lo-foto-gráfico, exposición colectiva que reúne en La Galería El Museo, 30 artistas latinoamericanos que experimentan diversos procesos digitales para desarrollar su obra. Ademas de esto, una sala de exhibición del trabajo del fotógrafo Jesús Abad Colorado, todo bajo la curaduría de Juanita Carrasco.
Para la curadora este espacio es una reflexión sobre el papel del fotógrafo en la actualidad, una exposición que explora en los cambios profundos que se han producido en el ámbito de la fotografía tanto en su lenguaje como en su conceptualización, técnicas y procesos de producción.
Fotografías intervenidas, propuestas que exploran nuevos significados, nuevos mundos, que escapan del precepto de fotografía clásica donde lo único que importa es la composición, la luz y el momento, una exposición que te pondrá a pensar y posiblemente te sacará de tu lugar de comodidad.
Carrasco señala que el título de la exposición “no tiene mayor intención que una simple fragmentación de la palabra que juega dentro de la idea de la foto misma y su componente gráfico”.
Muestra lo-foto-gráfico/ El Museo
Entre los artistas y fotógrafos se encuentran: Jesús Abad Colorado, Ana Adarve, William Aparicio, Mario Arroyave, Felipe Bedoya, Jonathan Chaparro, Juan Cristóbal Cobo, Alirio Cruz, Luciano Denver, Adriana Duque, Clemencia Echeverri, María Elvira Escallón, Santiago.
La exposición estará abierta al público hasta el próximo 30 de agosto en la Calle 81 # 11- 41 en Bogotá.
En Fotógrafo No Fotógrafo hicimos el top 7 de programas de Netflix que te sacarán del aburrimiento y en el que seguirás cultivando la pasión por la fotografía. También agregamos un bonus de YouTube, para un total de ocho historias que nos cuentan la vida de diferentes fotógrafos y diferentes ramas de la fotografía (Actualización julio 2018). Aquí van nuestros recomendados:
Hondros ( 2018)
Documental que recorre la vida del renombrado fotógrafo estadounidense Chris Hondros, fotoperiodista que cubrió durante más de 20 años conflictos sociales y guerras en diferentes lugares del mundo, entre ellos los ataques del 11 de septiembre en Estados Unidos, el conflicto en Afganistan, Liberia, Sierra Leona y finalmente el de Siria donde perdería la vida al lado del también reconocido fotoperiodista Tim Hetherington.
Un trabajo cinematográfico realizado a través de crowdfunding, dirigido Chris Greg Campbell, mejor amigo del fotógrafo y producida por Jake Gyllenhaal y Jamie Lee Curtis, en ella se destacan las impactantes fotografías de Hondros, la narración de Chris y las entrevista a amigos y editores.
La cinta fue lanzada en abril de 2017 en el Festival de Cine de Tribeca, donde ganó el Premio del Público como mejor documental, y desde el mes de abril de 2018 se encuentra en Netflix
2. Refugee (2018)
En este documental de 23 minutos, cinco fotógrafos entre los que se encuentran: Lynsey Addario, Omar Victor Diop, Martin Schoeller, Tom Stoddart y la mexicana Graciela Iturbide, recorren los cinco continentes para retratar historias de refugiados, personas que han tenido que abandonar sus hogares para proteger la vida.
Una de las historias se desarrolla en Colombia, en el espacio humanitario puente Nayero en Buenaventura.
El cortometraje hace parte de la exposición colectiva en “The Annenberg Space for Photography “ de la Fundación Annenberg del año 2016.
Dirigido por Clementine Malpas y Leslie Knott.
3.Tales by light
Esta serie patrocinada por Canon cuenta con dos temporadas y un total de doce capítulos. Cada uno tan atrapante como el otro. Creada por Abraham Joffe, director de fotografía galardonado internacionalmente y reconocido por sus espectaculares fotografías de naturaleza, Tales by light es un recorrido por las vidas de nueve fotógrafos y fotógrafas que se especializan en diversas disciplinas.
Cada capítulo de la serie tiene una duración de 20 a 25 minutos y encontrarás excelentes tips para tus propias fotografías.
ABSTRACT – Episodio 7: Platón
En primer lugar, te recomendamos ver los ocho episodios de Abstract: The art of design, porque estamos seguros que te encantará alimentarte de otras disciplinas que viven del diseño y el arte. Si quieres ir directo a la fotografía, en el episodio siete (Ep.7) encontrarás la fascinante historia de Platón, un fotógrafo griego especialista en retratos y cuyas imágenes han impactado la vida de millones de personas.
