce las revistas y las temáticas. A los editores les gustará que propongas temas. Recuerda que las revistas siempre están buscando nuevas cosas.

8. Nunca regales sus fotos, recuerda que siempre debes que tener una ganancia. No siempre debe ser dinero, pero no olvides que tu trabajo vale mucho.

Recuerda que existen revistas que son menos conocidas en la que seguro nuestras fotos tendrán una gran acogida, no te cases siempre con lo más reconocido y famoso.

¿Tienes otro consejo? Envíalo a fotografonofotografo@gmail.com o déjalo en los comentarios de este articulo para que todos podamos seguir aprendiendo en Fotógrafo No Fotógrafo.

Conversatorio: La fotografía como vehículo de información y comunicación

La fotografía como vehículo de información y comunicación
Mauricio Dueñas, Jesús Abad Colorado, Esther Rebollo,Stephen Ferry, y Camilo Rozo.

Fotógrafo No Fotógrafo  estuvo en el conversatorio “La fotografía como vehículo de información y comunicación” que se realizó en Bogotá, Colombia, con motivo del aniversario 75 de la Agencia EFE. Este espacio contó con la participación de los reconocidos fotógrafos Mauricio Dueñas, Stephen Ferry, Jesús Abad Colorado y Camilo Rozo.

El conversatorio moderado por Esther Rebollo, delegada general de EFE en Colombia, inició con una introducción de los panelistas y su trabajo; luego estuvo orientado a tres temas específicos que les resumimos a continuación: el periodismo y las nuevas tecnologías, la imagen en movimiento y el montaje o falsedad en la fotografía.

Periodismo y las nuevas tecnologías

Las nuevas tecnologías y el acceso a ellas es uno de los temas técnicos y éticos que más confronta a los fotógrafos actuales, para Stephen Ferry, documentalista neoyorquino y autor del libro Violentología, “el negativo es un sustrato de realidad” y las fotografías análogas tienen la ventaja de conservarse físicamente en el tiempo, una ventaja ante el registro digital que es susceptible a desapareces con más facilidad. Sin embargo Ferry, asegura que uno de los mayores avances de la era actual es que “la fotografía digital permite que la gran mayoría acceda a los equipos y pueda hacer fotografías”.

Seguir leyendo Conversatorio: La fotografía como vehículo de información y comunicación

Carta del fotógrafo Sergio Larraín a su sobrino que inicia en la fotografía

Fotografía Sergio Larrain

“Miércoles. Lo primero de todo es tener una máquina que a uno le guste, la que más le guste a uno, porque se trata de estar contento con el cuerpo, con lo que uno tiene en las manos y el instrumento es clave para el que hace un oficio, y que sea el mínimo, lo indispensable y nada más. Segundo, tener una ampliadora a su gusto, la más rica y simple posible (en 35 mm. la más chica que fabrica LEITZ es la mejor, te dura para toda la vida).

El juego es partir a la aventura, como un velero, soltar velas. Ir a Valparaiso, o a Chiloé, por las calles todo el día, vagar y vagar por partes desconocidas, y sentarse cuando uno está cansado bajo un árbol, comprar un plátano o unos panes y así tomar un tren, ir a una parte que a uno le tinque, y mirar, dibujar también, y mirar. Salirse del mundo conocido, entrar en lo que nunca has visto, DEJARSE LLEVAR por el gusto, mucho ir de una parte a otra, por donde te vaya tincando. De a poco vas encontrando cosas y te van viniendo imágenes, como apariciones las tomas.

Luego que has vuelto a la casa, revelas, copias y empiezas a mirar lo que has pescado, todos los peces, y los pones con su scotch al muro, los copias en hojitas tamaño postal y los miras. Después empiezas a jugar con las L, a buscar cortes, a encuadrar, y vas aprendiendo composición, geometría. Van encuadrando perfecto con las L y amplias lo que has encuadrado y lo dejas en la pared. Así vas mirando, para ir viendo. Cuando se te hace seguro que una foto es mala, al canasto al tiro. La mejor las subes un poco más alto en la pared, al final guardas las buenas y nada más (guardar lo mediocre te estanca en lo mediocre). En el tope nada más lo que se guarda, todo lo demás se bota, porque uno carga en la psiquis todo lo que retiene.

