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Oliviero Toscani: el fotógrafo de las diferencias

Razaa Umana - Italia - Oliviero Toscani
Razaa Umana – Italia – Oliviero Toscani

La fotografía es un trabajo con el cual yo me expreso” Nacido en Milán en 1942, Oliviero ha sido conocido por sus trabajos hechos para Benetton, Esprit, Valentino y Fiorucci. Fotógrafo y como el se denomina “situacionista” un hombre que ve los problemas y trata de resolverlos con creatividad , Toscani es considerado un artista que usa la fotografía para expresar lo que otros no se atreven a decir o a mostrar

Algunos críticos manifiestan que sus campañas publicitarias generan fuertes polémicas, por lo que ha hecho que Toscani se refiera en recientes entrevistas de la siguiente manera: Veo las cosas con un punto de vista diferente a la normalidad y por eso se dice que soy un provocador”. Pese a las fuertes críticas recibidas, este amante de la fotografía social se ha mantenido fiel a sus convicciones y gustos en el mundo de la fotografía. Al terminar su contrato con la empresa Benetton, Toscani pronuncio esto en una entrevista: “No me interesa más vender productos. No puedo seguir justificando mi trabajo por si el producto vende o no vende. Mi trabajo está por encima de eso, mi mensaje no puede estar subordinado a las ventas

Reflexiones sobre el sida, el racismo, la anorexia, la guerra o la religión, son los temas que Oliviero se ha encargado de trabajar y que lo han hecho ganador cuatro veces del premio Lion d’Or en el Festival de Cannes. Así mismo, se hizo merecedor de otros premios como el UNESCO Grand Prix y galardonado dos veces con el premio Grand Prix d’Affichage.

Mexico, Milán, Sao Paulo, Roma, Venecia entre otros, han sido los lugares que han podido maravillarse con la creatividad y diversidad de trabajos fotográficos de Toscani. A sus 72 años, este hombre sigue trabajando de lleno en diversas campañas y desde la docencia enseñando a sus estudiantes la pasión necesaria que se debe sentir por la fotografía, más allá de la técnica: Voy a enseñar la subversión. Hay que subvertir, es una energía que debe ser desarrollada por los jóvenes. El arte sin subversión no es necesarioasegura al respecto.

Hoy Toscani trabaja en su proyecto Razza Umana, que tiene por objetivo mostrar  las diferencias morfológicas en diversas culturas en el mundo, esto lo hace a través de retratos con la finalidad de enseñarnos que vivimos y debemos convivir en la diferencia.

Conferencia de Oliviero Toscani en el I Congreso Internacional de Mercadeo y Publicidad Incluyente Colombia:http://www.youtube.com/watch?v=dLpbksAzQmM

Hoy en Fotógrafo No Fotógrafo te invitamos a conocer más sobre este gran fotógrafo y a nunca olvidar la creatividad

Página: http://www.olivierotoscanistudio.com

El caos y la simetría en la fotografía de Iain Crawford

Iain Crawford
Iain Crawford

Buscar simetría en el caos” es el resultado que espera el fotógrafo londinense Iain Crawford, quien a través de su carrera ha jugado con las pinturas, con los colores y con las salpicadas de pintura en modelos; y el resultado del juego le ha salido muy bien. Un fotógrafo de modas y campañas publicitarias que ha sabido destacar su nombre arrojando mucha pintura.

Ha sido fotógrafo para reconocidas revistas de moda y campañas publicitarias; entre sus clientes se encuentran Sunday Times, L’Oreal, Elle, Allure, Marie y Vogue, entre otros.

Hoy en Fotógrafo No Fotógrafo traemos una galería dedicada a Iain Crawford y sus hermosas imágenes.

