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Entrevista con fotógrafos profesionales sobre su carrera y su forma de ver la fotografìa

Foto Club Uruguayo en entrevista con Fotógrafo No Fotógrafo

Han pasado más de 120 años desde que un grupo de fotógrafos amateur vieron la necesidad de reunirse alrededor de la fotografía en Uruguay. Sus encuentros lograron la creación de la Sociedad Fotográfica de Aficionados (1884-1901), que dio paso al Foto Club de Montevideo (1904-1917), a las Peñas Artísticas Fotográficas en la década de 1930 y, finalmente en 1940, al Foto Club Uruguayo.

Una asociación que desde sus inicios ha sido un espacio de debate, enseñanza y difusión de la fotografía. Un lugar de encuentro de fotógrafos profesionales y principiantes en el que comparten sus conocimientos para evolucionar técnica y artísticamente .

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Tapa del boletín de Foto Club Uruguayo, Junio 1985. Foto de tapa: M. Batista

A lo largo de sus 77 años de trayectoria, el Foto Club Uruguayo se ha convertido en un lugar referente de la fotografía en este país. Ha sido testigo de diversos quiebres en la historia política, cultural y tecnológica, los cuales ha asumido y superado. (Ver: Olga Lucia Jordán en entrevista con Fotógrafo No Fotógrafo)

En el tiempo ha mantenido intacto su espíritu clubista, sus objetivos y la misma pasión por la fotografía con la que se fundó. Cambian los integrantes del Club, la sede y los equipos, pero lo más importante permanece en el tiempo.

En esta entrevista de Fotógrafo No Fotógrafo dialogamos con tres de las personas que hoy trabajan desde diversos ámbitos en el Foto Club Uruguayo, quienes nos llevarán a conocer más sobre su historia, actividades, proyectos y publicaciones, como Materia Sensible.

Revista Materia Sensible
Revista Nº16 Materia Sensible – Portada Tali Kimelman. Publicación: Foto Club Uruguayo, Noviembre 2017

Una charla que rompe el formato de nuestras entrevistas anteriores, pero en la que continuamos indagando sobre nuestra pasión por la fotografía, descubriendo consejos, historias y nuevos fotógrafos para ampliar nuestra cultura visual. (Ver: Santiago Harker en entrevista con Fotógrafo No Fotógrafo)

Sigue toda la información del Foto Club Uruguayo en fotoclub.org.uy. 

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Efraín Gómez: el artesano de la fotografía

Efraín Gómez es un hombre que a través de los años se ha convertido en un defensor de la fotografía análoga, amante del cuarto oscuro, del negativo y de los carretes. Este laboratorista y artesano de la imagen conversó desde su lugar de creación con Fótografo No Fotógrafo.

Artesano de la fotografía análoga
Por más de 30 años Efraín a entregado su vida al cuarto oscuro – Foto: Gabriel Galindo

Con tan solo 12 años de edad inició su trabajo en la fotografía, primero como mensajero y después, de la mano de una de sus jefes, conoció el cuarto oscuro, ese lugar en el que se enamoraría del laboratorio químico hasta el día de hoy.

Efraín recuerda con melancolía los días que por su tienda ‘Poder Fotográfico’, ubicada en el centro de la ciudad de Bogotá, no había tiempo para descansar pues allí llegaban decenas de trabajos encargados por revistas, ministerios, fotógrafos aficionados y profesionales que lo buscaban por la perfección de su labor: “si el cliente pagó por algo hay que hacerlo muy bien”, nos dice mientras estamos bajo la luz roja del cuarto oscuro donde rememora esos días de trabajo desmedido. Sin embargo, hoy pocas personas llegan a la tienda que pasó de tener 14 empleados a sólo uno, él, quien se encarga de todos los trabajos.

