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Entrevista Fede Ruiz Santesteban – Poesía fotográfica con procesos alternativos de revelado

El fotógrafo y arquitecto uruguayo, Fede Ruiz Santesteban, experimenta con procesos alternativos de revelado, un trabajo de prueba y error, creatividad y de apertura a descubrir nuevas formas en la fotografía. En esta entrevista FNF nos cuenta cómo inició su trabajo con la imagen y por qué la naturaleza (plantas, clorofila y agua de mar ) es parte vital de su obra.

Fede Ruiz Santesteban ha expuesto su trabajo en salas de Uruguay, Argentina, Perú, Cuba, Austria, Portugal, EEUU y Angola, así mismo participó en 2018 en el Festival de creatividad de Cannes con sus revelados sobre plantas. Hace parte del centro cultural Espacio Hiedra en la ciudad de Montevideo en Uruguay.

Bienvenidas y bienvenidos a conocer esta historia llena de poesía.

El extraño caso del jardinero – ©Fede Ruiz Santesteban

¿Qué es la fotografía para Fede Ruiz Santesteban?

Las respuestas tenderían a infinito. Podría sintetizar en entender a la fotografía como vehículo para la expresión y como puente de conexión, tanto en el desarrollo de mis proyectos artísticos como el la gran cantidad de vínculos que me ha permitido gestar desde la docencia. 

Cómo inicia su camino en la fotografía.

Fue hacia finales de los años 90. Me empezó a interesar la fotografía mucho antes de tener cámara. Sandro Pereyra, quien fuera mi  docente, me convenció de lo relativo de la herramienta y así comencé mi primer taller: al principio sin cámara, luego con una Zenit que me prestó  un amigo del barrio. La facultad de arquitectura, casi sin querer, también me enseñó a mirar. Sandro fue el primero en confiar en mi ojo fotográfico (mucho antes que yo) y me invitó a formar parte de un periódico de la ciudad. 

El extraño caso del jardinero – ©Fede Ruiz Santesteban

Qué aporta su profesión de arquitecto a su trabajo como fotógrafo?

Son disciplinas indisolubles. Empecé a estudiar arquitectura y fotografía casi en simultáneo. Con el tiempo comencé a darme cuenta que los vínculos eran más francos de los que imaginaba. Desde ese momento, el arquitecto está presente en el desarrollo de cada proyecto fotográfico y el ojo fotográfico en cada línea en el plano.

Como ejemplo podría decirte que mi trabajo con procesos alternativos de revelados tiene un germen en reflexiones arquitectónicas

Herbario – © Fede Ruiz Santesteban

La naturaleza es parte esencial de su obra, cómo surge esta inquietud y qué papel juega ella en su trabajo?

Porque pretendo que mi obra sea, ante todo, una continuidad de lo que soy y del lugar donde tengo echadas las raíces. Crecí  rodeado de plantas, en un entorno natural a las afueras de Montevideo. Más que una inquietud es la consecuencia de tomar relevancia de lo que me rodea. De intentar celebrar la poesía de lo cotidiano.

La relación hombre naturaleza es resultado de sus fotografías, cómo llega a plantearse el desarrollo de sus proyectos? Un ejemplo de ellos 

Esa relación la vivo en primera persona, la fotografía me ha ayudado a prestarle más atención.

El ejercicio primario es pensarme en mi tiempo y espacio. Desde ahí brotan las reflexiones, las ideas, las ganas de hacer pasar mis inquietudes por los filtros que genera esa particularidad.

El extraño caso del Jardinero surge de la revolución que implica el ser padre por primera vez. De la relación con mi hijo, su crecimiento, la sensibilidad fantástica natural en la infancia y su manera de ver el mundo que nos rodeaba en sus primeros años de vida. El jardín de nuestra casa fue el escenario y el medio a través del cual se fue desarrollando el proyecto.  

Batriz – Nieta de Carmela – ©Fede Ruiz Santesteban

¿Cómo llega a las plantas y por qué el uso ellas en sus trabajos?