Esta serie original de Netflix es producida por Scott Dadich, Morgan Neville y Dave O’Connor y estamos seguros que despertará toda tu creatividad y te llenará de ideas.
La Sal de la Tierra
Un documental imperdible es “La sal de la tierra”. Vale la pena sacar una hora y 50 minutos de tu tiempo para acercarte al trabajo del fotógrafo sociodocumental y fotorreportero brasileño Sebastião Salgado. Este largometraje dirigido por Wim Wender y Juliano Ribeiro Salgado contiene las mejores imágenes del fotógrafo y su relato sobre sus 40 años de oficio.
Te recomendamos este documental que fue nominado a los Óscar como Mejor Largometraje Documental en 2014 y se ha proyectado en varios festivales de cine internacionales. Aquí descubrirás nuevos sentidos de la fotografía y quedarás cautivado con las imágenes de Salgado.
Este documental dirigido por Justin Bare y Matthew Miele, recorre la vida del fotógrafo escocés Harry Benson, reconocido durante décadas por su trabajo con artistas internacionales como The Beatles, deportistas como Mohamed Ali y líderes políticos como John F. Kennedy y Donald Trump. Un audiovisual que retoma las historias de las imágenes icónicas del fotógrafo a través de entrevistas a editores, amigos, familia y al propio Benson para conocer cómo ha desarrollado su trabajo y cómo ha logrado generar imágenes que, aunque pasen los años, siempre estarán presentes.
Con una duración de 60 minutos este documental revive momentos históricos de la política, la música, el entretenimiento y el periodismo, que no te puedes perder.
7. Chasing Ice
Chasing Ice, es una producción documental de 2012 dirigida por Jeff Orlowski y producido por la Sociedad Geográfica Nacional. En este documental seguimos al fotógrafo James Balog quien relata su aventura fotografiando el Ártico, Groenlandia, Islandia, Alaska y el Parque nacional de los Glaciares. ¿Para qué? Para mostrar los cambios climáticos en la Tierra desde el año 2005.
Si bien el centro de este documental de 75 minutos es el cambio climático, te invitamos a poner tu atención en las hazañas, propuestas y piruetas que hace James Balog para conseguir sus espectaculares imágenes. Una muestra de lo lejos que pueden llegar tus proyectos fotográficos.
Bonus: McCullin – Direção: Jacqui Morris e David Morris
Aunque este documental ya no está disponible en Netflix, puedes encontrarlo completo en YouTube. El fotoperiodista inglés Donald McCullin es el protagonista de este documental dirigido por Jacqui Morris y David Morris. Estrenado en el 2012, McCullin es un homenaje al trabajo de un hombre que ha inspirado a millones de fotógrafos en el mundo. Sin duda, este documental capta las razones por las cuales Don McCullin es un referente en la fotografía de guerra.
Te aseguramos que estarás totalmente atrapado durante los 90 minutos que dura este documental y tendrás una mirada más humana del fotógrafo, su cámara y todos los acontecimientos que pasan frente a su lente.
Estas son las recomendaciones que te traemos en Fotógrafo No Fotógrafo para seguir cultivando la pasión por la fotografía. También te damos un tip extra: varios de los documentales están disponibles en otras plataformas de vídeo como YouTube y Vimeo. ¡Esperamos que te guste esta selección! Y si tienes otras recomendaciones te invitamos publicarlas en los comentarios de este post y en nuestras redes sociales FotografoNoFotografo en Facebook, @NoFotografo en Twitter y en Instagram como @FotografoNoFotografo
¿Cuántos tipos de fotógrafos hay? no tenemos la respuesta, pero hemos hecho nuestro listado con 10 tipos de fotógrafos que nos hemos encontrado en diferentes lugares y que seguro tú también has conocido en tu carrera como fotógrafo o no fotógrafo.
Una lista que podría crecer con tú participación, por eso te pedimos que dejes en este post o en nuestras redes sociales esos tipos de fotógrafos que crees que nos hacen falta. Una lista colaborativa con una dosis de ironía que nos cuenta esos estereotipos que asumimos como fotógrafos o fotógrafas. (Ver: 10 Fotógrafas famosas que tienes que conocer)
10 tipos de fotógrafos según Fotógrafo No fotógrafo
A Walter Astrada nos los encontramos en la ciudad de Montevideo a finales del año 2017 cuando participaba en el festival de fotografía Errante, allí impartió un pequeño curso sobre “Metodologías de un reportaje” ése fue el momento donde pudimos hacerle la invitación a hablar con Fotógrafo No Fotógrafo.