Por las manos de este artesano de la imagen han pasado las fotografías de grandes fotógrafos nacionales e internacionales como Leo Matiz, Manuel H, Carlos Caicedo y Nereo López, entre otros. Recientemente el fotógrafo estadounidense Stephen Ferry,  trabajó de la mano de Efraín en el revelado de  ‘Violentología’, libro que documenta el conflicto interno armado en Colombia.

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Efraín nos enseña la foto de uno de sus amigos, Leo Matiz – Foto: Gabriel Galindo

Efraín Gómez también es un critico de la inmediatez de la fotografía digital y de las escuelas de la imagen: “las academias no quieren hacer nada, no quieren comprar químicos, no quieren comprar equipos y no le quieren pagar a fotógrafos buenos. Y no van a tener fotógrafos buenos en las universidades porque los grandes fotógrafos no fueron a la academia, ellos se hicieron solos… trabajando”, sostiene con firmeza.

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Al taller de Efraín llegan los amigos a hablar de fotografía y tomarse un café – Foto: Gabriel Galindo

“Con una cámara de película hay que pensar, hay que exponer, hay que encuadrar, hay que medir y sobre todo, hay que pensar”, es una de las enseñanzas que nos regala Efraín y con la cual les invitamos a ver este corto documental sobre el trabajo de un hombre que a través de los años, y pese a las grandes dificultades económicas, le apuesta su vida entera a la fotografía análoga.

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Erika Diettes en entrevista con Fotógrafo No Fotógrafo

Erika Diettes recibió a Fotógrafo No Fotógrafo en su estudio en la ciudad de Bogotá, un lugar que  rinde homenaje a la memoria de un país que ha llorado durante años, paredes con retratos de mujeres y hombres que recuentan la historia de violencia que ha transitado Colombia nos reciben en este lugar.

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Exposición Sudarios – Erika Diettes

Una recolectora de memoria, son palabras que podrían describir el trabajo de la fotógrafa y artista visual que hoy pasa frente a nuestra cámara. Caleña, Antropóloga de la Universidad de los Andes y Comunicadora Social de la Universidad Javeriana. Ha trabajado para encontrar en la imagen un poder invaluable gracias al testimonio de las víctimas, Erika logra reconstruir las historias de duelo que han hecho mujeres y hombres resignificado la ausencia física de sus familiares.

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Río Abajo – Erika Diettes
De este compromiso con la memoria, han surgido series y libros como ”Noticias al aire…memoria en vivo’, Sudarios’, ‘Río Abajo’, ‘Apunta de Sangre’, Silencios, Memento Mori,  muchos de ellos expuestos dentro y fuera del país y de los cuales dialogamos en esta entrevista.
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Sudarios – Erika Diettes
Durante 40 minutos te invitamos a navegar por la memoria de Erika, no sin antes decirte que es necesario abrir muy bien los ojos, oídos y corazón para viajar a través de la voz y los relatos de Erika Diettes a las regiones que visitó durante muchos años y para sentir como propias cada una de sus producciones, que bañadas de agua han hecho de la fotografía la forma para encarnar historias no sólo de algunas personas sino de todo un país.

Sigue el trabajo del Erika Diettes en erikadiettes.com –
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Instagram: Erikadiettes.
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Una entrevista al fotógrafo Sergio Larraín donde la fotografía no es tema central

Esta es la última entrevista a Sergio Larraín, fotógrafo chileno, integrante de Magnum,  expuso sus obras en diferentes museos del mundo, y quien hacia finales de los años setenta abandono la fotografía para dedicar su vida a la meditación y el estudio de la cultura. Esta entrevista lograda por el cineasta Felipe Monsalve se compone de poesía, del sentir de un fotógrafo que esta cansado de la fotografía como una forma mecánica y sin sentido. Esta entrevista aborda temas que van más allá de la fotografía.

