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Efraín Gómez: el artesano de la fotografía

Efraín Gómez es un hombre que a través de los años se ha convertido en un defensor de la fotografía análoga, amante del cuarto oscuro, del negativo y de los carretes. Este laboratorista y artesano de la imagen conversó desde su lugar de creación con Fótografo No Fotógrafo.

Artesano de la fotografía análoga
Por más de 30 años Efraín a entregado su vida al cuarto oscuro – Foto: Gabriel Galindo

Con tan solo 12 años de edad inició su trabajo en la fotografía, primero como mensajero y después, de la mano de una de sus jefes, conoció el cuarto oscuro, ese lugar en el que se enamoraría del laboratorio químico hasta el día de hoy.

Efraín recuerda con melancolía los días que por su tienda ‘Poder Fotográfico’, ubicada en el centro de la ciudad de Bogotá, no había tiempo para descansar pues allí llegaban decenas de trabajos encargados por revistas, ministerios, fotógrafos aficionados y profesionales que lo buscaban por la perfección de su labor: “si el cliente pagó por algo hay que hacerlo muy bien”, nos dice mientras estamos bajo la luz roja del cuarto oscuro donde rememora esos días de trabajo desmedido. Sin embargo, hoy pocas personas llegan a la tienda que pasó de tener 14 empleados a sólo uno, él, quien se encarga de todos los trabajos.

Por las manos de este artesano de la imagen han pasado las fotografías de grandes fotógrafos nacionales e internacionales como Leo Matiz, Manuel H, Carlos Caicedo y Nereo López, entre otros. Recientemente el fotógrafo estadounidense Stephen Ferry,  trabajó de la mano de Efraín en el revelado de  ‘Violentología’, libro que documenta el conflicto interno armado en Colombia.

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Efraín nos enseña la foto de uno de sus amigos, Leo Matiz – Foto: Gabriel Galindo

Efraín Gómez también es un critico de la inmediatez de la fotografía digital y de las escuelas de la imagen: “las academias no quieren hacer nada, no quieren comprar químicos, no quieren comprar equipos y no le quieren pagar a fotógrafos buenos. Y no van a tener fotógrafos buenos en las universidades porque los grandes fotógrafos no fueron a la academia, ellos se hicieron solos… trabajando”, sostiene con firmeza.

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Al taller de Efraín llegan los amigos a hablar de fotografía y tomarse un café – Foto: Gabriel Galindo

“Con una cámara de película hay que pensar, hay que exponer, hay que encuadrar, hay que medir y sobre todo, hay que pensar”, es una de las enseñanzas que nos regala Efraín y con la cual les invitamos a ver este corto documental sobre el trabajo de un hombre que a través de los años, y pese a las grandes dificultades económicas, le apuesta su vida entera a la fotografía análoga.

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El cuerpo en contacto con la naturaleza por Jean-Paul Bourdier

La desnudes del cuerpo, la tierra, el cielo,  la geometría, los colores; son aspectos fundamentales en la obra del destacado fotógrafo de origen francés Jean-Paul Bourdierhombre que a través de su fotografía e imaginación  a creado una identidad única en su trabajo.

Bourdier es profesor de Arquitectura, Fotografía y Estudios Visuales en la Universidad de Berkeley y desde hace bastantes años se ha centrado en la meditación,  el cuidado del ser y  las practicas orientales como el yoga para poder desarrollar su obra, para él,  su trabajo se basa en un dialogo profundo con su interior y una constante mirada a las realidades que giran en el mundo.

Fotógrafo que dedica horas y horas para desarrollar una fotografía, pues su trabajo con cámara análoga lo obliga a buscar la perfección en cada toma, a mirar y hacer una revisión meticulosa de cada elemento a la hora de fotografiar, estos detalles, junto a la  composición y el color en sus imágenes hacen a Bourdier uno de los fotógrafos más reconocidos.

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© Jean-Paul Bourdier

Sobre el desarrollo que ha tenido en su obra, Bourdier expresa: “Al principio estaba más interesado en descubrir y escuchar el paisaje para ver que me podía sugerir; las improvisaciones en los lugares fueron la clave, y hubo un menor número de dibujos. Poco a poco, sin embargo, me pareció que el paisaje era un lienzo en blanco y que podía ser esculpido y pintado, y ahora preparo los disparos con meses de antelación, llevando conmigo más de 500 bocetos de proyectos potenciales”.

