El caos y la simetría en la fotografía de Iain Crawford
"Buscar simetría en el caos" es el resultado que espera el fotógrafo londinense Iain Crawford, quien a través de su carrera ha jugado con las pinturas, con los colores y con…
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Un joven fotógrafo ucraniano ha captado la magia de la vida para plasmarla en sus fotografías. Se trata de Oleg Oprisco, un hombre de 26 años del que no se…
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¿Alguna vez te ha pasado que duermes normalmente, de repente algo te despierta y no puedes mover ninguna parte de tu cuerpo? Pues esto le pasa a Nicolas Bruno desde que tiene 15 años. Esa condición se conoce como Parálisis de sueño y ha sido usada por este fotógrafo para construir su obra.
La Parálisis de sueño que sufre Nicolas Bruno se trata de un trastorno que le provocan ver horribles alucinaciones en un estado transitorio entre la conciencia y el sueño. Él decidió escribir sobre esas escalofriantes escenas en un diario: «En mi primera experiencia con miedo intenso estaba rodeado de figuras de sombras con sus brazos estirados hacia mi cuello. Para mi sorpresa, en realidad pensé que estaba despierto, y traté de salta de la cama, pero mi cuerpo estaba inmóvil«, así narró su experiencia el fotógrafo al diario chileno La Tercera.
Inició escribiendo y luego trasformó sus alucinantes visiones en fotografías: «la fotografía es un medio donde los pensamientos racionales e inventados pueden ser capturados y compartidos con el mundo y yo soy capaz de usar esto para mi ventaja«, asegura el joven, que nació en la aldea de Northport, Nueva York, en Long Island, y ya es considerado como un destacado fotógrafo del surrealismo conceptual, aunque personalmente no le gustan esas clasificaciones y etiquetas.
«Un artista debe ser capaz de evocar un fuerte concepto creativo subyacente que funciona en armonía con la ejecución técnica cuidadosa”, dice Nicolas Bruno, quien trata de exponer diversos conceptos a través de elementos visuales que han sido inventados por él. Asegura que los tres elementos que definen el destino de una obra de arte son la creatividad, la tecnología y el equilibrio del arte.
¿Cómo es su proceso creador? Cuando se fija en una de las alucinaciones/pesadillas que ha tenido, la escribe, elige los objetos, los escenarios, los colores e inicia la búsqueda de esos espacios y cosas; al encontrar todo lo necesario, comienza el “ritual fotográfico”. Bruno se vale de las herramientas digitales en el proceso de post-producción de las imágenes, como un recurso para realzarlas sin que se conviertan en artificiales.
Nicolas Bruno siente que a través de la fotografía encontró el «consuelo de que no ser el único en el mundo con parálisis del sueño», además su trabajo ha tenido tanta acogida que a través de sus redes sociales recibe miles de visitas y comentarios de personas que se sienten identificadas con él y sus imágenes. En Fotógrafo No Fotógrafo te invitamos a sumergirte en esta galería y conocer su página de Facebook dónde además de él, muchas personas han decidido fotografiar sus sueños… y pesadillas. (https://www.facebook.com/nicolasbrunophotography).
Una de las mujeres fotógrafas más reconocidas por el trabajo documental que realizó durante los años 1920 y 1940, es la estadounidense Dorothea Lange, una mujer que desde temprana edad tuvo un gran problema de salud pero el cual no fue un impedimento en su sueño de trabajo en la fotografía. Estudio en escuela Clarence H. White de Nueva York y desde allí empezó su fijación por la fotografía documental. Uno de sus mejores trabajos, y quizás el más conocido internacionalmente, se desarrolló en La Gran Depresión de los años 20 y 30 de ese país: Dorothea salió hacia los campos a ver la vida que atravesaban los campesinos de las regiones y fue en uso de esos viajes donde realizo la famosa fotografía «Madre Migrante«. En la imagen aparece Florencia Owens Thompson junto a sus tres hijos, una imagen que en pocos días daría la vuelta al mundo y demostraría la grave situación que se vivía en Nipomo, California.
Seth Casteel, fotógrafo de Los Ángeles a tenido la gran idea de fotografiar a los perros, pero esta vez no en la tierra, sino en el agua, un lugar que…
Lo primero de todo es tener una máquina que a uno le guste, la que más le guste a uno, porque se trata de estar contento
Nuevamente JR, el fotógrafo y artista callejero francés reconocido por sus grandes montajes de fotografías en diversos países, estuvo en Nueva York realizando su nuevo trabajo junto a 80 bailarines…
Controversial, irreverente, crudo y creativo; así se puede caracterizar a este fotógrafo que nació en Viena y trabaja en Nueva York desde los años 90. Sus imágenes han causado impacto en el mundo entero, no sólo por su creatividad, también por la innovación de su obra de la que muchos aseguran expone una fuerte tendencia surrealista. Sus estudios de Diseño gráfico y Bellas artes definitivamente influyen en cada una de sus fotografías, en las que priman los colores fuertes, ácidos e impactantes. Su campo de acción está entre la redacción y la fotografía publicitaria.
http://www.youtube.com/watch?v=Rq8Oj1X4Evs Fotógrafo No Fotógrafo tuvo el placer de dialogar con uno de los fotógrafos más destacados en el país, Mauricio Vélez, reconocido retratista colombiano que ha trabajado con la Revista…