Te abro la puerta de mi casa para que conversemos, nos conozcamos. Pero no quiero que me saques ninguna fotografía. Respeta mi petición, no me insistas. No quiero quedar expuesto, aquí me siento protegido. Lo que conversemos hoy úsalo para ti; lo que compartamos aquí, guardémoslo para nosotros. Si después algo te sirve para tu libro, lo usas, si no, no lo uses. La gente siempre quiere algo de uno, siempre quiere sacarte algo, alguna cosa donde ellos se puedan sentir beneficiados. Son pocas las personas que se comportan gratuitamente, generosamente, porque así les nace ser. El ser humano es mentiroso y manipulador, se ha acostumbrado de esa manera para obtener algo, para sacar algo; han desarrollado esa actitud del mentiroso. Te lo digo porque ya soy hombre viejo, y he visto muchas cosas. Es bueno protegerse, pero no te confundas, también hay que estar abierto, siempre abierto al universo, a la naturaleza, a los necesitados, a la divinidad. Pero no tengas las puertas abiertas para que entren las personas que se quieren aprovechar de ti. Vivimos en un mundo egoísta, de mucha envidia, pero tú no seas egoísta ni envidioso, sólo busca cuidarte. Sé generoso, siempre hay que ser generoso. No cargues nada, entrega todo. Quédate con lo necesario para vivir sencillamente. Despréndete de todo lo que no necesites y dáselo a quien sí lo necesita. Tampoco pongas demasiada atención en esto que te digo de la gente aprovechadora y mentirosa, eso es así, y probablemente seguirá siendo así por un buen tiempo más, tú sólo no estés cerca de ellas. También hay mucha gente buena; quédate con esa gente, y hazle el quite a los que no lo son; si los puedes ayudar, hazlo también. Siempre intenta ayudar, no importa si no lo logras, pero inténtalo con todo tu corazón. No pongas tu ego en ello. Haz el bien porque es lo que uno debe hacer, pero también busca protegerte.

Seguir leyendo Una entrevista al fotógrafo Sergio Larraín donde la fotografía no es tema central

Santiago Harker en entrevista con Fotógrafo No Fotógrafo

La fotografía documental ha sido la elegida por Santiago Harker para acercarnos a esos lugares de Colombia y el mundo que muchos no hemos tenido la suerte de conocer. Santiago ha pasado más de 30 años de su vida recorriendo, junto a su cámara y su mochila, lugares que han dejado una gran huella en su memoria.

Pero al conocer la historia de vida de Santiago Harker nos preguntamos ¿Cómo un ingeniero industrial tomó la decisión de cambiar de profesión y convertirse en fotógrafo? ¿Cómo fueron sus inicios? y ¿Qué historias le ha dejado el camino recorrido? En este dialogo con Santiago conocerás la vida de este viajero, sus anécdotas, sus referentes en el arte y la fotografía, y la razón por la cual prefiere el color en sus imágenes en vez del blanco y negro.

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Te invitamos a ver esta entrevista en Fotógrafo No Fotógrafo que enriquecerá tu conocimiento y pasión por la fotografía y en la que te aseguramos vas a aprender muchas cosas que no sabías sobre Santiago Harker y la fotografía. Además, conocerás los detalles de su reciente trabajo Colombia de Reojo una obra publicada por Villegas Editores y en la que Harker recorrió los mismos lugares que fueron explorados por la Comisión Corografica dirigida por Agustín Codazzi en la segunda mitad del siglo XIX. Un trabajo fotográfico que nos demuestra lo poco que han cambiado los lugares, las personas y las costumbres en Colombia.

Santiago Harker - MAMBO
Santiago Harker – MAMBO

Finalmente, Santiago Harker nos da un consejo para las personas que viven o quieren vivir de sus sueños: “Piensen en lo que quieren y dedíquense hacer lo que quieren hacer, porque después de viejos no se pueden arrepentir de lo que no hicieron”, sostiene este talentoso fotógrafo.

Bienvenidos a recorrer la vida, la historia y la fotografía de Santiago Harker

Entrevista en vivo con el fotógrafo Santiago Harker

Fotógrafo No Fotógrafo trae su primera entrevista en vivo. Para iniciar este nuevo espacio tenemos a un invitado muy especial, se trata del fotógrafo colombiano Santiago Harker, quien actualmente expone su trabajo “Colombia de reojo” en el Museo de Arte Moderno de Bogotá y tiene una amplia trayectoria con reconocidas revistas en México, Italia, Estados Unidos y Colombia.