En esta entrevista con Walter Astrada hablamos sobre el inicio de su vida como fotógrafo y su primer acercamiento a la fotografía. Un camino que ha sido largo y en el que se ha destacado por cubrir hechos de guerra, violaciones de derechos humanos y por mostrar realidades que viven diferentes sociedades en el mundo pero que en algunos momentos se entrelazan entre sí. Un ejemplo de ello es su trabajo sobre violencia contra la mujer al que ha dedicado varios años y por el que ha sido ampliamente reconocido.
Su dedicación y conocimiento por las historias que cubre lo han hecho ganador de varios reconocimientos, entre ellos el World Press Photo, en tres diferentes ediciones. ¿Qué significan estos premios para él? Astrada ve en estos reconocimientos el apoyo para seguir trabajando.
Un cambio en la forma de ver y de vivir historias lo llevó a cumplir un nuevo sueño: recorrer el mundo en una motocicleta, historia que planeó sin siquiera saber conducir una moto, pero que no lo detuvo en su afán de cumplir sus proyectos y que iniciaría un día como hoy, 1 de mayo del año 2015, hace tres años, en Barcelona.
Una charla llena de significados y en la que reconocemos qué impulsa a Walter Astrada a hacer una fotografía. Una conversación en la que nos habla del porqué decidió dejar de cubrir temas para agencias de noticias, cómo desarrolla sus trabajos de largo aliento y diversos consejos que nos da para fortalecer nuestro trabajo como fotógrafos que, como él lo explica, no es nada fácil pero en el que se puede avanzar si hay persistencia, compromiso e investigación.
Ya no escribimos más y los invitamos a que conozcan las historias de Walter Astrada, un fotógrafo que lleva más de 20 años como fotoperiodista y del que seguro tenemos mucho que aprender en este camino de la fotografía.
Los invitamos a compartir esta entrevista en sus redes sociales ya que es la única forma que otras personas conozcan el trabajo que hacemos en Fotógrafo No Fotógrafo y al que dedicamos toda nuestra energía para seguir cultivando entre todos y todas esta pasión por la fotografía.
Augusto De Luca, fotógrafo italiano, inició su incursión en la fotografía a mitad de los años sesenta, influenciado por fotógrafos como Bill Brandt, Irving Penn, Richard Avedon y Annie Leibovitz.
“La gran fotografía está realizada en el momento justo, pero necesita también de un corte justo que valorice ese momento… La fotografía tiene que vivir del contenido y de la forma, la que vive solo de uno de los dos no permanece… Yo tengo muchas almas, que salen fuera en ciertos meses o en años alternos. Soy fotógrafo, artista-interprete, abogado, coleccionista, músico. Todo esto forma parte de mí, no elimino nada, simplemente permito a mis diferentes almas de alternarse… Si fotografías para los demás, no vendrá fuera tu esencia, terminaras por hacer cosas que han hecho todos, solo porque sabes que gustan… A través de mis fotografías salen mis ideas, mis pasiones, mis monstruos, qué soy y qué pienso.”
De Luca, de formación en estudios clásicos y licenciado en jurisprudencia, no se ha quedado fijo en un tipo de fotografía, su trabajo se mezcla entre la fotografía tradicional y experimental, en la incursión de diversos procesos y materiales para conseguir sus fotografías que se destacan por las formas y trazos, que el describe como un proceso de uniones inspirado en la metafísica.
Enzo Avitabile – Augusto De Luca
“La geometría me sirve como gramática de lenguaje expresivo en la imagen. El esqueleto estructural, la composición y el corte geométrico sirven para dar una llave de lectura a la imagen; si no se hace como los dadaístas, que ponían las palabras en un saco y después las sacaban fuera una por una para componer una poesía.”
Sus retratos en formato cuadrado y un proceso en blanco y negro con un pequeño virado hacia el sepia destaca a las fotografías de Augusto De Luca, que tienen gran fuerza en la composición y la expresión del retratado.
Ha expuesto en galerías italianas y extranjeras, además en Museos y sedes institucionales como la Cámara de Diputados (Italia) en Roma, en diferentes Institutos de Cultura Italiana y en Sedes Universitarias en el extranjero.