El  trabajo de Bourdier toma dos de sus pasiones, la pintura y la arquitectura que  mezcla con temas que lo han preocupado, entre ellos están: las divisiones sociales y la explotación de la tierra, así mismo temas como el cielo y la tierra, los antepasados, el cuerpo y la muerte.

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© Jean-Paul Bourdier

Entre los trabajos de Bourdier se encuentra: “Bodyscapes” , “Leap Into the Blue” y su trabajo en producción de películas como “the fourth dimension”, “Night passage”

Fotógrafo No Fotógrafo los invita a navegar por el trabajo de Jean-Paul Bourdier, fotógrafo que a través de su fotografía surrealista nos invita a tener otra mirada del mundo que habitamos.

Entrevista con Juan David Velásquez, ganador del 10º Premio Nacional Colombo Suizo de Fotografía

Oro, pasión y piedra“, del fotógrafo colombiano Juan David Velásquez Calvo, es el trabajo ganador del 10º Premio Nacional Colombo Suizo de Fotografía otorgado por el Ministerio de Cultura de Colombia y la Embajada de Suiza en Colombia. El premio creado el año 2005 es un reconocimiento a los jóvenes talentos del país y ha tenido como tema los Derechos Humanos y la ​construcción de​ la​ ​p​az.

En esta ocasión los jurados Luca Zanetti, Jesús Abad Colorado y Beatriz Grau decidieron que el trabajo del caleño Juan David Velásquez es testimonio y memoria de la comunidad negra de Timbiquí, Valle del Cauca, y recoge sus tradiciones y ritualidad a través de sus fotografías realizadas en Semana Santa. Esta fecha es un momento especial para la comunidad de Timbiquí, como nos cuenta Juan David en entrevista con Fotógrafo No Fotógrafo.

Además de capturar el sincretismo presente en la celebración de la Semana Santa, Juan David los entrelazó con la actividad principal de la población: la minería. Como se expresa en sus fotografías y en la entrevista, la minería ha estado presente a lo largo de la historia de Timbiquí, desde siglos remotos hasta la actualidad. Su tradición minera, hilada a la celebración de la Semana Mayor, le permitió a este joven fotógrafo acercarse a la humanidad del pueblo de Timbiquí y ser el narrador de esta representativa historia.

Seguir a nuestra intuición” es el consejo de Juan David Velásquez en esta entrevista con Fotógrafo No Fotógrafo. Además, nos habla del premio, su carrera y algunas experiencias de su trabajo ganador “Oro, pasión y piedra”. Los invitamos a escuchar esta entrevista y visitar esta exposición que estará abierta hasta el 24 de octubre en la Biblioteca de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano.

Entrevista F.N.F con Juan David Velásquez:

http://www.ivoox.com/entrevista-juan-david-velasquez_md_3571467_wp_1.mp3″

La hermosa cotidianidad de Emmet Gowin: entrevista con Fotógrafo No Fotógrafo

El fotógrafo ve cosas todos los días, pero si no las recuerda, si no las cuenta; entonces se han perdido para siempre” Emmet Gowin

Fotógrafo No Fotógrafo tuvo el placer de asistir a la conferencia inaugural de la exposición del fotógrafo estadounidense Emmet Gowin, uno de los fotógrafos más influyentes de los últimos cuarenta años, traída a Bogotá por el Museo de Arte del Banco de la República, con el apoyo de la FUNDACIÓN MAPFRE, y la curaduría de Carlos Gollonet.

El trabajo de Emmet Gowin se caracteriza por la captura de imágenes cercanas. Desde que conoce a su esposa Edith y se casa, comienza a hacer sus primeras fotografías, en las que aparecen amigos y familiares en situaciones cotidianas, pero capturadas mágicamente por Gowin. Para él, fotografiar a su familia en los años 60 y 70, mientras que todas las imágenes eran de la guerra de Vietnam, es una apuesta por la originalidad. Su impulso surge lo que él llama “suerte” o “azar”.

