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Juan Arredondo en entrevista con Fotógrafo No Fotógrafo

Iniciamos el 2017 con nuevas historias de hombres y mujeres detrás del lente. Personas que han decidido encaminar su vida en la fotografía. Charlas que indagan en la vida de los fotógrafos y fotógrafas lejos del afán que vivimos a diario y nos llevan a conocer el sentido de sus imágenes.

Barrio Triste
© Juan Arredondo – Barrio Triste

En esta ocasión nuestro invitado es Juan Arredondo, un joven fotógrafo que abandonó la comodidad de su trabajo como químico en Estados Unidos para recorrer con su cámara las veredas, los pueblos y las ciudades de América Latina, especialmente de Colombia.

Fotógrafo de trabajos de largo aliento, metódico como en su profesión de químico a la hora de obturar e interesado en temas sociales. Aprendiz de Eugene Richard y Lori Grinker, reconocidos fotógrafos estadounidenses, de quienes aprendió sobre la honestidad a la hora de fotografiar y el  gusto por los lentes gran angulares.

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Juan Arredondo
©Juan Arredondo – Nacidos en el conflicto: Los niños soldados en Colombia

Sus reportajes gráficos lo han llevado a trabajar con reconocidos medios de comunicación como The New York Times, organizaciones como el Comité Internacional de la Cruz Roja y ha sido galardonado en múltiples ocasiones por sus historias, el más reciente es ICRC Humanitarian Visa d’or award en 2016. Con él hablamos sobre la relación fotógrafo-editor, su opinión sobre la fotografía en los medios de comunicación colombianos y sus reportajes más reconocidos como Barrio Triste y Nacidos en el conflicto: los niños soldados en Colombia.

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Bienvenidos a conocer la historia de Juan Arredondo en Fotógrafo No Fotógrafo y no olvide seguirlo en redes sociales y opinar sobre esta entrevista. 

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El álbum fotográfico de lo que fue Bogotá en los años 1900

Pag 58 Segunda Calle Real - Libro Bogotá 1900 publicado por Villegas Editores
Pag 58 Segunda Calle Real – Libro Bogotá 1900 publicado por Villegas Editores

Viajar en el tiempo, ir al pasado más de 110 años, reconocer que las calles que hoy caminamos tuvieron una historia que muchos desconocemos, revivir la historia a través de fotografías. Esto es lo que hacemos con Bogotá 1900, una publicación de colección que llegó a nuestras manos gracias a Villegas Editores.

Un libro que narra visual y textualmente el desarrollo de la capital colombiana a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX, y que fue recientemente galardonado con el Primer lugar como Mejor Libro de Arte de los International Latino Book Awards 2016.

Dirigido por Benjamín Villegas, esta publicación recoge más de 100 imágenes realizadas por el fotógrafo Henri Duperly, un viaje fascinante por la memoria visual de la ciudad de Bogotá. El libro Bogotá 1900, nos lleva a recorrer el camino de este hombre por plazas, parques y lugares donde se desarrolla la vida de la ciudad.

Antes de iniciar este viaje visual es necesario saber quién es Henry Duperly: la historia del apellido Duperly nace en Francia y recorre varios países entre ellos Jamaica, Panamá y finalmente Colombia, donde llegaría en 1894 Henri Louis Duperly con el negocio de la fotografía y fundaría el estudio fotográfico Duperly & Son, convirtiéndose en representante de Kodak en la ciudad de Bogotá.

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Portada y contraportada Libro Bogotá 1900 publicado por Villegas Editores

Duperly, quien podría haberse quedado con el trabajo bien remunerado de su estudio, decidió ir más allá y salir a capturar fotografías de una capital que, como se reseña en libro, “era una ciudad en mutación” y en la que prefirió hacer un esfuerzo adicional para dejar una historia del acelerado cambio que iba teniendo la metrópoli.

Hoja tras hoja de este viaje por la historia nos acompañan las reseñas y comentarios de Fabio Roberto Zambrano, quien enriquece con sus palabras el contenido de las imágenes. Así, leer este libro es como encontrarse ante un álbum fotográfico narrado página por página.