Luego haces gimnasia, te entretienes en otras cosas y no te preocupas más. Empiezas a mirar el trabajo de otros fotógrafos y a buscar lo bueno en todo lo que encuentres: libros, revistas, etc. y sacas lo mejor, y si puedes recortar, sacas lo bueno y lo vas pegando en la pared al lado de lo tuyo, y si no puedes recortar, abres el libro o las revistas en las páginas de las cosas buenas y lo dejas abierto en exposición. Luego lo dejas semanas, meses, mientras te dé, uno se demora mucho en ver, pero poco a poco se te va entregando el secreto y vas viendo lo que es bueno y la profundidad de cada cosa.

Sigues viviendo tranquilo, dibujas un poco, sales a pasear y nunca fuerces la salida a tomar fotos, por que se pierde la poesía, la vida que ello tiene se enferma, es como forzar el amor o la amistad, no se puede. Cuando te vuelva a nacer, puede partir en otro viaje, otro vagabundeo: a Puerto Aguirre, puedes bajar el Baker a caballo hasta los ventisqueros desde Aysén; Valparaiso siempre es una maravilla, es perderse en la magia, perderse unos días dándose vueltas por los cerros y calles y durmiendo en el saco de dormir en algún lado en la noche, y muy metido en la realidad, como nadando bajo el agua, que nada te distrae, nada convencional. Te dejas llevar por las alpargatas lentito, como si estuvieras curado por el gusto de mirar, canturreando, y lo que vaya apareciendo lo vas fotografiando ya con más cuidado, algo has aprendido a componer y recortar, ya lo haces con la máquina, y así se sigue, se llena de peces la carreta y vuelves a casa. Aprendes foco, diafragma, primer plano, saturación, velocidad, etc. aprendes a jugar con la máquina y sus posibilidades, y vas juntando poesía (lo tuyo y lo de otros), toma todo lo bueno que encuentres, bueno de los otros. Hazte una colección de cosas óptimas, un museito en una carpeta.

Sigue lo que es tu gusto y nada más. No le creas más que a tu gusto, tu eres la vida y la vida es la que se escoge. Lo que no te guste a ti, no lo veas, no sirve. Tu eres el único criterio, pero ve de todos los demás. Vas aprendiendo, cuando tengas una foto realmente buena, las amplias, haces una pequeña exposición o un librito, lo mandas a empastar y con eso vas estableciendo un piso, al mostrarla te ubicas de lo que son, según lo veas frente a los demás, ahí lo sientes. Hacer una exposición es dar algo, como dar de comer, es bueno para los demás que se les muestre algo hecho con trabajo y gusto. No es lucirse uno, hace bien, es sano para todos y a ti te hace bien porque te va chequeando.

Bueno, con esto tienes para comenzar. Es mucho vagabundeo, estar sentado debajo de un árbol en cualquier parte. Es un andar solo por el universo. Uno nuevamente empieza a mirar, el mundo convencional te pone un biombo, hay que salir de él durante el período de fotografía.”

Sergio fue fotógrafo chileno, miembro de la agencia Magnum y según varios textos una de sus fotos fue motivación para el cuento  Las babas del diablo, de Julio Cortázar.

Consejos para fotografiar en navidad

Ya llega la navidad y con ella muchas imágenes que capturar. Las iluminaciones en las ciudades,  los centros comerciales,  la decoración en las calles,  el árbol de navidad y las vacaciones. Tantas cosas pasan en esta fecha que estar sin una cámara, para alguien que le gusta la fotografía, sería una locura. Por eso te traemos algunos consejos para que hagas y mejores tus fotos de navidad:

Edgar Jiménez
Edgar Jiménez

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Camilo Rozo en entrevista con Fotógrafo no Fotógrafo

Camilo Rozo, un fotógrafo que no pensaba ser fotógrafo, conozca en esta entrevista los inicios de su carrera, su llegada a los medios, los fotógrafos que admira, la importancia de la luz para él y para finalizar no se pierda los consejos que deja para todos los que nos apasiona la fotografía.

Camilo Rozo es fotógrafo de Red Bull, SOHO, Revista Arcadia, entre muchas marcas más, ha realizado varios libros entre los que se encuentra: “El Vallenato nueve senderos”, “Bogotá Bizarra”, “Volveremos volveremos”. Su trabajo es reconocido en Colombia y varios países en el mundo.

La entrevista en Fotógrafo no Fotógrafo con Oliver Shmieg

En el lanzamiento de esta sección contamos con la participación de Oliver Shmieg, foto periodista alemán que a caminado Colombia en busca de sus historias, el tema que ha trabajado desde su llegada al país ha sido el ” conflicto armado”.

En la entrevista hablamos de su vida como fotógrafo, de sus fotografías e historias, de su trabajo y de consejos que nos da para seguir apasionados del mundo de la fotografía.

Invitados a ver La entrevista en con Oliver Shmieg