Este jueves 16 de octubre de 2014 a las 7:00pm, podrás disfrutar en nuestra página de internet https://fotografonofotografo.wordpress.com/ la entrevista en vivo con este afamado fotógrafo y disfrutar de un diálogo en el que tú podrás realizarle las preguntas que desees a través del chat y nuestras redes sociales.

No te pierdas esta entretenida entrevista de Fotógrafo No Fotógrafo con Santiago Harker para hablar de su reciente trabajo, sus gustos, sus historias, sus anécdotas y todos sus consejos para los apasionados y las apasionadas de la fotografía.

Foto de Santiago Harker por Herminso Ruiz

J.G. Damlow comparte sus consejos sobre street photography – 2 parte

Segunda entrega de la entrevista de Fotógrafo No Fotógrafo con  J.G.Damlow, fotógrafo y blogger. En esta segunda parte conoceremos el trabajo y los consejos del fotógrafo   en la disciplina de street photography e  igualmente sus proyectos a futuro.

Audio segunda partehttp://www.ivoox.com/j-g-damlow-dejo-todo-fotografia_md_3114782_1.mp3″

J.G.Damlow - Dali´s View
J.G.Damlow – Dali´s View

6. Fotógrafo No Fotógrafo (F.N.F): Respecto a ese salir a fotografías ¿Qué equipo técnico le recomiendas a una persona que inicia a fascinarse  por el mundo de la “Street photography”?

J.G.Damlow (J.G.D) Cada disciplina necesita de un equipo concreto cuando llegas a cierto nivel. Aquella afirmación de “qué el equipo no es importante” “qué la fotografía es el fotógrafo” es verdad o mentira, según lo queramos ver, hasta cierto punto. Cuando quieres hacer o profundizar en una disciplina, para conseguir ciertas fotos, es imprescindible que tu equipo se adecué a esa disciplina. Es absurdo el querer hacer fotografía de fauna con un angular o con un objetivo que por muchos milímetros que tenga, no sea luminoso, para hacer fotografías de calidad necesitas un lente luminoso. En street photography hay una serie de requerimientos también, pero es cierto que dentro de las disciplinas de la fotografía es aquella en la puedes tener un equipo especializado con un coste menor. Yo por ejemplo, cambie en su momento de una cámara réflex tradicional al equipo Fuji que llevo, esto  me permitió desarrollar mi técnica en Street-photography.

¿Qué consejos puedo dar? Lo primero, un equipo que no llame la atención, un equipo pequeño, cuanto más pequeño y menos llame la atención, mejor; porque te va a permitir hacer tomas de que otra manera no vas a poder hacer directamente. La gente interpreta los equipos grandes como de profesionales y lo profesional en la calle se ve como una amenaza a la intimidad. Hoy en día hay equipos, no solamente de Fuji sino de otras marcas, que dan una calidad profesional con cuerpos muy pequeños. Lo segundo más allá de un cuerpo pequeño, un objetivo fijo; pero no solo porque te hace disfrutar más de la fotografía, que es verdad, y te hace trabajarla más y aprendes más, sino porque los objetivos fijos de focales de 35 o 50, son la opción más barata para tener un objetivo luminoso, un 50, un 1.8, un 35, 2.0, tiene un precio muy económico con aperturas luminosas que te permiten no tener que jugar con parámetros como son la ISO en tu cámara que al final lo que harías sería degradar la imagen, si tienes que elevarla mucho, y poder jugar con el recurso de la velocidad. Entonces, es mi consejo: cámara pequeña, objetivo fijo y luminoso. Con esos dos parámetros  puedes tener un equipo para la street-photography relativamente económico.

J.G.Damlow -Stop!
J.G.Damlow -Stop!