Observar la carrera séptima o en ese momento La Calle Real del Comercio,  ver los inicios en la construcción del Congreso de la República, las plazas de mercado, ver la cotidianidad de hombres y mujeres que portaban ruana y sombrero o algunos  frac, reconocer el pasado y tratar de encontrar sus similitudes con el presente son una tarea que podemos realizar en Bogotá 1900.

Duperly caminó la Bogotá que iba floreciendo económica y socialmente, una ciudad de no más de 100 mil habitantes que empezaba a crear empresas, a mejorar sus sistemas de servicios públicos y el transporte. Fue un hombre que documentó el incendio de las Galerías de Arrubla o el episodio del primer hombre que atravesó el salto del Tequendama sobre una cuerda floja. Su fotografía responde a la de un observador que dejó huella de la historia bogotana.

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Pag 45 –iglesia o Ermita de Las Nieves – Libro Bogotá 1900 publicado por Villegas Editores

Quienes viven o han pasado alguna vez por Bogotá se podrán identificar en estos espacios fotografiados hace más de 110 años. De allí la importancia de la herencia de Duperly y la reflexión sobre la necesidad de cuidar y preservar el papel, los archivos y el legado fotográfico que construimos día a día. Te puede interesar Efraín Gómez: el artesano de la fotografía

Sus imágenes en duotono son principalmente planos generales, fotos espontáneas donde la emotividad no tiene cabida, composiciones precisas en las que predomina su trabajo de calle. Duperly fue reconocido por ser un pionero en la técnica fotográfica y estar a la vanguardia, así nos lo deja ver en la impresionante fotografía panorámica de los barrios Egipto y Belén realizada en 1895, un trabajo difícil de lograr en ese momento.

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Pag 80,81 y 82 vista panorámica de Bogotá, barrios Egipto y Belén, 1895 – Libro Bogotá 1900 publicado por Villegas Editores

Al llegar a la última hoja de este recorrido encontramos un retrato de Henry Duperly, un fotógrafo que no imaginó que sus imágenes cautivarían hoy, luego de más de  de 110 años, a fotógrafos, historiadores, sociólogos, arquitectos y a todas las personas que quieran conocer el pasado bogotano. Ver: Revuelta(s), un recorrido visual por la fotografía latinoamericana

Desde Fotógrafo No Fotógrafo, les recomendamos que continúen con su colección de imágenes y que inicien el año con Bogotá 1900, un documento fascinante y entretenido que seguramente cautivará su atención y les dará una mirada más amplia sobre la historia de la fotografía, de la ciudad y de la familia Duperly.

¡Esperamos que les guste y nos compartan sus opiniones!

Entrevista con Johnny García, fotógrafo de bodas del año

La fotografía de bodas ha evolucionado con el pasar de los días, atrás ha quedado la fotografía grupal en las que todos sonreían porque el fotógrafo lo pedía,  o la foto de la familia delante de la torta de bodas haciendo  caras fingidas o posturas incomodas.

Ahora la fotografía de bodas es toda una profesión en el mundo, al  punto que se crean seminarios, grupos, especializaciones y un sin fin de cursos y asociaciones para trabajar este tema que ha  tenido un boom importante en nuestro país.

Esta evolución y por petición de varios de nuestros lectores hemos decidido abordar el tema con uno de los fotógrafos más destacados en este tipo de fotografía, su nombre es Johnny García, nacido en Extremadura España, galardonado como Fotógrafo del Año 2016, premiado en el Wedding Photography Select en Reino Unido y en el  Fearless Award en Estado Unidos.

“Solo hay que ver su trabajo para ver que ya estamos ante un nuevo cambio en la fotografía de boda en España apostando por unas fotografías de boda mas impactantes y mucho mas artísticas” palabras de la Asociación de Fotógrafos de Boda España sobre Johnny García

 

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Johnny García – Fotógrafo internacional de boda

Esto nos contó el fotógrafo de Extremadura quien con su  creatividad y pasión ha logrado posicionarse como uno de los más destacados en la fotografía de bodas.

Fotógrafo No Fotógrafo:  ¿Hace cuánto tiempo te dedicas a la fotografía de bodas?