James Senese – por Augusto De Luca
”Cada una de mis fotografías está filtrada por la EMOCIÓN, de la relación que se crea entre el lugar a retratar y mi mismo. Cuando veo algo que me atrae, empiezo a darle vuelta para encontrar mi encuadre. Es un trabajo sobre mí y sobre la ciudad al mismo tiempo.”
Sus fotografías aparecen en diferentes colecciones públicas y privadas como las de la Biblioteca Nacional de París, las del Archivo Fotográfico del Ayuntamiento de Roma, las de Internacional Polaroid Collection (EUA), las de la Galería Nacional de Artes Estéticas de China (Pekín) y las del Museo de la Fotografía de Charleroi (Bélgica).
Compartimos el trabajo de Augusto De Luca, quien quiso compartir con Fotógrafo No Fotógrafo una parte de su obra de más de 45 años de trabajo.
Erik Arellana Bautista, ha dedicado gran parte de su vida a la literatura, especialmente a la poesia, pero la búsqueda en expresar sus pensamientos e ideas no se quedan allí, por eso ha recurrido a la fotografía para narrar esta historia que lleva por título “Desarraigo”.
Erik Arellana – Barca de la Esperanza
Un trabajo que nace de su vivencia como exiliado en Alemania, lugar al que llegó para salvaguardar su vida y la de su familia. Hijo de Nydia Érika Bautista, militante de la guerrilla del M-19, desaparecida y asesinada por agentes del estado colombiano el 30 de agosto de 1987.
Erik, ha comprometido su vida en la defensa de los derechos humanos, en la búsqueda de verdad y justicia, ese compromiso se expresa en sus poemas y en esta ocasión en este trabajo fotografico en el que ha estado inmerso durante cuatro años.
“Tenemos como desterrados una nueva posición frente a la sociedad de acogida, frente al país, frente al mundo. Estamos en un lugar al que muchos quisieran llegar. Alemania es el sueño europeo para los refugiados de muchos países en guerra, pero que significa eso para un colombiano, un latinoamericano”.
Compartimos con ustedes las palabras de Erik Arellana sobre su trabajo.
¿Qué es Desarraigo?
Es el desprendimiento forzado de un ser vivo del lugar al que pertenece, le prosigue un camino incierto y ajeno, en donde siempre será foráneo, no importa cuánto tiempo transcurra, este fenómeno deja huellas profundas en el paisaje y en la mirada.
¿Cómo surge la idea de desarrollar esta serie fotográfica?
La idea surge de la experiencia propia de ir buscando a través de sombras y reflejos algunos referentes de los lugares por donde experimenté el exilio, la migración y el refugio. La imagen fija de los lugares por donde fueron transportados seres humanos que iban directo a campos de concentración o donde en la actualidad llegan cientos y miles de seres humanos en busca de refugio procedentes de diferentes orígenes. Este paralelismo me llevó en busca de personajes que sobreviven a las consecuencias de múltiples conflictos bélicos. Busco reflejar Humanidad tras el peso de los acontecimientos.
¿Durante cuánto tiempo ha estado desarrollando la serie “Desarraigos”?
La serie la empecé a concebir hace 4 años y nació en una estación de tren. Leí que durante el nazismo fueron deportados miles de seres a campos de concentración distribuidos en Europa mientras en las noticias se hablaba de la “crisis de refugiados”. Eso me motivo a encontrar paralelismos para a través de la imagen que congela el tiempo como lo es la fotografía cuestionar que tanto hemos evolucionado.
La poesía ha sido otra ventana para expresar su sentido de vida, ¿por qué en este trabajo prefiere la fotografía? ¿Deja de lado la poesía?
La poesía es mi vida, no puedo dejarla en ella encuentro el sentido de mi existencia. Para este trabajo recurrí a la fotografía como un lenguaje que me posibilita y me permite desde otra perspectiva dejar una huella de lo que he sido testigo – el acontecimiento- y que merece ser contado. Finalmente, la fotografía es un lenguaje universal y cuando se es extranjero o migrante el lenguaje verbal no es tan preciso y efectivo como la imagen.
¿La forma de ver del fotógrafo cambia cuando se llega a una ciudad o a un país que no es propio?
Si, definitivamente, aún recuerdo como veía a Europa durante mi primer exilio, cómo veía sus ciudades y sus habitantes, la misma tonalidad de la luz, los horarios de la luz y sus mutaciones durante las estaciones del año. Como fotógrafo si sentí y experimenté una especie de cambio en la forma de ver.