8. F.N.F:  Y cuando ya está listo el equipo ¿Cómo es la preparación, los momentos previos antes de salir a hacer “Street photography”?

J.G.D: En el tema de salir a hacer fotografía en la calle, yo lo dividiría en dos tipos de salida. Lo primero que hay que tener en cuenta es que sí quieres desarrollar el llamado “Ojo fotográfico”, en Sreet-photography, debes intentar salir a hacer fotos siempre que puedas. Siempre. Y eso no significa que siempre que salgas vas a obtener una buena foto, no es así. Las tecnologías ofrecen la ventaja de poder hacer muchas fotos e ir aprendiendo por ti mismo en el sentido de prueba-error- prueba-error.

Dentro de esto hay dos tipos de salidas: generalmente hay una serie de salidas en las que tú vas es a ver dónde puede haber sitios o acciones que sean interesantes, es decir, pasas por una calle, ves que hay un mercado, ves que el entorno puede resultar interesante para una posible foto y te das cuenta además que hay una pescadería, por poner un ejemplo. Pues ya tienes un sitio en dónde tienes que ir o puedes ir a intentar conseguir una foto. Lo que ahora tienes que hacer es informarte de cuando entra mercancía a esa pescadería o cuando hay más gente, etc., y hacer una segunda salida, o una tercera o una cuarta. – Yo he acabado de conseguir de foto, hace aproximadamente un mes, que me ha costado seis meses hacerla, pero es un poco del trabajo que hay detrás de algunas fotos -. Retomando el tema de la pescadería que he puesto como ejemplo, la siguiente es una salida en la que ya vas a tomar la foto.

Es decir, cuando uno sale puede salir o a ver para preparar, y puede que encuentres un foto pero realmente no es así, o realizar un itinerario, una serie de situaciones y luego las salidas en las vas a tomar la foto. Y esas son programadas. Lo que yo recomiendo es que todo el mundo tenga un cuadernito y apunte, por ejemplo, “Calle Bartolo.  A las 7:30. Tal evento. En tal sitio. Tal foto” y tengan pensada la foto, y cuando salgan, salgan para buscar ese número para intentar conseguir esa foto. Es decir, que no salga a la ligera. La mayoría de fotos realmente buenas surgen así: tras la planificación de una, dos, tres o cuatro salidas previas.

J.G.Damlow -Novia a la fuga
J.G.Damlow -Novia a la fuga

9. F.N.F Con tantas fotografías ¿es fácil sorprendernos ahora con una imagen?

J.G.D: En el tema de sorprender, cada uno valora una serie de cosas en la vida. Yo valoro mucho la gente que se arriesga y que innova. Para mi tiene mucho mérito una persona que hace una foto que quizá no sea buena, pero que sea fruto de intentar algo nuevo. El destacar: yo creo que hacer algo novedoso, pues no es sencillo, pero no creo que sea más sencillo o más difícil que hace algunos años. El talento al final siempre se suele imponer. El problema más que hacer algo novedoso o que llame la atención, es que la gente llegue a conocer tu foto para darse cuenta de esto. Es decir, yo el problema que veo ahora es que hay mucha fotografía, nunca se ha hecho tan buena fotografía como ahora, hay mucha gente y hay mucho buen fotógrafo y hay fotógrafos por ahí escondidos. Yo uno de los ejercicios que hago para ir mejorando es ver muchísimas fotos, todos los días puedo ver 200 o 300 fotos y me encuentro con fotógrafos que son auténticos monstruos, máquinas, y que no los conoce nadie.  Pero es problema es ese: asomar lo suficiente la cabeza para que la gente conozca tu obra. Complicado, sí; pero más complicado aún es dar a conocer tu obra entre la cantidad de ruido que hay. Hay mucho ruido y que escuche tu voz, que se vean tus fotos, es muy complicado, ese es el problema.

10. F.N.F ¿Una parte importante de la fotografía es la identidad, crear una identidad propia, ¿consideras que ya tienes una identidad en la fotografía?