Johnny García: Pues en agosto de este año, 2016, ha hecho 16 años que me dedico profesionalmente a la fotografía y con ello a la fotografía de bodas.

F.N.F : ¿Qué te atrajo de este tipo fotografía? ¿Por qué te dedicas a ella?

Pues al principio hacía de todo, boda, publicidad, prensa, moda, estudio…. el paso de los años haciendo de todo me pasó factura porque me llegué a acomodar demasiado, y quería abarcar todas las áreas fotográficas, así que la manera más fácil era hacer lo mismo siempre, es decir, no experimentaba nada nuevo, no hacía nada que saliera de mi normalidad, de mi zona de confort. Esto con el paso del tiempo me llegó a quemar, me aburría, no encontraba ningún aliciente y todo se convirtió en mera rutina. Pasé una crisis de creatividad muy grande, por un tiempo llegué a odiar la fotografía de bodas y pensé muy seriamente en dejar de hacerla. Pero una serie de circunstancias hicieron que me encontrase con compañeros por el camino que me aportaron cosas diferentes y que me animaron a seguir, haciendo que me planteara de una forma diferente el tipo de fotografía que estaba realizando. Junto a estas circunstancias se unió una formación diferente a la que había optado anteriormente y todo en conjunto me sirvió para darle prioridad a fotografiar historias de personas, que es realmente lo que me gusta. Empecé a realizar un trabajo mucho más mío, mucho más fresco, que fue lo que me apasionó de la fotografía en mis inicios, y experimentando día a día. Y ahí fue cuando empecé a darle más prioridad a las bodas. Me gusta fotografiar personas, me gusta fotografiar historias y por eso me gustan las bodas, todas ellas son historias propias llenas de personas.

Johnny Garcia | Fotografia
© Johnny Garcia/ Fotógrafo del año 2016

F.N.F: Cuando eres contratado para hacer las fotografías de una boda ¿Cuál es el mensaje qué quieres dejar? 

J.G: Las personas que me contratan me dan la posibilidad  de contar desde mi mirada uno de los días más importantes de sus vidas, solo les pido que confíen en mi y que sean ellos mismos. Con mi trabajo quiero transmitir todo lo que pasa en ese gran día. Todas las historias que ese día trae consigo, las historias de cada pareja.

Johnny Garcia | Fotografia
© Johnny Garcia/ Fotógrafo del año 2016

F.N.F:  ¿Cómo es tu interacción con las parejas antes, durante y después de la boda?

J.G: Pues antes de la boda suelo hablar mucho con la pareja, intento conocerlos y que me conozcan para que el día de la boda pueda pasar lo más desapercibido posible. Ese día intento no intervenir en nada y ser un mero espectador captando lo que ocurre con mi cámara. Después de la boda la mayoría de las parejas acaban convirtiéndose en buenos amigos.

Johnny Garcia | Fotografia
© Johnny Garcia/ Fotógrafo del año 2016

F.N.F: ¿Qué te hace diferente de otros fotógrafos de bodas?

J.G: Ufff, pues no lo se, esto lo deberían contestar las parejas que se deciden por mi y no por otros compañeros. Solo te puedo decir que le pongo mucha pasión a cada reportaje, lo doy todo con cada una de mis parejas e intento superarme día a día.

F.N.F: ¿Fue eso lo que te hizo merecedor del Premio de Fotógrafo de bodas del año en España?

Pues eso fue lo que decidió el jurado. Cuando lo recibí pensé si realmente me lo merecía con el buen trabajo que están realizando los demás compañeros, y aún lo sigo pensando. La verdad es que lo comparto con todos ellos, entre todos creo que estamos haciendo que esta profesión poco a poco se vea más reconocida.

F.N.F:  ¿Trabajas solo o en equipo?

J.G: Desde hace dos años trabajamos en equipo. Anteriormente trabajaba solo, pero las cosas en equipo siempre se realizan mucho mejor.

Johnny Garcia | Fotografia

F.N.F: ¿Qué equipo utiliza para tus fotografías de bodas? 