La obra parece tener un hilo conductor, inicia con fotografías de espacios en blanco y negro y posteriormente son imágenes a color con más personas en ellas ¿Cuál es la intención detrás de estos cambios?
El paso del blanco y negro al color es una metáfora del paso mismo del tiempo. Es una misma realidad en la que cambia es quien la percibe y en sus protagonistas.
Algunas de las fotografías transmiten la sensación de soledad, no hay personas en ellas, ¿es una forma de expresión del sentimiento viviendo fuera?
Es precisamente eso, no hay nadie con quien conversar, con quien dialogar, a quién pedirle orientación. Ese sentimiento de soledad es el que más fuerza tiene cuando se experimenta el desarraigo. Es la ausencia de interlocutores, de amigos, de conocidos la que va más allá del paisaje la que obliga al silencio.
En las fotografías a color de la serie la mayoría de personas que protagonizan la imagen están en la calle manifestándose ¿Cómo se relacionan estas acciones con el “desarraigo”?
Esas manifestaciones son de personas que cuestionan las condiciones que se imponen a los refugiados, a los extranjeros, en ella se ven letreros como Ninguna persona es ilegal, pues los migrantes y refugiados que no obtienen un permiso de residencia oficial son considerados Ilegales. Otras cuestionan las causas que les han obligado a abandonar sus países por las guerras en las que los gobiernos de países europeos son co-responsables por vender armamento a esos gobiernos que participan en conflictos bélicos. El desarrraigo de estas personas se expresa en las multitudes que coinciden en la reivindicación de causas justas como el derecho al refugio.
¿Por qué “Desarraigos” deja de lado los espacios privados y privilegia las fotografías de y en espacios públicos?
El espacio público es el lugar de encuentro, de tránsito y donde circulan las personas para habitar con otros seres, a una casa que representa la esfera privada e íntima de las personas se le puede negar el acceso a alguien, en la calle debería ser al contrario, pero no lo es. Muchas personas que son solicitantes de refugio tienen la movilidad restringida y no pueden habitar ni ocupar esos lugares, por esta razón es que elegí la calle y los lugares de tránsito para representar mi trabajo.
Al volver a Colombia y ver nuevamente las imágenes ¿Cuál es su sensación? ¿Cambió en algo el significado de este trabajo para usted?
Recuerdo que en el libro de Peter Weiss la estética de la resistencia, en la que dice “Yo también era extranjero en el lugar de donde provengo” y después de tres exilios, regreso a Colombia con la sensación de que internamente hay como lo afirmó García Márquez miles de personas en el exilio interno, lo que aquí llaman desplazamiento forzado, migrantes internos, desarraigados. Veo las imágenes con nostalgia y las traigo como un Souvenir para mostrar una capa de la realidad europea más profunda y dolorosa de lo que reflejan los medios. Algo así como lo que sucede en la escena de la película Los carabineros de Jean Luc Godard, en la que la experiencia se ve representada en el cúmulo de imágenes que se comparten y se conservan.
¿Cree que es una serie acabada o seguirá trabajando con “Desarraigos”?
Si, en los pocos meses desde que he regresado a Colombia he podido observar como estando dentro de estas fronteras se vive ese desarraigo y creo que seguiré alimentando la serie.
Se acerca el día en que fotógrafos, artistas, curadores, amateurs y una ciudad completa se unen para ver y vivir la fotografía, este encuentro que se realiza cada dos años en la población de San José, Uruguay, ya tiene todo listo para empezar la fiesta.
Su nombre es Festival Internacional San José Foto, evento que ha venido dando grandes pasos en la unidad de la fotografía latinoamericana y en el que este año participan fotógrafos de diversos países, entre ellos Luisa Dörr de Brasil, Federico Ríos de Colombia, Martín Bolatti de Argentina, Stephen Ferry de Estados Unidos, entre muchas y muchos más artistas destacados.
El encuentro será del 6 al 8 de abril y tendrá como tema “Vínculos“. Desde esta palabra girarán todas las actividades: revisión de portafolios, workshops, acciones educativas y feria de fotolibros, que se articularán gracias al trabajo del curador de esta 3ra edición, Nicolás Janowski. Es un evento que tiene por objetivo “llevar la fotografía al interior del Uruguay y acercarla al ciudadano de a pie, apostando por la utilización de formatos y espacios no convencionales” para conocer un poco más sobre está versión 2018 hablamos con el director del festival, Federico Estol, esto nos dijo para Fotógrafo No Fotógrafo:
