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Se inaugura en Bogotá la exposición de Thierry Fontaine

Thierry Fontaine, “La part de l´autre”
Thierry Fontaine, “La part de l´autre”

La Alliance Française en en colaboración con la galería Les Filles du Calvaire, inaugura en Bogotá el miércoles 7 de mayo  la exposición de Thierry Fontaine, “La part de l´autre” en esta obra el artista y fotógrafo presenta  sus imágenes en la que retrata y mezcla humanos y objetos en distintas situaciones, su obra  es una mezcla que genera encuentros y obras que te pondrán a pensar y a descifrar el contenido de cada imagen.

En palabras de Les Filles du Calvaires: La elaboración de una obra se establece en el tiempo a partir de una serie de expresiones múltiples. Los desplazamientos, los encuentros, los intercambios, las situaciones, las interrogaciones, también a veces los materiales, las luces, las circunstancias imprevisibles me llevan a producir distintas imágenes.

Esta diversidad de imágenes puede ser interpretada como la traducción de una diversidad en los temas abordados, pero también puede ser interpretada como la declinación de un único tema cuya riqueza exige una multitud de “análisis”.

Por su título, “la parte del otro”, se le da enseguida un lugar a la singularidad del otro. Al mismo tiempo, “la parte del otro” interroga el enigma constituido únicamente por la existencia del otro y remite a la parte de sombra en sí mismo. Una de estas partes no podría existir sin la otra.

Inauguración: 7 p.m

Alliance Française de Bogota/ Cra 11 # 93-40

Web Thierry Fontaine: http://www.thierry-fontaine.org/

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La fotografía estenopeica cumple un año más

Pinhole-Day

Cada vez son más las personas que se adhieren a la celebración del día Mundial de la Cámara y la Fotografía Estenopeica. Éste año, como todos los últimos domingos de cada abril en diversos países se lleva a cabo numerosas actividades, todas en torno a la creación a través de las posibilidades que da éste caja, que se ha convertido también en una práctica educativa y creativa.

Del Griego “Steno” que significa estrecho y “Ope” que quiere decir abertura, la cámara estenopeica es una caja a prueba de luz pero sin lente que logra captar las imágenes a través de un agujero tan pequeño como el tamaño de un alfiler, aunque en algunos casos quizás de una medida un poco más grande. Sin embargo, mientras más pequeño sea dicho agujero se logrará tener una imagen más nítida.

Funcionamiento Cámara estenopeica

La cámara estenopeica fue considerada durante mucho tiempo como una técnica obsoleta, sin embargo, con el paso del tiempo se habla de ella como la herramienta para poder aportar a una tendencia artística que cada vez toma más fuerza en el mundo entero.

Muchos fotógrafos que han optado por este tipo de cámaras y fotografía han asegurado que esta técnica busca y permite la sencillez primitiva del lenguaje fotográfico como lo hicieron notar Aristoteles y Eculides en el 500 a.C.

Hoy 27 de abril de 2014 desde Fotógrafo No Fotógrafo felicitamos a quienes se han aventurado por el mundo “estenopeico” y a quienes aún no lo han hecho lo animamos a que se adentre en este fascinante mundo, conocido como “La Otra Fotografía”.

También los invitamos a ver esta completa galería de un grupo de  apasionados por la fotografía esteinopeica

En esta página descarga una cámara esteinopeica e imprimela

Gabriel García Márquez: Vivió para contarla

Gabriel García Márquez: Vivió para contarla
Gabriel García Márquez: Vivió para contarla

Así es -suspiró el coronel-. La vida es la cosa mejor que se ha inventado.

Si alguien ha sabido contar la historia de Colombia a través de sus letras fue Gabriel García Márquez. Un hombre que aprendió a escribir a los cinco años, en el colegio Montessori de Aracataca, Magdalena, cuando se enamoró de su profesora Rosa Elena Fergusson. El mismo hombre a quien sus profesores alcahueteaban leer en vez de prestar atención en clase, quien aseguraba tener  mala ortografía y en una tarde de vacaciones  perdió su virginidad con una prostituta.

De admirable lucidez, obstinación, rigor y suspicacia, en cada de uno de sus escritos cautivó a quienes se acercaban a sus relatos. “Las bobadas mías”, así se tituló su primera publicación; y con el mismo humor, crítica y crudeza siguió en el camino de las letras. En 1982 le fue otorgado el Premio Nobel de literatura por su máxima obra: Cien años de Soledad; en una ceremonia inolvidable, Gabo marcó la diferencia con su impecable traje blanco y un discurso en el que rompió con las frases con que tradicionalmente Europa se ha referido a Latinoamérica, y denunció la falta de atención de las superpotencias por el continente.

Gabriel García Márquez: Vivió para contarla
Gabriel García Márquez: Vivió para contarla

Su huella  radica en ese mundo mágico que cuenta nuestras realidades: sus crónicas en El Heraldo, El Espectador y la Revista Mito, El coronel no tiene quien le escriba, El amor en los tiempos del cólera, Crónica de una muerte anunciada, Del amor y otros demonios, La mala hora, La hojarasca, Memorias de mis Putas tristes, y Relato de un náufrago, que le valió su censura y salida de Colombia hacia Ginebra; son algunos de los escritos que nos deja como legado.

Gabo nació en 1927: vivió la masacre de las bananeras, la época de “La violencia”, el asesinato de Jorge Eliécer Gaitán, la época de “la violencia” entre liberales y conservadores, el frente nacional, la creación de las guerrillas, el holocausto del Palacio de Justicia, la destrucción de Armero, la desmovilización del M19, una nueva constitución, el surgimiento de los paramilitares; vivió toda la memoria y vivió todo el olvido. Y de todo ello Gabriel García Márquez escribió.