J.G.D Cuando yo veo mi fotografía, efectivamente van evolucionando. ¿Qué tenga una identidad? Bueno, eso quizá no lo debería decir yo, pero por el feedback que voy recibiendo, sí que es cierto que sobre todo en la disciplina del street-photography sí que tengo un estilo bastante definido, yo considero que mi estilo están influenciado por la cantidad de horas que he dedicado a la fotografía de paisaje y eso hace que juegue mucho con el entorno. No soy una persona que haga fotografía callejera súper intrusiva, de meter un “flashazo” a las personas que viene y un primer plano. A mi gusta que las fotografías cuenten una historia. De hecho, eso ha dado lugar a una serie de eventos en las que presento mi fotografía y cuento la historia de cada fotografía y se ve como para mí es casi una fotografía de paisaje urbano.

La cuestión no es si yo tengo o si un fotógrafo tiene ya su estilo, sino que recorrido tiene ese estilo y eso está en relación con la capacidad que tengas para renovarte, es decir, lo que no puedes permitirte es “ya tengo mi estilo, y dejo de estudiar, de evolucionar y de probar cosas” porque tu estilo, sí es bueno, empezará a ser imitado tarde o temprano y entonces tu fotografía no destacará, no asomará la cabeza.

Entonces, creo que tengo un estilo propio, pues me van diciendo que sí. La impresión que tengo yo es que sí, y además el feedback es que sí. ¿Que si está totalmente definido? No creo que tenga un estilo totalmente definido ¿Por qué? Porque tienes que evolucionar constamente.

J.G.Damlow -The real Show
J.G.Damlow -The real Show

11. F.N.F: Algunos de de los blogs que más visitamos y recomendamos en “FNF” son Fuji-xperience y Crónicas de un fotógrafo ¿qué pueden encontrar quienes los visitan?

J.G.D: “Crónica de una fotógrafo” es un blog de un carácter más personal en el que voy compartiendo, por un lado, el día a día; es dónde voy explicando mi experiencia en este camino. Recientemente ha servido de diario a un viaje que he hecho a Islandia, que ha sido un autentica pesadilla, y ahí me pueden conocer quizá más como persona y como fotógrafo. La idea de ese blog es potenciar, el compartir experiencias similares de otros aficionados a la fotografía. Este es un proyecto que está allí desarrollándose y que creo que al final lo pondré en marcha a mediados de año.

Luego, Fuji-xperience, que es el blog técnico en dónde se pueden encontrar tutoriales, etc., este año tiene como objetivos desarrollar el canal de YouTube, que de hecho estoy trabajando duro en ello, continuar con el compartir la experiencia de fotógrafos reconocidos, este mismo mes hay un nuevo ciclo de entrevistas y la verdad es que tengo la suerte de que muchos fotógrafos quizás ahora mismo de los más reconocidos en sus disciplinas, han querido formar parte de Fuji-xperience. Y por otro lado, quiero potenciar el hecho de estructurar la información que hay en el mismo.

Fuji-xperience tiene tal cantidad de tutoriales y de guías que la estructura propia del blog no permite el que estén correctamente estructuradas, si bien se intenta configurar páginas y accesos directos para que la información sea accesible, le estoy dando una vuelta a ese punto. Entonces, por un lado el tema del canal de YouTube, el tema de continuar con la experiencia de fotógrafos profesionales y respecto al contenido, no solo ordenarlo, sino profundizar en lo que son dan dar a conocer proyectos interesantes fotográficos, es decir, que todo aquel que tenga una asociación o un proyecto que lo quiera dar a conocer, que se ponga en contacto conmigo y yo estoy dispuesto a darle el apoyo que puedo darle desde mis plataformas.

Por otro lado, seguir profundizando en la fotografía de calle que, aunque se encuentra mucha información y muchos recursos en inglés, en castellano no somos tantos los que estamos profundizando en esa disciplina y dando a conocer un poco a experiencia.

