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Fine Art Photography y sus increíbles fotografías ganadoras 2015

El Fine Art Photography dio a conocer los ganadores de su concurso de fotografía 2015 en  la primera versión de uno de los competición con mayor reconocimiento entre los  fotógrafos del mundo durante este semestre. Este certamen con más de 20 categorías, divididas en dos niveles:  profesionales y aficionados contó con la participación de más de 3000 fotógrafos que compitieron por llevarse los galardones en cada categoría.

Entre los ganadores está el fotógrafo Maxim Dondyuk, con su serie “cultura de confrontaciones” realizada en el año 2013 durante la revolución ciudadana en Ukrania que derrocaría al presidente electo Víktor Yanukóvich, manifestación conocida como Euromaidán. Este trabajo fue ganador absoluto en la linea profesional, otorgándole un premio de 3000 dólares. En la categoría aficionados el ganador fue el fotógrafo,  Jason Mcgroarty, con su serie  “Proyecto Totem” que capta momentos de animales silvestres irrumpiendo en espacios cotidianos de la ciudad, recordándonos que  ” la línea entre los seres humanos y la vida silvestre no es tan clara como nos gustaría creer, y que en el reino animal , la única cosa que podemos contar es impredecible, que lo inesperado se debe esperar” Jason Mcgroarty

Desde Fotógrafo No Fotógrafo los invitamos a conocer las increíbles imágenes ganadoras en la primera versión del Fine Art Photography, concurso que ya abrió inscripciones para su versión 2016.

After the clashes with the protesters riot police protected APC which takes away burned buses from the carriageway in the center of Kiev on Jan. 22, 2014.
After the clashes with the protesters riot police protected APC which takes away burned buses from the carriageway in the center of Kiev on Jan. 22, 2014.
Peaceful opposition between protesters and riot police lasted all night. Hard power wasn’t applied by any of the parties. Kiev, Dec. 11, 2014.
Peaceful opposition between protesters and riot police lasted all night. Hard power wasn’t applied by any of the parties. Kiev, Dec. 11, 2014.
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Ganador Categoria Afficionado – JASON MCGROARTY
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Ganador Categoria Afficionado – JASON MCGROARTY
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Viajes 1 st lugar del ganador: Evgeny Dubinchuk
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Retrato 1 st lugar del ganador: Erika Masterson
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Gente 1 st lugar del ganador: Tadas Cerniauskas
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Desnudo 1 st lugar del ganador: Martin Krystynek
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Fotografia de noche 1 st lugar del ganador: Kevin Boyle
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Agua – 1 st lugar del ganador: John Kosmopoulos
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Conceptual 1st place winner: Marta Bevacqua
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Paisaje urbano 1 st lugar del ganador: Julia Anna Gospodarou
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Abstracto 1 st lugar del ganador: Candi Qianwen Jiang
Animales 1 st lugar del ganador: Richard Garvey-Williams
Animales 1 st lugar del ganador: Richard Garvey-Williams

Conoce todas las fotografías ganadoras 

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Mahmoud Al-Kurd, retrata los sueños de paz y libertad en Palestina

Mahmoud Al-Kurd: Somos seres humanos, soñamos con la libertad y vivir en paz. No somos las estadísticas, y vamos a luchar por nuestros derechos.

La fotografía ha servido durante siglos para mostrar las situaciones que vive el mundo a través de la mirada de millones de fotógrafos. Nosotros los amantes de esta pasión nos hemos servido de la lectura, de un sueño, de una cuento, de la historia de una persona o de sucesos que vivimos a diario para retratar el mundo que queremos dar a conocer;  y esta  también es la historia de Mahmoud Al-Kurd, fotógrafo palestino que ha tenido que ver el horror, el miedo, la tristeza de su familia, de su pueblo y la ha transformado en su obra  “Vientos de libertad”.

2 -- Mahmoud J. Alkurd
2 — Mahmoud J. Alkurd

Fotógrafo No Fotógrafo ha logrado entrevistar a este joven de de 22 años de edad que desde hace pocos meses ha empezado a ser conocido en el mundo por su  trabajo surrealista y poético que ha desarrollado viviendo los bombardeos en la Franja de Gaza, con él hablamos de su trabajo más conocido “We Breathe Freedom

Durante el año 2014 más de 2000 personas murieron en menos de 60 días por causa de los bombardeos del ejercito israelí contra el pueblo palestino, esta situación vivida por Al-Kurd sería el inicio de su trabajo. “Las circunstancias  eran fatalmente peligrosas, pero decidí tomar el riesgo y comenzó la creación de mi serie “respiramos libertad“.

F.N.F: Cómo nació la idea de realizar la serie  

Mahmoud Al-Kurd,- Quería crear fotografías conceptuales y expresivas con el fin de expresar el sufrimiento en Gaza. Necesitaba hablar en voz alta, sobre  cómo el mundo era ciego.