Las plantas han estado presentes en mi vida desde que tengo memoria. Mi madre siempre estuvo entre los canteros cuidándolas. Las plantas de ese jardín familiar eran hijas de las plantas de los abuelos, y esas eran descendencia de las cuidadas por mis bisabuelos. No siempre fui consciente de esa particularidad. La fotografía y las ganas de sumergirme en los mundos de los procesos creativos me ayudaron a mirar con otros ojos mi cotidianeidad.

Por otro lado, los altos costos operativos del laboratorio tradicional, sumado a la crisis económica que sufrió en Uruguay en el 2002, me forzaron a dejar esa práctica que tanto me atraía. Años después, cuando me propuse buscar estrategias alternativas para volver a revelar por mis propios medios, me di cuenta que las respuestas me estaban rondando en las narices. A partir de ese momento empecé a revelar con esas plantas y a construir mi propio jardín. Ahora el papel fotográfico abunda y me brota sin parar desde las macetas.

Para mirar primero hay que mirarse

Fede Santesteban
Playeos ©Fede Ruiz Santesteban

Uno es la fotografía que hace ¿Qué cuenta la fotografía sobre Fede?

Preferiría decir: primero, uno es. La fotografía que me emociona es la que se presenta como una consecuencia de las reflexiones que lleguen de esa búsqueda inicial. Ojalá que los que aproximen a mi trabajo puedan ver ese camino en cada proyecto. Las respuestas a las preguntas anteriores van en ese carril. Para mirar primero hay que mirarse.

Playeos/ fotos reveladas con agua de mar

¿Cómo nace la pasión por el desarrollo de los procesos alternativos y qué aportan ellos en su obra?

Es hija de una limitante, de las ganas de volver a revelar pero evitando los altos costos que implicaba trabajar en el laboratorio tradicional en aquel contexto. Como expresé anteriormente, la chispa se encendió en la arquitectura, con el desarrollo de mi proyecto de final de carrera. En ese marco me propuse solucionar problemas habitacionales con estrategias de bajo costo, factibles de realizar con materiales del entorno y con procesos sustentables. La construcción con procesos y materiales alternativos me fue dando las respuestas buscadas.

Mi incursión en los procesos alternativos en la fotografía no fue por lo alternativo en sí. Fue la respuesta que encontré a las inquietudes que me surgieron. Uno de los objetivos era  el fusionar la accesibilidad de la fotografía digital con la alquimia del revelado. También me era de importancia encontrar estrategias para que la huella del autor, con sus aciertos y sus errores, pueda estar presente en la materialización de la obra.

Podas ©Fede Ruiz Santesteban

La técnica es imprescindible en todo arte y se mejora con la práctica, pero la técnica por si sola no hace la obra, lo dijo Eduardo Salvatore en 1950, Cúal es su objetivo en la fotografía

Comparto plenamente la reflexión. Creo que la técnica tiene que ser un vehículo y no un fin en sí mismo. Eso es lo que anhelo en mis proyectos. Asumo que los gestos técnicos son importantes y posiblemente son la puerta por la cual llego a la mirada de muchas de las personas que se topan con mi trabajo. El gran desafío es que haya algo más al pasar esa puerta. La técnica, los materiales a utilizar y la manera en que materializo las piezas forman parte del marco conceptual de los proyectos. 

El agua del mar de mi barrio, las plantas del jardín familiar, la clorofila de las malezas: los materiales ya traen una carga poética previa, a veces se trata sólo de continuar por ese carril ya establecido

Herbario – ©Fede Ruiz Santesteban

Plantas que se revelan para rebelarse”, cómo nace herbario, uno de sus trabajos 

Vivo a las afueras de Montevideo, una zona que en mi infancia era un balneario poco habitado y que en poco tiempo fue absorbido por la mancha urbana generada producto del crecimiento de la metrópolis. En ese proceso se fue generando una transformación muy grande del medio ambiente y de las particularidades que tenía la zona. Este es un tema que me afecta desde hace mucho tiempo, incluso antes de que empezara a trabajar con procesos alternativos. 

Herbario es darle voz a plantas consideradas habitualmente como “malezas” “yuyos” o “invasoras” que nacen naturalmente en este entorno. En el marco de esta propuesta las entiendo como un foco de resistencia  que vuelve por lo que es suyo. Especies que hasta en pleno centro de una ciudad son capaces de rajar hormigones o aferrarse a las paredes para brotar y florecer. 