J.G: La verdad es que no me obsesiona el tema marcas, ahora mismo utilizo Canon, que es con la que me encuentro cómodo, siempre voy con dos cuerpos y desde hace un par de años con lentes fijas, 35mm, 50mm, 85mm y 135mm, el 75% de mis fotografías están realizadas con el 35mm. Uno o dos flash de mano siempre fuera de cámara y disparador via radio.

F.N.F:  ¿Qué crees que ha evolucionado y cambiado en la fotografía de bodas?

J.G: Pues creo que ahora se hace un tipo de fotografía más “creible”, más real, es decir, antes el 98% de las fotografías eran posados, ahora los posados han pasado a ser sólo los de la sesión de pareja, y además es un posado mucho más natural. El resto, la mayor parte, es totalmente documental. Creo que ahora nos importa mucho más la historia de esa pareja, somos mucho más cercanos a ellas.

Johnny Garcia | Fotografia
© Johnny Garcia/ Fotógrafo del año 2016

F.N.F:  ¿Qué elementos hacen que una fotografía de bodas sea buena?

J.G: Momento, luz y composición… los tres elementos clásicos de ahora.

F.N.F:  ¿Qué otros fotógrafos sigues y recomiendas ver a quienes les interesa la fotografía de bodas?

J.G: Podría dar una lista interminable, hay muchos compañeros con un nivel extraordinario ahora mismo, es imposible nombrarlos a todos. Que me hayan aportado  personalmente de una manera más directa en los últimos años, bien sea por workshops, por experiencias con ellos o por empaparme de su gran trabajo recomiendo seguir a Víctor Lax, Pedro Cabrera, Mauricio Arias, Fer Juaristi, Brett Butterstien, Kevin Mullins,…. creo que soy tremendamente injusto con todos los grandes que no voy a nombrar y que merecen estar aquí. Ahora mismo hay un nivel muy muy alto en la fotografía de boda. También recomiendo seguir a grandes documentalistas, aunque no realicen bodas, a mi personalmente me aportan muchísimo con su trabajo para aplicarlo a las bodas.

Johnny Garcia | Fotografia
© Johnny Garcia/ Fotógrafo del año 2016

F.N.F: ¿Cuál sería tu consejo para las personas que se quieren dedicar o hacer este tipo de fotografía?

J.G: Mi consejo es que sean ellos mismos, que disfruten de lo que hacen. Que se formen de la manera que sea, pero que estén aprendiendo continuamente, que no se acomoden, que experimenten, que sean honestos y humildes siempre, y a la vez que trabajen mucho mucho, este es uno de los géneros más difíciles de realizar y dominar.

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© Johnny Garcia/ Fotógrafo del año 2016

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Andrés Serrano el fotógrafo hereje y vulgar

Cuando alguien se encuentra frente a una fotografía de Andrés Serrano no sabe muy bien cómo apreciarlas, cómo entenderlas. Algunos críticos lo han considerado el artista que ve lo hermoso en todo aquello que pareciera ya no lo es, otros lo definen como irreverente, otros no le hayan sentido, muchos dicen que es un transgersor de lo establecido, de las normas, del discurso. De familia hondureña y puertorriqueña, pero criado en Estados unidos, este hombre ha realizado producciones fotográficas que van desde integrantes del Ki Klux Klan, pasando por imágenes de víctimas quemadas y personas fallecidas.

Adicionalmente, las fotografías de Serrano cuentan con la presencia de otros elementos que las hace más “intensas”. Sangre, leche materna, semen, entre otras, hacen que para muchos espectadores, este fotógrafo transgrede las normas de producción fotográfica y en algunos casos, ha sido denunciado por producir “arte ofensivo”.

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© Andrés Serrano
Las fotos de Andrés, también han recogido otros elementos como instrumentos de tortura medievales que parecieran nada atractivas para muchos, así como retratos de víctimas de violaciones a los derechos humanos.

Serrano es famoso por capturar temas perturbadores con una reverencia sorprendente. Andrés hace que sus exposiciones estén cargadas de desafío y a su vez que quienes ven estas imágenes se sientan por un lado atraídos, por otro alterados y disgustados, pues toca temas sensibles, llenos de contenido político, religioso y social.