Página: www.iaincrawford.com

 

El misterio de Oleg Oprisco y sus fotografías

By Oleg Oprisco
By Oleg Oprisco

Un joven fotógrafo ucraniano ha captado la magia de la vida para plasmarla en sus fotografías. Se trata de Oleg Oprisco, un hombre de 26 años del que no se sabe mucho y que se ha hecho popular por las imágenes que suele publicar, sin demasiada frecuencia, en las redes Flickr, 500px y Deviant Art.

La singularidad de este fotógrafo proviene del uso de películas antiguas y de modelos de cámaras viejas como Kiev 6C y 88 para hacer sus imágenes de formato 6 × 6 medio, lo que refuerza ese toque misterioso y surrealista que expresa en sus fotografías.

Soy un fotógrafo de bellas artes y cada una de mis fotos es una escena de la vida real. Esa es la perfecta fuente de inspiración para mí, ya que hay suficiente belleza en nuestra vida cotidiana. Tal vez, lo que me inspira es lo que veo en el camino al trabajo. Observar el mundo que me rodea, inspira mi siguiente fotografía. Por supuesto, son mis propios cambios los que añado a la realidad, tales como personajes, decorados, la ubicación y la luz… De cualquier forma, estoy constantemente involucrado en la búsqueda de inspiración e ideas.” Ha expresado el fotógrafo Oleg Oprisco, quien al igual que sus imágenes está envuelvo en un aire de misterio e imaginación.

En Fotógrafo No Fotógrafo compartimos las mágicas, soñadas, crudas y emocionantes imágenes de este original artista.

La fotografía estenopeica cumple un año más

Pinhole-Day

Cada vez son más las personas que se adhieren a la celebración del día Mundial de la Cámara y la Fotografía Estenopeica. Éste año, como todos los últimos domingos de cada abril en diversos países se lleva a cabo numerosas actividades, todas en torno a la creación a través de las posibilidades que da éste caja, que se ha convertido también en una práctica educativa y creativa.

Del Griego “Steno” que significa estrecho y “Ope” que quiere decir abertura, la cámara estenopeica es una caja a prueba de luz pero sin lente que logra captar las imágenes a través de un agujero tan pequeño como el tamaño de un alfiler, aunque en algunos casos quizás de una medida un poco más grande. Sin embargo, mientras más pequeño sea dicho agujero se logrará tener una imagen más nítida.

Funcionamiento Cámara estenopeica

La cámara estenopeica fue considerada durante mucho tiempo como una técnica obsoleta, sin embargo, con el paso del tiempo se habla de ella como la herramienta para poder aportar a una tendencia artística que cada vez toma más fuerza en el mundo entero.

Muchos fotógrafos que han optado por este tipo de cámaras y fotografía han asegurado que esta técnica busca y permite la sencillez primitiva del lenguaje fotográfico como lo hicieron notar Aristoteles y Eculides en el 500 a.C.

Hoy 27 de abril de 2014 desde Fotógrafo No Fotógrafo felicitamos a quienes se han aventurado por el mundo “estenopeico” y a quienes aún no lo han hecho lo animamos a que se adentre en este fascinante mundo, conocido como “La Otra Fotografía”.

También los invitamos a ver esta completa galería de un grupo de  apasionados por la fotografía esteinopeica

En esta página descarga una cámara esteinopeica e imprimela

Nicolas Bruno el fotógrafo que retrata sus pesadillas

by Nicolas Bruno
by Nicolas Bruno

¿Alguna vez te ha pasado que duermes normalmente, de repente algo te despierta y no puedes mover ninguna parte de tu cuerpo? Pues esto le pasa a Nicolas Bruno desde que tiene 15 años. Esa condición se conoce como Parálisis de sueño y ha sido usada por este fotógrafo para construir su obra.

La Parálisis de sueño que sufre Nicolas Bruno se trata de un  trastorno que le provocan ver horribles alucinaciones en un estado transitorio entre la conciencia y el sueño. Él decidió escribir sobre esas escalofriantes escenas en un diario: “En mi primera experiencia con miedo intenso estaba rodeado de figuras de sombras con sus brazos estirados hacia mi cuello. Para mi sorpresa, en realidad pensé que estaba despierto, y traté de salta de la cama, pero mi cuerpo estaba inmóvil“, así narró su experiencia el fotógrafo al diario chileno La Tercera. 

By Nicolas Bruno
By Nicolas Bruno

Inició escribiendo y luego trasformó sus alucinantes visiones en fotografías: “la fotografía es un medio donde los pensamientos racionales e inventados pueden ser capturados y compartidos con el mundo y yo soy capaz de usar esto para mi ventaja“, asegura el joven, que nació en la aldea de Northport, Nueva York, en Long Island, y ya es considerado como un destacado fotógrafo del surrealismo conceptual, aunque personalmente no le gustan esas clasificaciones y etiquetas.

Un artista debe ser capaz de evocar un fuerte concepto creativo subyacente que funciona en armonía con la ejecución técnica cuidadosa”, dice Nicolas Bruno, quien trata de exponer diversos conceptos a través de elementos visuales que han sido inventados por él. Asegura que los tres elementos que definen el destino de una obra de arte son la creatividad, la tecnología y el equilibrio del arte.

By Nicolas Bruno
By Nicolas Bruno

¿Cómo es su proceso creador? Cuando se fija en una de las alucinaciones/pesadillas que ha tenido, la escribe, elige los objetos, los escenarios, los colores e inicia la búsqueda de esos espacios y cosas; al encontrar todo lo necesario, comienza el “ritual fotográfico”. Bruno se vale de las herramientas digitales en el proceso de post-producción de las imágenes, como un recurso para realzarlas sin que se conviertan en artificiales.

By Nicolas Bruno
Nicolas Bruno

Nicolas Bruno siente que a través de la fotografía encontró el “consuelo de que no ser el único en el mundo con parálisis del sueño”, además su trabajo ha tenido tanta acogida que a través de sus redes sociales recibe miles de visitas y comentarios de personas que se sienten identificadas con él y sus imágenes. En Fotógrafo No Fotógrafo te invitamos a sumergirte en esta galería y conocer su página de Facebook dónde además de él, muchas personas han decidido fotografiar sus sueños… y pesadillas. (https://www.facebook.com/nicolasbrunophotography).

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Fotógrafa documental: Dorothea Lange

Dorothea Lange
Dorothea Lange

Una de las mujeres fotógrafas más reconocidas por el trabajo documental que realizó durante los años 1920 y 1940, es la estadounidense Dorothea Lange, una mujer que desde temprana edad tuvo un gran problema de salud pero el cual  no fue un impedimento en su sueño de trabajo en la fotografía. Estudio en escuela Clarence H. White de Nueva York y desde allí empezó su fijación por la fotografía documental. Uno de sus mejores trabajos, y quizás el más conocido internacionalmente,  se desarrolló en La Gran Depresión de los años 20 y 30 de ese país: Dorothea salió hacia los campos  a ver la vida que atravesaban los campesinos de las regiones y fue en uso de esos viajes donde realizo la  famosa fotografía “Madre Migrante“. En la imagen aparece Florencia Owens Thompson junto  a sus tres hijos, una imagen que en pocos días daría la vuelta al mundo y demostraría la grave situación que se vivía en Nipomo, California.

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Maravillosas imágenes del Parque Geológico Zhangye Danxia

 Parque Geológico Zhangye Danxia
Parque Geológico Zhangye Danxia

En Gansu, provincia de la república de China, se encuentra uno de los lugares más mágicos del planeta: se trata de Danxi, una conjunto de montañas sagradas en la cordillera Dayunwu, que atrae a millones de turistas y fotógrafos por sus inusuales colores que son formados por la pigmentación de sus piedras y por las condiciones climatológicas del lugar.

Hoy en Fotógrafo No Fotógrafo los invitamos a observar y a maravillarse con estas  hermosas imágenes del Parque Geológico Zhangye Danxia.