Para Gowin su fotografía tiene un componente diferenciador: la importancia del momento, del ahora. En su conferencia sostuvo que hubo momentos que dejó pasar, años y personas sin fotografiar. “Pude tomar cualquiera de esas fotos, pero ya pasó”, esos momentos que dejó pasar no van a regresar, dice Gowin con nostalgia pero haciendo una invitación a no desaprovechar esos momentos de suerte o azar que nos llegan de sorpresa.

Todo lo que alguna vez hice, llegó a mí de sorpresa” Emmet Gowin

La clave está en la auto-confianza del fotógrafo

Un tema recurrente en su conferencia, y que retoma en su esta entrevista con Fotógrafo No Fotógrafo, es el sentido de la auto-confianza. Todos los fotógrafos debemos “estar seguros de estar haciendo algo que nunca se había hecho”. Emmet Gowin afirma enérgicamente que los fotógrafos deben hacerse cargo de su confianza, de sus sentimientos, para atreverse a fotografiar y publicar.

“Nunca sabes quién va a ver tu trabajo”, afirma Gowin, mientras contaba la historia de un hombre al que él fotografió y tiempo después el hijo de esta persona reconoció a su padre  en una galería de arte en otro país. Las historias de las fotografías de Emmet Gowin son tan cautivantes cómo sus imágenes.

Finalmente, Emmet asegura que el cambio viene como una sorpresa y el fotógrafo debe tener sus sentidos dispuestos a capturar los momentos tal cual como se nos presentan: “La forma y el lugar donde están las cosas son importantes”.

Hoy en Fotógrafo No Fotógrafo los invitamos a ver esta entrevista con los consejos de Emmet Gowin para las y los fotógrafos de nuestra comunidad. Igualmente, los animamos a visitar esta exposición que reúne 192 fotografías de las series más relevantes de su carrera, realizadas entre 1963 y 2012, y que contaron con la curaduría de Carlos Gollonet.

Exposición abierta hasta el 7 de diciembre de 2014

Lugar: Museo de Arte del Banco de la República (Calle 11 # 4-21)

Horario: lunes a sábado de 9:00 a.m. a 7:00 p.m. Cerrado los martes. Domingos y festivos de 10:00 a.m. a 5:00 p.m.

Entrada gratuita todos los días

Oliviero Toscani: el fotógrafo de las diferencias

Razaa Umana - Italia - Oliviero Toscani
Razaa Umana – Italia – Oliviero Toscani

La fotografía es un trabajo con el cual yo me expreso” Nacido en Milán en 1942, Oliviero ha sido conocido por sus trabajos hechos para Benetton, Esprit, Valentino y Fiorucci. Fotógrafo y como el se denomina “situacionista” un hombre que ve los problemas y trata de resolverlos con creatividad , Toscani es considerado un artista que usa la fotografía para expresar lo que otros no se atreven a decir o a mostrar

Algunos críticos manifiestan que sus campañas publicitarias generan fuertes polémicas, por lo que ha hecho que Toscani se refiera en recientes entrevistas de la siguiente manera: Veo las cosas con un punto de vista diferente a la normalidad y por eso se dice que soy un provocador”. Pese a las fuertes críticas recibidas, este amante de la fotografía social se ha mantenido fiel a sus convicciones y gustos en el mundo de la fotografía. Al terminar su contrato con la empresa Benetton, Toscani pronuncio esto en una entrevista: “No me interesa más vender productos. No puedo seguir justificando mi trabajo por si el producto vende o no vende. Mi trabajo está por encima de eso, mi mensaje no puede estar subordinado a las ventas

Reflexiones sobre el sida, el racismo, la anorexia, la guerra o la religión, son los temas que Oliviero se ha encargado de trabajar y que lo han hecho ganador cuatro veces del premio Lion d’Or en el Festival de Cannes. Así mismo, se hizo merecedor de otros premios como el UNESCO Grand Prix y galardonado dos veces con el premio Grand Prix d’Affichage.

Mexico, Milán, Sao Paulo, Roma, Venecia entre otros, han sido los lugares que han podido maravillarse con la creatividad y diversidad de trabajos fotográficos de Toscani. A sus 72 años, este hombre sigue trabajando de lleno en diversas campañas y desde la docencia enseñando a sus estudiantes la pasión necesaria que se debe sentir por la fotografía, más allá de la técnica: Voy a enseñar la subversión. Hay que subvertir, es una energía que debe ser desarrollada por los jóvenes. El arte sin subversión no es necesarioasegura al respecto.