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© Andrés Serrano
Aunque muchas personas lo han considerado un antireligioso, el personaje detrás de estas producciones se ha catalogado como un cristiano “a veces incomprendido”, pero que al final también es artista.
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©Andres Serrano
Este hombre detrás del lente que ha sido acusado de hereje y catalogado como vulgar y pervertido, ha logrado hacer exposiciones en diversos lugares del mundo, que han abierto la posibilidad a varios espectadores de encontrarse con sus fotografías de frente, en una cruda realidad plasmada sin modificaciones ni manipulación digital alguna.
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©Andres Serrano

Como dato final, dos de sus producciones han sido usadas en las portadas de discos de la banda Metallica. Una de ellas fue “Blood and Semen III” que está en el disco llamado Load y la segunda es la obra “Piss and Blood” se usó en ReLoad.

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©Andres Serrano
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Efraín Gómez: el artesano de la fotografía

Efraín Gómez es un hombre que a través de los años se ha convertido en un defensor de la fotografía análoga, amante del cuarto oscuro, del negativo y de los carretes. Este laboratorista y artesano de la imagen conversó desde su lugar de creación con Fótografo No Fotógrafo.

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Por más de 30 años Efraín a entregado su vida al cuarto oscuro – Foto: Gabriel Galindo

Con tan solo 12 años de edad inició su trabajo en la fotografía, primero como mensajero y después, de la mano de una de sus jefes, conoció el cuarto oscuro, ese lugar en el que se enamoraría del laboratorio químico hasta el día de hoy.

Efraín recuerda con melancolía los días que por su tienda ‘Poder Fotográfico’, ubicada en el centro de la ciudad de Bogotá, no había tiempo para descansar pues allí llegaban decenas de trabajos encargados por revistas, ministerios, fotógrafos aficionados y profesionales que lo buscaban por la perfección de su labor: “si el cliente pagó por algo hay que hacerlo muy bien”, nos dice mientras estamos bajo la luz roja del cuarto oscuro donde rememora esos días de trabajo desmedido. Sin embargo, hoy pocas personas llegan a la tienda que pasó de tener 14 empleados a sólo uno, él, quien se encarga de todos los trabajos.

Por las manos de este artesano de la imagen han pasado las fotografías de grandes fotógrafos nacionales e internacionales como Leo Matiz, Manuel H, Carlos Caicedo y Nereo López, entre otros. Recientemente el fotógrafo estadounidense Stephen Ferry,  trabajó de la mano de Efraín en el revelado de  ‘Violentología’, libro que documenta el conflicto interno armado en Colombia.

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Efraín nos enseña la foto de uno de sus amigos, Leo Matiz – Foto: Gabriel Galindo

Efraín Gómez también es un critico de la inmediatez de la fotografía digital y de las escuelas de la imagen: “las academias no quieren hacer nada, no quieren comprar químicos, no quieren comprar equipos y no le quieren pagar a fotógrafos buenos. Y no van a tener fotógrafos buenos en las universidades porque los grandes fotógrafos no fueron a la academia, ellos se hicieron solos… trabajando”, sostiene con firmeza.

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Al taller de Efraín llegan los amigos a hablar de fotografía y tomarse un café – Foto: Gabriel Galindo

“Con una cámara de película hay que pensar, hay que exponer, hay que encuadrar, hay que medir y sobre todo, hay que pensar”, es una de las enseñanzas que nos regala Efraín y con la cual les invitamos a ver este corto documental sobre el trabajo de un hombre que a través de los años, y pese a las grandes dificultades económicas, le apuesta su vida entera a la fotografía análoga.

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Olga Lucia Jordán en entrevista con Fotógrafo No Fotógrafo

Fotógrafo No Fotógrafo llegó  a  casa de Olga Lucia Jordán, “la fotógrafa de los artistas”  mujer que durante 30 años ha entregado su vida a las imágenes, reconocida por su trabajo como retratista de hombres y mujeres que han dedicado su vida al arte.

La visitamos en la ciudad de Bogotá, lugar en el que vive de paso, debido a sus constantes viajes. Allí, en su lugar de habitación convive con el arte, cada una de sus paredes se cubre de obras de diversos artistas que le han entregado un cuadro o una escultura como muestra de agradecimiento por haberlos retratado, pero también como muestra de su amistad.