Gabriel García Márquez: Vivió para contarla
Gabriel García Márquez: Vivió para contarla

Cómo alguna vez escribió William Ospina “Detrás de la literatura de Gabriel García Márquez hay una vida llena de compromiso, repleta de aventuras con riesgo, más allá del acierto o el error en las apreciaciones de la realidad o en la anticipación de futuros siempre en tinieblas de la tierra que ama. Así es García Márquez y no va a cambiar”.

Hoy en Fotógrafo No Fotógrafo lamentamos la muerte de Gabriel García Márquez, quien al igual que Ursula Iguarán –protagonista de Cien años de soledad- nos deja un jueves santo. Pero también celebramos su vida, sus letras e historias con este sencillo homenaje: su legado ha hecho de Gabo un hombre inmortal.

Sady González: el fotógrafo del 9 de abril

¿Qué sería de nuestra memoria del 9 de abril sin Sady González?

3bigSady González

El 9 de abril de 1948 partió la historia de Colombia. Hoy, hace 66 años, fue asesinado el líder político Jorge Eliécer Gaitán, llamado el Caudillo del Pueblo y de quien se esperaba fuera Presidente del país. Con su homicidio el pueblo bogotano se cegó de ira y comenzó una oleada de movilizaciones, protestas, saqueos, violencia, fuego y muerte. A este día se le conoce cómo “El Bogotazo”, y aunque se extendió a otras regiones, fue en la capital dónde se vivió ese dramático acontecimiento. Conocemos del dolor y la historia de estos días gracias a los relatos de los abuelos, los padres y los registros de audio; pero toda nuestra memoria se la debemos a un hombre: Salvador Isidro González.

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Una mirada al retrato fotográfico

Retrato de Mauricio Vélez
Joe Arroyo-Retrato de Mauricio Vélez

En pocos días tendremos en Fotógrafo No Fotógrafo la entrevista que realizamos con un reconocido fotógrafo colombiano que ha dedicado su vida a las imágenes: Mauricio Vélez, quien hace un par de semanas lanzó su reciente libro “Retratos de Sociedad”, un trabajo al que ha dedicado más de 15 años y que contiene más de 250 retratos  de diversas personas que han dejado huella en la memoria de Colombia.  Al ver estas fotografías la curiosidad se apoderó de nosotros y empezamos a indagar más sobre el retrato; para ello leímos varios artículos y hoy les recomendamos este siguiente ensayo de Michael Marcu, un fotógrafo argentino que habla sobre éste tipo de fotografía:

Reflexiones sobre el retrato fotográfico

El presente trabajo tiene por objetivo abrir una instancia de reflexión ante el trabajo de retratar fotográficamente a seres humanos. Más allá de los requerimientos técnicos y de iluminación que conforman el escenario del retrato, la profundización en la esencia del arte de retratar está vinculada con un trabajo de introspección por parte del fotógrafo; en correspondencia con su deseo de traer al retratado con la mayor riqueza y sutileza, realiza una tarea en espejo al traerse a sí mismo y al observarse en el momento de accionar el obturador de su cámara.

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Ética, estética y memoria en la fotografía de Abad Colorado

Foto: Jesús Abad Colorado

Cada año se realiza Fotográfica Bogotá, un espacio para el encuentro de fotógrafos, artistas, periodistas y reporteros que dedican su vida a la imagen. En cada edición las discusiones giran en torno a la imagen, su tratamiento, encuadres, colores y estéticas. Pero quiero recordar con especial cuidado la exposición de Jesús Abad Colorado, fotoperiodista independiente en revistas y libros de investigación social, ha sido merecedor del Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar a la mejor Fotografía de Prensa 2001 y 2003, Premio a la Creación en Artes Plásticas de la Secretaría de Cultura de Medellín en el 2005 y Premio Simón Bolívar al mejor cubrimiento de una noticia.

Colombia es un país con miles de historias sin contar, desde la academia se les expresa a los estudiantes las dimensiones del conflicto armado, los peligros y las circunstancias en las que suponen viven las personas. Sin embargo, como dice Abad Colorado, “banalizamos la vida de aquellos que han vivido la guerra en carne propia”.

Entonces, periodistas y fotógrafos nos enfrentamos a un problema de la reportería desde la imagen, ¿cómo visibilizar las realidades, las millones de historias sin contar, cuando parece que todo se ha dicho? Lo primero es aclarar los factores que han convertido la fotografía en un espectáculo presentado por los medios de comunicación, obviando el alto contenido histórico, político, social y cultural de las imágenes.

Fotografía: hija de ética y estética

La primera creencia que debemos botar a la basura sugiere que todo ha sido fotografiado. En ocasiones se piensa que hay una saturación de imágenes en los medios de comunicación, cuando lo que existe es una constate repetición de las mismas fotografías y videos una y otra vez. Faltan fotografías que generen memoria de los hechos, que cuenten nuevas historias y reconstruyan anteriores. “Hay muchas posibilidades de narrar la historia de este país”, afirmó Abad Colorado en su exposición.

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Photoquai un evento fotográfico para conocer

Afiche año 2013
Afiche año 2013

Mientras andaba por la red encontré este evento que se realiza desde el año 2007 en el  Museo del Quai Branly en Francia, es un evento donde fotógrafos poco conocidos pero con un gran talento presentan sus trabajos,  algo curioso de este exhibición de fotografía es que todos los participantes deben ser “no occidentales”, así lo indica el evento y es una de sus exigencias. Pero bueno fuera de reglas están los grandes trabajos de estos artistas que tienen mucho de creatividad,  una gran técnica y unas magnificas fotografías que representan lo no europeo.

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