Hoy Toscani trabaja en su proyecto Razza Umana, que tiene por objetivo mostrar  las diferencias morfológicas en diversas culturas en el mundo, esto lo hace a través de retratos con la finalidad de enseñarnos que vivimos y debemos convivir en la diferencia.

Conferencia de Oliviero Toscani en el I Congreso Internacional de Mercadeo y Publicidad Incluyente Colombia:http://www.youtube.com/watch?v=dLpbksAzQmM

Hoy en Fotógrafo No Fotógrafo te invitamos a conocer más sobre este gran fotógrafo y a nunca olvidar la creatividad

Página: http://www.olivierotoscanistudio.com

Se inaugura en Bogotá la exposición de Thierry Fontaine

Thierry Fontaine, “La part de l´autre”
Thierry Fontaine, “La part de l´autre”

La Alliance Française en en colaboración con la galería Les Filles du Calvaire, inaugura en Bogotá el miércoles 7 de mayo  la exposición de Thierry Fontaine, “La part de l´autre” en esta obra el artista y fotógrafo presenta  sus imágenes en la que retrata y mezcla humanos y objetos en distintas situaciones, su obra  es una mezcla que genera encuentros y obras que te pondrán a pensar y a descifrar el contenido de cada imagen.

En palabras de Les Filles du Calvaires: La elaboración de una obra se establece en el tiempo a partir de una serie de expresiones múltiples. Los desplazamientos, los encuentros, los intercambios, las situaciones, las interrogaciones, también a veces los materiales, las luces, las circunstancias imprevisibles me llevan a producir distintas imágenes.

Esta diversidad de imágenes puede ser interpretada como la traducción de una diversidad en los temas abordados, pero también puede ser interpretada como la declinación de un único tema cuya riqueza exige una multitud de “análisis”.

Por su título, “la parte del otro”, se le da enseguida un lugar a la singularidad del otro. Al mismo tiempo, “la parte del otro” interroga el enigma constituido únicamente por la existencia del otro y remite a la parte de sombra en sí mismo. Una de estas partes no podría existir sin la otra.

Inauguración: 7 p.m

Alliance Française de Bogota/ Cra 11 # 93-40

Web Thierry Fontaine: http://www.thierry-fontaine.org/

La fotografía estenopeica cumple un año más

Pinhole-Day

Cada vez son más las personas que se adhieren a la celebración del día Mundial de la Cámara y la Fotografía Estenopeica. Éste año, como todos los últimos domingos de cada abril en diversos países se lleva a cabo numerosas actividades, todas en torno a la creación a través de las posibilidades que da éste caja, que se ha convertido también en una práctica educativa y creativa.

Del Griego “Steno” que significa estrecho y “Ope” que quiere decir abertura, la cámara estenopeica es una caja a prueba de luz pero sin lente que logra captar las imágenes a través de un agujero tan pequeño como el tamaño de un alfiler, aunque en algunos casos quizás de una medida un poco más grande. Sin embargo, mientras más pequeño sea dicho agujero se logrará tener una imagen más nítida.

Funcionamiento Cámara estenopeica

La cámara estenopeica fue considerada durante mucho tiempo como una técnica obsoleta, sin embargo, con el paso del tiempo se habla de ella como la herramienta para poder aportar a una tendencia artística que cada vez toma más fuerza en el mundo entero.

Muchos fotógrafos que han optado por este tipo de cámaras y fotografía han asegurado que esta técnica busca y permite la sencillez primitiva del lenguaje fotográfico como lo hicieron notar Aristoteles y Eculides en el 500 a.C.

Hoy 27 de abril de 2014 desde Fotógrafo No Fotógrafo felicitamos a quienes se han aventurado por el mundo “estenopeico” y a quienes aún no lo han hecho lo animamos a que se adentre en este fascinante mundo, conocido como “La Otra Fotografía”.

También los invitamos a ver esta completa galería de un grupo de  apasionados por la fotografía esteinopeica

En esta página descarga una cámara esteinopeica e imprimela