Olga, un ser humano cálido, cordial y de corazón sincero, como buena quindiana nos invitó a tomar un café antes de iniciar la entrevista. Nos habló un poco de su vida, de su tiempo en la zona cafetera, lugar donde nació y en el cual le gusta pasar sus días fotografiando. También  nos habló de  los animales, los cuales ocupan un lugar importante en su corazón, en especial “La niña”, una perrita pug, la cual murió y de la que tiene mil recuerdos en casa.

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Santiago Cardenas – ©Olga lucia Jordán

Son más de 35 libros los que ha realizado Olga Lucía  Jordán y abordan diferentes temáticas; desde los reconocidos retratos de artistas, o las fincas cafeteras de Quindío, hasta un libro con fotos de huevos. Una fotógrafa que saca el mayor provecho a la luz natural, utilizándola con total perfección, ejemplo de ello son sus más de 300 fotografías de artistas dónde el único flujo luminoso es la luz natural.

Estudiante de bellas artes en la Universidad Nacional, lugar donde inicio su amor por la fotografía en los años 70, exprofesora de la Universidad Distrital,  mujer de mil historias, que ve la fotografía como un acto que va más allá de lo estético, que entiende la imagen como un transcurrir de la vida con múltiples colores y encuadres.

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Olga Lucia Jordán junto a “la niña” – ©Gabriel Galindo

Bienvenidos a esta charla con “La fotógrafa de los artistas“, un recorrido por la vida Olga Lucia Jordán, por los inicios en la fotografía, por su obra como retratista, por su forma de ver y entender las imágenes, por el futuro de la fotografía, por sus nuevos proyectos y por sabios consejos para los que empiezan a pintar con la luz.

Revuelta(s), un recorrido visual por la fotografía latinoamericana

Revuelta(s), documental de la Fundación Cartier para el arte contemporáneo, largometraje que recorre las obras de 29 artistas latinoamericanos  que han encontrado en la fotografía una forma de plasmar su arte.  Dirigido por el paraguayo Fredi Casco y la documentalista Renate Costa.

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© Graciela Sacco

Historias cortas narradas por sus protagonistas, entre los artistas encontramos a Marco López, argentino,  que a través de la fotografía ha hecho una resignificación de los cárteles, o Facundo de Zuviria, quien expresa; “para mi sacar fotografías es como respirar”, así como ellos 27 artistas más  que han basado sus obras en diversos temas, entre ellos: la política, la cultura, la memoria, problemas sociales y  otros más.

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©Ever Astudillo

Por Colombia los fotógrafos invitados son Oscar Muñoz, quien explora a través de la fotografía temas de memoria, y Ever Astudillo, que  basa su obra en cárteles callejeros.

El documental de 140 minutos de duración se basa en entrevistas cortas,  acompañadas de planos largos y fotografías de los trabajos de los diferentes artistas, el nombre de la producción viene de la palabra “revoltosos” (personas que se revelan contra la autoridad, que nunca están quietos)

La Fundación Cartier para el Arte Contemporáneo fue creada en 1984. Se dedica a la promoción y subvención de la creación artística contemporánea internacional, con especial énfasis en el descubrimiento de nuevos talentos.

Fotógrafo No Fotógrafo los invita a dar play a este documental.

Artistas:

Marcos Lopez
Facundo de Zuviria
Juan Carlos Romero
Marcelo Brodsky
Luis Pazos
Gracila Sacco
Luis Camnitzer
Carlos Altamirano
Eugenio Dittborn
Antonio Manuel
Anna Bella Geiger
Rosangela Renno
Arthur Barrio
Miguel Rio Branco
Claudi Andular
Felipe Ehrenberg
Eduardo Villanes
Flavia Gandolfo
Luz Maria Bedoya
Oscar Muños & Ever Astudillo
Paolo Gasparini
Vladimir Sersa
José Figueroa
Carlos Garaicoa
Pablo Lopez Luz
Jonathan Hernandez
Graciela Iturbide
Pablo Ortiz Monasteri