12. F.N.F: ¿A dónde será tu próximo viaje?

J.G.D: A mediano plazo el siguiente viaje grande que estoy pensando es a Asia. Tengo definirlo todavía un poquito más, tengo que ver tema logístico, porque me apetece hacer una cosa especial, un reportaje en concreto, pero tengo problemas primero con las autoridades, de decir a dónde quiero ir; y luego a dónde voy, tengo que tenerlo muy bien cerrado por temas de seguridad personal. Entonces, estoy mirando algún lugar concreto en Asia.

J.G.Damlow - Meditation
J.G.Damlow – Meditation

13 F.N.F ¿Cuál es tu próximo sueño en la fotografía?

J.G.D: Creo que un poco los he comentado por encima: me apetece por un lado conseguir el reportaje que estoy pensando en Asia, porque para mí, a nivel personal me llenaría mucho y creo que podría ser bastante interesante. Luego el tema del canal de YouTube, que recomiendo que visiten todos aquellos que tengan curiosidad fotográfica. Quiero hacer un canal de YouTube de fotografía en español que no se parezca en nada al contenido que suele haber. Esos son los dos proyectos o sueños realistas que tengo.

Sueños o proyectos algo más complicados, pues no sé. Quizás a mediano plazo me gustaría adentrarme en la fotografía de fauna de la mano de Kique Ruíz, pero ese me parece que va a tener que esperar un poco, porque últimamente tengo la suerte de tener varias cosas entre manos y si me decido a hacer fotografía de fauna con él, hay que hacerlo bien; y eso lleva tiempo, y a la hora de la verdad es que ahora mismo no tengo mucho.

J.G.Damlow -Time goes by so slowly
J.G.Damlow -Time goes by so slowly

14. F.N.F Además de tus blogs, ¿Qué otros lugares en internet nos recomiendas visitar?

J.G.D: Lugares en los que nos podemos enriquecer a nivel fotográfico no que cabe más que nombrar los blogs y las páginas de las personas que he nombrado antes: El blog de Kique Ruíz, que para mí es el mejor fotógrafo de fauna de España y esto es para mí, pero es indiscutible que es de los tres mejores que es:  pinceladasdelanaturaleza‎  Y luego hay una página, yo soy fotógrafo oficial de Lucroit, que es un patrocinador mío que hace porta-filtros, los mejores porta-filtros que hay ahora mismo en el mundo son los suyos. Pero la cuestión es que dentro de esa página podrás las galerías de todos los fotógrafos que pertenecemos a ese proyecto, y entre ellos, enlaces a la obra de Javier Alonso Torre, Raquel de Castro y José Irusta. Luego buscar referencias y páginas, porque está en varias, de Antonio Atienza; que son las personas que he mencionado antes, a las que yo admiro, de las que sigo aprendiendo y creo que pueden ser muy interesantes para todos.

15. F.N.F: Un libro que nos recomiendes

J.G.D: El libro que yo recomendaría es “Las hojas de contacto” de Magnum, es un libro en el que se desmitifican muchas cosas, pero no en el sentido negativo. Ahí se ve como los buenos fotógrafos y esas fotografías que todos recordamos tienen detrás intentos y mucho trabajo, o sea, no es fruto de la casualidad.

16. F.N.F Tres palabras qué no debe olvidar un fotógrafo

J.G.D: Respeto, trabajo y estudio.

J.G.Damlow -Cucu!
J.G.Damlow -Cucu!

17. F.NF: El consejo más importante para quienes inician en la fotografía

J.G.D: Que no se nieguen a ver que les queda mucho por aprender.

Muchas gracias a J.G Damlow por acompañarnos en esta entrevista y compartir con nosotros su conocimiento en este apasionante mundo de la fotografía.

J.G.Damlow en redes sociales:

Twitter:  @jgdamlow – @FujiXperience

http://cronicadeunfotografo.blogspot.com.es/

http://www.fuji-xperience.es/