5 -- Mahmoud Al-Kurd
5 — Mahmoud Al-Kurd

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Wayne Degan, el artista que da color a las fotografías

Hace unos meses hemos escuchado el nombre de Wayne Degan, editor experto en dar color a las fotografías y generar a través de la coloración de las imágenes nuevas percepciones en instantáneas que tienen una gran historia.

El trabajo de Degan  inicio como un trabajo de restauración de fotografías y fue cambiando de sentido poco a poco cuando vio el talento que tenia para colorear imágenes antiguas en blanco y negro, este trabajo lo llevo a sumergirse completamente en lo que se convertiría su pasión, de allí nació Metacolor, un sitio web donde comparte su trabajo de coloración acompañado de un texto que refleja la historia de la fotografía o persona que aparece en la imagen; así mismo,  a través de los foros de la página encontramos algunos consejos para todos los que les gusta este tipo de edición.

La  plataforma de trabajo de  Wayne Degan es Adobe Photoshop y una tableta digital Wacom.

Para finalizar compartimos algunas de estas imágenes y les preguntamos, ¿Cambia el sentido de la fotografía por estar en color?

Visitar Metacolor 

Foto de Bruce Mozert in 1956
Foto de Bruce Mozert in 1956

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Pablo Picasso
Pablo Picasso
Marilyn Monroe
Marilyn Monroe

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La bizarra belleza del fotógrafo Marcel Van der Vlugt

Hoy Fotógrafo No Fotógrafo los invita a conocer las obras del fotógrafo de Marcel Van der Vlugt, nacido en  holanda en 1957, estudiante del “School for Photography” en Países Bajos.

El trabajo de Marcel Van der Vlugt, es una mezcla de elementos locamente alineados que expresan y transmiten esas ideas bizarras que tiene este holandés en su cabeza, basta ver uno de sus trabajos “I like” donde mezcla elementos como el queso, mermelada, polvo de cacao, miel y las adiciona a los rostros de sus retratadas, generando una doble piel en sus modelos y creando así impactantes fotografías que conservan un aspecto publicitario.

Marcel Van der Vlugt, I Like
Marcel Van der Vlugt, I Like

Las mujeres tienen un papel protagónico en el trabajo de Van der Vlugt , junto a ellas ha realizado una critica a la sociedad de consumo y a los patrones de belleza impuesto por la publicidad; uno de sus trabajos más conocidos es  “New Day” donde representa una clínica de belleza y a mujeres vendadas acompañadas de flores luego de una operación de belleza; en este trabajo el fotógrafo critica la transformación del cuerpo a través del dolor y convierte a las flores en metáfora de primavera  y nacimiento de un nuevo cuerpo.

Marcel Van der Vlugt, A new day
Marcel Van der Vlugt, A new day

La búsqueda de la belleza ha  llevado a este fotógrafo a caminar por ciudades del Sur África y realizar su trabajo “My name is beauty” en el que a través de instantáneas captura   los rostros de mujeres negras en su absoluta naturalidad, este trabajo esta compuesto por 25 fotografías donde se destaca la fisionomía de las mujeres.

Marcel Van der Vlugt, My name is beauty
Marcel Van der Vlugt, My name is beauty

Más  allá de los trabajos que hemos hablado,  Marcel Van der Vlugt es un fotógrafo publicitario que ha desarrollado campañas  para  l’oreal, American Express, Der Kommissar y muchas marcas más. Ha realizado la portada de diversas revistas en el mundo y ha desarrollado en el transcurso de su carrera 6 libros,  entre los que se destacan: ” Buds”, “two photographic essays” y “A new day”

Sus obras llenas de misterio y belleza en algunas ocasiones han sido censuradas y en otras han sido presentadas en el Museo de Fotografía de La Haya, el MCA de Chicago y en la galería de Louis Vuitton en Tokio, su trabajo lo ha llevado a ganar el premio  ADCN Lamp for Best Photography y un Gold Lion

Fotógrafo No Fotógrafo los invita a conocer más del l trabajo de Marcel Van der Vlugt, a través de la página web marcelvandervlugt.com  o a través instagram marcelvandervlugt

Fotógrafo No Fotógrafo cambia de dominio web

Durante más de tres años Fotógrafo No Fotógrafo (FNF) utilizó el complemento de dominio wordpress para nuestro blog, hoy les damos la buena noticia que hemos cambiado la dirección de búsqueda de nuestro blog a fotografonofotografo.com esto permitirá que nuestras entradas al blog se destaquen en las búsqueda de Google y permitirá  a los usuarios amantes de la fotografía mayor facilidad al momento de buscar nuestro contenidos.

Aprovechamos esta ocasión para invitarlos a seguir enviando su información sobre fotógrafos recomendados, exposiciones, conferencias y toda la información que pueda servir a nuestra comunidad para seguir alimentando nuestra pasión por la fotografía. Correo fotografonofotografo@gmail.com.

Las mejores fotografías del IPP Award 2015

Michal Koralewski
Michal Koralewski – fotografía del año

Se conocieron los ganadores del premio internacional de fotografía IPP Award 2015, concurso que premia las mejor fotografía tomadas con dispositivos de la familia Apple.

El concurso que se realiza por noveno año consecutivo cuenta con 20 categorías entre las que se encuentran: fotografía abstracta, Arquitectura, niños, comida, viajes, eventos, entre otras y la categoría más destacada fotografía del año.

El ganador en la categoría fotografía del año es Michael Koralewski de Polonia, con un instantánea en blanco y negro en una plaza de mercado en Varsovia, allí capturo a un acordeonista tocando canciones tradicionales polacas.

El segundo puesto fue para David Craik de Reino Unido, con la fotografía de dos estorninos que se alimentaban de migan se pan en un café de la costa en el Reino Unido.

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David-Craik – 2do lugar fotografía del año

Y el tercer puesto en la categoría foto del año es para el fotógrafo estadounidense, Yvonnne Lu, quien capturo en un viaje de tren a una pareja que descansaba mientras se desplazaban con rumbo a New York.

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Yvonne Lu – 3er Lugar, Fotógrafia del Año

Estas son algunas de las fotografías más destacadas este año en el concurso IPP Award, que cada año adquiere mayor relevancia entre fotógrafos profesional y amateur que ven en las prestaciones de su dispositivo móvil la facilidad para captar escenas únicas.

Para finalizar los invitamos a ver la galería de las fotografías ganadoras en las 19 categorías restantes, en la que se selecciona un ganador y dos semifinalistas.

Con información y fotografías de http://www.ippawards.com

Martín Chambi, el primer gran fotógrafo indígena de Latinomérica

Tenia 14 años de edad cuando observó al ingeniero de la mina deslizarse por las piedras con una cámara fotografiando  los yacimientos de oro en las minas de Carabaya -Perú; ese fue el primer acercamiento de Martín Chambi con la fotografía, luego de ese momento inició su trabajo para ser él quien en un futuro llevara la cámara.

Martín Chambi, campesino e indígena peruano comenzó ahorrando algunas pepitas de oro para iniciar su camino hacia la fotografía, y fue gracias  a este ahorro y al apoyo de su padre que hizo sus estudios en fotografía en Arequipa con el fotógrafo Max T. Vargas, reconocido en la ciudad por su estudio fotográfico.  Junto a él,  Martín, aprendió las técnicas de la fotografía y dio sus primeros pasos en la que seria su pasión de por vida.

Por Martín Chambi
Por Martín Chambi

Luego de varios años de practica con Vargas, Martín decidió iniciar su camino por las calles empedradas de Perú, retratando y vendiendo sus imágenes a 20 pesos en la ciudad de Sicuani, con este pago seguiría caminando y andando a lomo de mula, conociendo las comunidades indígenas del Perú.

Viviendo en Cusco su nombre empezó a ser conocido y algunos intelectuales empezaron a apreciarlo por la fotografía que estaba realizando, entre ellos el poeta Luis Nieto, que consideró a Chambí como el “poeta de la luz“. Por su parte, algunos diarios lo calificaban como el mejor fotógrafo andino.

Chambi trabajó con cámaras de gran formato con las que no podía pasar desapercibido por las poblaciones que visitaba, pero esto no fue un impedimento para hacer fotografías, pues según cuentan, él era un hombre que generaba gran empatía con sus retratados y eso se observa en cada una de imágenes.

Por Martín Chambi
Por Martín Chambi

Un hombre que sabia utilizar muy bien la luz, amante de la obra de Rembrandt y con una manera única para encuadrar y sacar el máximo provecho al sujeto o a la situación que estuviera frente a su cámara.

Martín Chambi, tuvo un lugar en la fotografía comercial en Cusco, pero el trabajo que le apasionaba era su obra sobre la cultura indígena en Perú. Algunas personas se referían al  fotógrafo así: “Chambi utilizó su cámara para dejar constancia de un mundo, el Perú andino, indígena y rural”.

Chambi fue un fotógrafo que con su cámara y su fotografía documentó la cultura indígena peruana hacia 1900. A través de su trabajo abrió los ojos de aquellos que querían invisibilizar a esta gran población de Perú.

La obra de Chambi ha sido expuesta en diferentes museos del mundo, entre ellos el MoMa en Nueva York en el año 1979. A la edad de 82 años el primer fotógrafo indígena de Latinoamérica muere junto a sus cámaras, junto a sus imágenes, muere en su estudio, en la ciudad de Cusco.

Por Martín Chambi
Por Martín Chambi

Fotógrafo No Fotógrafo despide esta entrada con las palabras de Martín Chambi: “He leído que en Chile se piensa que los Indios no tienen cultura, que son intelectual y artísticamente inferiores en comparación a los blancos y los europeos. Más elocuente que mi opinión, en todo caso, son los testimonios gráficos. Es mi esperanza que un atestado imparcial y objetivo examinará esta evidencia. Siento que soy un representativo de mi raza; mi gente habla a través de mis fotografías.”

Referencia: http://oscarenfotos.com/2013/09/01/martin-chambi-articulo/