En Herbario fotografío y estudio el poder fotosensible de estas plantas, especies que se revelan para rebelarse. Trabajo en el que estoy aplicando nuevas estrategias en los procedimientos de revelados y que incluirá un proyecto forestal comunitario en el que canjearé originales con personas que planten un árbol como contrapartida.

En pocas semanas estaré inaugurando la muestra y el proyecto forestal. Los que gusten pueden ser parte a la distancia.

El extraño caso del jardinero – © Fede Ruiz Santesteban

Tres fotógrafas o fotógrafos que nos recomiendes?

Sintetizar en tres es muy difícil. Voy a aprovechar la oportunidad para nombrar a tres uruguayos que admiro: Diana Mines, Roberto Fernández y Sandro Pereyra

Podas © Fede Ruiz Santesteban

Algún consejo para los chicos que empiezan en la fotografía y ven en los procesos alternativos un lugar donde les gustaría experimentar.

Procesos alternativos, revelados tradicionales, rollo, digital full frame, celular…

Creo que lo más importante es la experimentación, teniendo como norte el ir en búsqueda de una mirada propia. Que las herramientas y las técnicas estén al servicio de eso, sea cual sea el gesto elegido.

Conoce el trabajo de Fede Santesteban en:

Playeos © Fede Ruiz Santesteban
Autorretrato Fede Santesteban – Carmela © Fede Ruiz Santesteban

federuizsantesteban.com

Instagram: @fede_ruiz_santesteban

Entrevista: Gabriel Galindo, fundador FNF


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La conexión con el lugar que habitamos "Espacios íntimos" de Santiago Ramírez

Espacios íntimos, una serie del fotógrafo Santiago Ramírez en la que explora las vidas de sus personajes en conexión con los lugares que habitan, espacios vivos que se llenan de significados, sensaciones y emociones que solo son posibles gracias a la relación que logra desarrollar el fotógrafo con lo fotografiado.

Historias diversas en blanco y negro que resaltan los detalles y la cotidianidad de los sujetos y que deja de manifiesto la sensibilidad y la búsqueda del fotógrafo por dar vida a espacios íntimos que podrían pasar inadvertidos para otros ojos.

“Comencé a fotografiar lugares privados con mayor emoción y frecuencia casi sin darme cuenta. La vulnerabilidad en la que se dejan retratar los personajes, en sus espacios íntimos, me muestra qué tan sensibles pueden llegar a ser las personas cuando se encuentran en lugares donde se sienten seguros. Reflexiono sobre la relación entre el sujeto y la intimidad Shanon y Camilo, una pareja trans cuyo miedo es que él quede embarazado; el abuelo Marco que casi lo ha olvidado todo por el alzheimer; John, un preso que se venda los ojos para recordar el día más feliz en la cárcel o el cuarto que Jessica me brindó luego de quedarme sin dinero en Cuba. Aún así, el espacio no habitado también cobra vida cuando habla de la cama de un ser querido que ya no está o de la puerta al balcón que calmó mi ansiedad en un viaje largo”

Bio  de Santiago Ramírez

Fotógrafo documental radicado en Bogotá, sus temas de interés pasan por la cultura underground, la diversidad sexual y de género, los conflictos y la intimidad.  Ha publicado  su trabajo en varios medios colombianos, entre ellos la revista Arcadia,

Mi relación con la cámara siempre fue un asunto de autoaprendizaje

Santiago Ramirez

Espacios íntimos

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Instagram: @tiagoramirezbaquero

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La vereda, una reflexión sobre la vida en el campo por Juliana Usma

La vereda, serie de Juliana Usma González, un trabajo que destaca el campo y los detalles que en él encontramos, una serie con 15 dípticos que recorre con detenimiento los lugares y da vida a los espacios que en ocasiones pasamos inadvertidos.

El color, los contrastes y la vida que en la Vereda habita refleja la búsqueda de la fotógrafa por “el amor y la paz en las zonas rurales alejadas de la ciudad, donde la guerra persiste, pero las vidas continúan sin desistir” recalca la fotógrafa.

Para Juliana “estos lugares alejados de la selva gris saben el valor que tiene el aire” y ella a través de la sensibilidad y la luz, reconoce el papel de las personas que allí habitan, trabajan, luchan y despiertan con la esperanza de seguir realizando sus sueños. 

Bio de Juliana Usma

Desde los 15 años empezó su acercamiento a la fotografía, posteriormente hizo un técnico que le dio bases para continuar explorando la luz, hoy con 24 años se centra en temas como: el cuerpo, los estereotipos, la contaminación, el abandono y el arte, desde allí busca hacer una reflexión a través de la intervención de la imagen de forma análoga o digital y con diferentes materiales o en collage comparativo.

Redes sociales:  Instagram : @julianaug – Página web : julianausmagonzalez.com

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Montañero, una mirada de David Rodríguez desde lo alto de Bogotá

Montañero, nace de una inquietud del fotógrafo por retratar la Bogotá periférica, una búsqueda de la ciudad que se levanta en lo alto de las montañas, historias que reflejan la cotidianidad de los habitantes y el entornó de los barrios. Cristiam David logra transmitir a través de esta historia la cercanía con los personajes fotografiados y la belleza de una capital que también es rural.

Montañero/ © David Rodríguez
Montañero/ © David Rodríguez

La historia para el autor:

En una salida de practica surge la inquietud de hacer un retrato de Bogotá en su intimidad más profunda, esa Bogotá anónima, periférica, los barrios, las esquinas calientas como el pan de la mañana, eso que está más allá de la visión central a la que estamos acostumbrados los fotógrafos; Las uñas y el mugre, cada pelo, las rodillas y los pies cansados de subir montañas todos los días; el páramo, los miradores y el horizonte infinito como la cotidianidad de mucha gente de la ciudad.

Montañero/ © David Rodríguez
Montañero/ © David Rodríguez

Es una exploración, un descubrir incesante en el fondo de sus calles, una encrucijada que voy descifrando a través del lente, quitar el estigma de inseguridad que poseen muchas zonas de la ciudad y mostrar su belleza, la cotidianidad de sus habitantes, la naturaleza que rodeo la urbe.

Montañero/ © David Rodríguez
Montañero/ © David Rodríguez

Caminar la montaña me ha abierto muchos caminos viendo los procesos que la gente está llevando en las periferias en busca de una mejor convivencia, gracias a este proyecto empece a apasionarme por la docencia barrial, llevar el conocimiento a la gente del común, el medio para que ellos puedan expresar lo que sientan.

Montañero/ © David Rodríguez
Montañero/ © David Rodríguez

El fin de estas salidas es un Fotolibro.

Montañero/ © David Rodríguez
Montañero/ © David Rodríguez

Montañero/ © David Rodríguez
Montañero/ © David Rodríguez

Montañero/ © David Rodríguez
Montañero/ © David Rodríguez

Montañero/ © David Rodríguez
Montañero/ © David Rodríguez

Montañero/ © David Rodríguez
Montañero/ © David Rodríguez

Montañero/ © David Rodríguez
Montañero/ © David Rodríguez

Montañero/ © David Rodríguez
Montañero/ © David Rodríguez

Biografía:

Mi nombres es Cristiam David Estupiñan Rodríguez, tengo 23 años, soy Fotógrafo hace unos ocho años, hace tres años soy técnico en el arte del lente y desde ahí me he venido enriqueciendo empíricamente con procesos

artísticos más plásticos: pintura, graffiti, grabado. Apasionado por la alquimia fotográfica y el aprendizaje voluntario.

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“Balseada” en Tiwanaku por Carlos Héctor Sánchez

En septiembre la capital del estado de Tiwanacota, ubicada a 15 km al sudeste del lago Titicaca en Bolivia, se viste de fiesta con la famosa Balseada”  actividad que se desarrolla sobre las ancestrales balsas de Totora en la Laguna Verde. 

“Balseada” en Tiwanaku

Esta festividad que reúne a pobladores y visitantes, se realiza en honor al Señor de la Exaltación, patrono de “Preste Mayor” en  Tiwanacu. En este día los “pasantes”, es decir, los encargados de la fiesta, realizan el paseo por la laguna al son de la “morenada”, una danza folclórica representativa de la cultura boliviana.

“Balseada” en TiwanakuMiles de creyentes, como es el caso de don René “Cuchillo” Ríos, quien a sus 85 años sigue siendo participante de esta celebración, llega para mantener viva esta tradición.

“Balseada” en Tiwanaku
Balseada en Timanaku / ©Carlos Héctor Sánchez

“Balseada” en Tiwanaku
Balseada en Timanaku / ©Carlos Héctor Sánchez

“Balseada” en Tiwanaku
Balseada en Timanaku / ©Carlos Héctor Sánchez

“Balseada” en Tiwanaku
Balseada en Timanaku / ©Carlos Héctor Sánchez

Preste en Tiahuanaco
Balseada en Timanaku / ©Carlos Héctor Sánchez

“Balseada” en Tiwanaku
Balseada en Timanaku / ©Carlos Héctor Sánchez

“Balseada” en Tiwanaku
Balseada en Timanaku / ©Carlos Héctor Sánchez

“Balseada” en Tiwanaku
Balseada en Timanaku / ©Carlos Héctor Sánchez

“Balseada” en Tiwanaku
Balseada en Timanaku / ©Carlos Héctor Sánchez

“Balseada” en Tiwanaku
Balseada en Timanaku / ©Carlos Héctor Sánchez

 

“Balseada” en Tiwanaku
Balseada en Timanaku / ©Carlos Héctor Sánchez

Biografía:

Carlos Héctor Sánchez Navas, nacido en Chuquisaca, Bolivia, fotógrafo y Comunicador Social, dedicado al área del fotoperiodismo. Es graduado de la carrera de Comunicación Social de la Universidad Católica Boliviana (UCB). Hizo especializaciones en “Fotografía de autor” con una beca de la escuela SubCooperativa (Argentina) y en “Fotoperiodismo y reportaje” en la escuela EFTI (España). Ha ganado premios organizados por el Goethe institut “Valor de la imagen” (2012), Freddy Alborta (2013, 2014) y la Embajada Francesa (2016).

Ha trabajado siete años en medios nacionales. Inicialmente en los matutinos La Prensa, Alarma y El Alteño. Posteriormente forma parte de la Agencia AFKA publicando su trabajo a nivel nacional. Colaboraciones en agencias APG (local) y Reuters (Internacional). Y apariciones en Revistas: Jiwaki, Bolivian Express, BEX Magazine, Demotix, VICE Colombia, Ampolleta Roja, LacraZine, Phmuseum. 

Miembro de la Agencia Prismo (Bolivia), integra el Colectivo Fotográfico “SinMotivo” y el movimiento fotográfico “Que Rato Me Hayan Sacado Foto”. 

Actualmente enfocado a encargos fotoperiodísticos y a proyectos personales con interés en la fotografía social.

Instagram: @hectorvicuy

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“Metamorfosis: Guerrilleros en busca de la paz” entrevista con Malcolm Linton

En el año 2016 Colombia firmaba el Acuerdo Final entre la guerrilla de las FARC y el Gobierno nacional, un hecho histórico para el país y el mundo. Miles de hombres y mujeres pasaban de la lucha armada a lucha con la palabra y los argumentos. En ese escenario, Malcolm Linton, fotógrafo británico-estadounidense, decide adentrarse a los campamentos donde los integrantes de la guerrilla esperaban el final de los diálogos y el cumplimiento de este Acuerdo.

Metamorfosis: Guerrilleros en busca de la paz, es el título que Malcom dio a su libro. Un nombre que nace del relato de Franz Kafka y de la búsqueda de una palabra que se escribiera y tuviera un significado similar en inglés y en español. Esta publicación busca presentar a los excombatientes como lo que son: personas con sentimientos y emociones, que aman, que lloran, que tienen un anhelo de paz. Sus imágenes cuentan la cotidianidad en los campamentos y ese tránsito hacia la vida civil.

Sin fotos posadas y con gran respeto por la persona fotografiada, Malcom logró ganarse la confianza de estos hombres y mujeres. Se trata de un trabajo sincero que revela la cercanía con los sujetos y que solo se consigue con el tiempo y el diálogo constante.

Formación - © Malcolm Linton
Formación – © Malcolm Linton

Es un trabajo que pretende modificar las preconcepciones de los opositores de la paz” señala el autor en la introducción que acompaña el libro y que busca mostrar que los “únicos monstruos son criaturas de la retórica y no de la realidad“.

La esperanza de la paz y el optimismo porque el Acuerdo de Paz se cumpliera, lograron contagiar al autor del libro. Sin embargo, hoy estos sentimientos se desmoronan debido a las situaciones que han venido viviendo los excombatientes: en menos de tres años, 130 de estos hombres y mujeres que entregaron las armas y buscaban la reconciliación, han sido asesinados.

Sobrecubierta (1)
Portada Metamorfosis: Guerrilleros en busca de paz

En esta entrevista de Fotógrafo No Fotógrafo recorremos fragmentos de la vida de Malcom Linton como fotógrafo, sus búsquedas, su apuesta por los temas sociales en sus historias y cómo realizó el libro Metamorfosis: Guerrilleros en busca de la paz, publicación editada e impresa por Villegas y Editores.

Le damos la bienvenida a una nueva historia en FNF

El concurso de fotografía documental POY Latam 2019 abre sus inscripciones (es gratuito)

Estamos a pocas horas de que se abra uno de los más reconocidos concursos de fotografía documental en Iberoaméricana, el POY Latam, concurso bianual que nació en el año 2011 y este año llega a su versión número cinco, un espacio que tiene por misión “conectar a los artistas visuales y construir comunidades a través de concursos, exhibiciones, publicaciones y oportunidades educativas”

El POY Latam 2019 que será juzgado en la ciudad de Quito, Ecuador, abre sus puertas para que fotógrafos participen con sus propuestas documentales en diferentes categorías y en diferentes formatos entre los que se encuentra multimedia y libros. Algo muy importante del certamen es que no tiene costo.  Las inscripciones se abren este lunes 18 e irán hasta el 21 de abril, y finalmente serán juzgados del 6 al 10 de mayo en Quito, Ecuador.

¿Cómo hacer la inscripción y qué tener en cuenta? 

  • Ser ciudadano de en un país de Iberoamérica
  • Crear una cuenta en https://www.picter.com/  (plataforma en ingles)
  • Incluya toda la información solicitada por Picter
  • Los trabajos presentados a concurso deben haber sido realizados en los últimos 24 meses.
  • Las imágenes sólo deben ser presentadas como archivos .jpg
  • El tamaño mínimo es de 3.000 pixeles de alto o ancho

Premios

Fotógrafo iberamericano del Año: Mil dólares pagados directamente por el POY de Estados Unidos y ganadores de las demás categorías: certificados envíados digitalmente

Categorías:

01 Vida cotidiana (individual) – Una imagen natural no posada, que refleje la experiencia humana, la cultura o celebre la vida. El respeto a la dignidad del sujeto es esencial.

02 Vida cotidiana (serie) – Hasta diez imágenes no posadas que reflejen la experiencia humana, la cultura o celebren la vida. El respeto a la dignidad del sujeto es esencial.

03 Noticias (individual) – Una fotografía de un hecho noticioso o de un tema social de actualidad.

04 Noticias (serie) – Una serie de hasta diez fotografías de un hecho noticioso o de tema social de actualidad.

05 Retrato (individual) – Una fotografía posada de una o varias personas que revelen su esencia o su personalidad.

06 Retrato (serie) – Una serie de hasta diez retratos de personas o grupos de personas que revelen su esencia o su personalidad.

07 Deportes (individual) – Una fotografía que capture un momento cumbre en un deporte individual o colectivo, que promueva el aprecio por el deporte o celebre el papel que juega el deporte en la vida de los deportistas profesionales, aficionados o el público.

08 Deportes (serie) – Una serie de hasta diez imágenes que capture un momento cumbre en un deporte individual o colectivo, que promueva el aprecio por el deporte o celebre el papel que juega el deporte en la vida de los deportistas profesionales, aficionados o el público.

09 Los jóvenes se expresan (serie) – Una serie de hasta diez fotos que documente las diversas maneras que tienen los jóvenes de expresar su cultura, sus deseos, sus sueños, y también sus frustraciones. Los jóvenes están buscando alternativas – la música, el arte urbano, la militancia, la protesta, la espiritualidad– ante una sociedad que no los comprende o integra plenamente.

10 Los movimientos migratorios (serie) Una historia o ensayo de hasta diez fotos que documente el impacto de las migraciones humanas entre países o regiones. Puede ser una historias sobre el drama de los desplazados o los refugiados, pero también un ensayo sobre algún aspecto positivo de la migración.

11 La fuerza de las mujeres (serie) Un ensayo de hasta diez imágenes que documente la situación de la mujer en Iberoamérica, en la época del #niunamas y el #metoo. Esta categoría está abierta solamente a mujeres fotógrafas.  Se incluye un amplio rango de temas como la igualdad, la violencia, las expectativa de belleza, los nuevos roles de la mujer, la celebración de lo femenino, la política, la espiritualidad, el feminismo, el liderazgo.

12 El futuro de las ciudades (serie) Una serie de hasta diez imágenes que trate sobre los procesos de urbanización en Iberoamérica y los retos que enfrentan las personas de todas las clases sociales que habitan las ciudades. Esta categoría incluye temas urbanos como el diseño del espacio público, el crecimiento, el desarrollo de las áreas rurales, el transporte público, como también temas sociales como la seguridad, la inclusión, la riqueza y la pobreza extremas, la situación de los niños y los adultos mayores, o los retos que amenazan a la clase media.

13 El premio Nuestra Mirada (serie) – Esta categoría especial de hasta diez imágenes premia a los trabajos documentales o artísticos que reflexionen sobre quiénes sómos y de dónde venimos. Esta categoría es la única en la que las fotos pueden haber sido tomadas en cualquier momento y también la única que acepta manipulaciones reales o digitales, siempre que estén justificadas conceptualmente. La creatividad, el concepto, la estética, la profundidad y el valor artístico o documental tendrán especial importancia. Está prohibido presentar ensayos que ya han sido presentados en ediciones anteriores del POY Latam.

14 Premio Carolina Hidalgo Vivar de Medio Ambiente (serie) – Esta categoría especial premia un ensayo fotográfico de hasta diez fotos que expanda nuestra comprensión o aprecio por la naturaleza. Una amplia gama de temas serán considerados, por ejemplo la devastación de la naturaleza causada por el hombre, las consecuencias de la minería o la industria, las múltiples maneras en las que el hombre se relaciona con su medio ambiente, la exaltación de la belleza de la naturaleza o la documentación de su poder destructivo. Este ensayo honra la memoria de Carolina Hidalgo Vivar, una joven arquitecta del paisaje que amaba profundamente la naturaleza.

15 El fotógrafo iberoamericano del Año (portafolio)- Esta categoría especial está abierta para todos los fotógrafos. Presente un máximo de cuarenta (40) fotografías. Un portafolio debe ser diverso y debe incluir al menos cuatro fotografías individuales y dos ensayos fotográficos. Las fotos individuales dentro de este portafolio no deben ser repetidas en los ensayos. Organice el portafolio con las fotos individuales primero, seguidas por los ensayos. Inserte una imagen negra (.jpg) al principio de cada ensayo para separarlos. No se debe incluir ningún texto en estos separadores. Los fotógrafos deben presentar las fotos sueltas y los ensayos en otras categorías para que los jueces se familiaricen con el trabajo. POY Latam no sacará fotos de una categoría para incluirla en otra. Si quiere participar en otras categorías tiene que presentar archivos duplicados. Este portafolio debe incluir trabajo publicado o creado en los últimos veinticuatro meses.

16 Multimedia (video corto).- una narrativa visual de menos de 5 minutos en video.

17 Multimedia (video de mediana duración).- una narrativa visual de 5’ a 20’ en video.

18 Multimedia (web) – Un sitio interactivo o una página web que ofrezca una potente narrativa visual, y que use video, fotografía, diseño o infografía en un contexto periodístico.

19 El mejor libro de fotografía (libro) – Los libros presentados a concurso deben contener fotografía documental y deben haber sido publicados en los 24 meses anteriores al cierre del concurso. Las imágenes pueden ser el trabajo de uno o varios fotógrafos.

Con información de poylatam, conozca toda la información aquí

Foto de portada:  Tomás Munita, fotógrafo del año 2013