Archivo de la etiqueta: fotografo no fotografo

“Hay que sentir para fotografíar” – Entrevista con Steven McCurry

Empezamos el año compartiendo una entrevista de Caja Canarias con uno de los maestros de la fotografía, su nombre es Steven McCurry. Conocido por muchos, y no es para menos ya que sus imágenes se han convertido en íconos de la fotografía. En esta entrevista veremos los inicios de McCurry y las personas que han influenciado su fotografía, les adelantamos uno de los nombres: Henri Cartier-Bresson. También conoceremos el elemento más importante en la fotografía para McCurry y nos dirá el componente que debe tener una buena foto, así mismo hará un recorrido por sus imágenes y nos dará un consejo a la hora de hacer retratos.

Con esta entrevista abrimos el año en Fotógrafo No Fotógrafo y los invitamos a que nos sigan a acompañando en redes sociales pues este año traeremos muchas sorpresas de este apasionante mundo de la fotografía.

El Papá Noel que ama los tatuajes igual que la navidad

Vitor Martins - Reuters/Nacho Doce
Vitor Martins – Reuters/Nacho Doce

Vitor Martins, trabaja desde hace quince años en el papel de Papá Noel en Sao Paulo, Brasil, su trabajo envidiado por muchos es llevar la felicidad de navidad a niños y a grandes, pero lo más curioso de Vitor Maritns es que su cuerpo, en el 94% se encuentra tatuado, muchos de estos tatuajes alusivos a la navidad.

El fotógrafo de Reuters,Nacho Doce, lo acompaño durante un día y estas fueron las grandes imagenes del Papá Noel que ama sus tatuajes como a la navidad.


Fallece el fotógrafo Michel du Cille, ganador de 3 premios Pulitzer

Michel duCille
Michel duCille

La muerte del fotógrafo documental Michel du Cille recorrió rapidamente los titulares de todos los medios en el mundo, y no es para menos ya que este fotógrafo entregó su vida, como lo han hecho muchos fotógrafos, por su pasión a la fotografía y su amor a contar esas historias que viven miles de personas pero que muy pocos conocemos.

Su trabajo lo llevó a ser uno de los editores de fotografía del periódico estadounidense  The Washington Post, para el cual hizo muchas historias, en especial la que se encontraba realizando cuando perdió su vida el pasado 11 de diciembre de 2014 en Liberia, allí desarrollaba un reportaje sobre la enfermedad del Ébola que hasta este momento a cobrado la vida de 6.400 personas. En una entrega de su reportaje escribió este bello ensayo donde habla de la dificultad que le había llevado desarrollar este trabajo: “Documenting with dignity in the Ebola zone

Michel duCille
Michel duCille

En este ensayo que escribió Michel du Chille, se nota la importancia de dignificar y respetar a las personas que se fotografía. Esta convicción llevo a Michel a ganar en tres ocasiones uno de los galardones más soñados por nosotros los fotógrafos, los premios Pulitzer.

Michel duCille - Tragedia Nevado del Ruiz
Michel duCille – Tragedia Nevado del Ruiz
  1. Premio Pulitzer de Fotografía de noticias de última hora – Historia: Erupción del volcán Nevado del Ruiz – Colombia – año 1986 Ver reportaje
  2. Premio Pulitzer Crónica  – Historia: La decadencia y posterior rehabilitación de un proyecto de vivienda invadida por las drogas – Miami- 1988 Ver reportaje 
  3. Premio Pulitzer Servicio Público: Reportaje de los periodistas Dana Priest y  Anne Hull, fotografía Michel du Chille “Denuncia de malos tratos a los veteranos heridos en el Hospital Walter Reed y la posterior protesta nacional”. –  2008 Washington

Para los periodistas y amigos que estuvieron  muy cerca de Michel du Cille, una de las firmas que lo identificaba era la importancia en la construcción de relaciones basadas en el respeto y la dignidad de las personas que iba a fotografiar.

Michel duCille
Michel duCille – Soldado afgano

Las experiencias humanas deben ser contadas” es el mensaje que nos deja  este fotógrafo que perdió su vida haciendo lo que lo apasionaba.

Entrevista en vivo con el fotógrafo Santiago Harker

Fotógrafo No Fotógrafo trae su primera entrevista en vivo. Para iniciar este nuevo espacio tenemos a un invitado muy especial, se trata del fotógrafo colombiano Santiago Harker, quien actualmente expone su trabajo “Colombia de reojo” en el Museo de Arte Moderno de Bogotá y tiene una amplia trayectoria con reconocidas revistas en México, Italia, Estados Unidos y Colombia.

Este jueves 16 de octubre de 2014 a las 7:00pm, podrás disfrutar en nuestra página de internet https://fotografonofotografo.wordpress.com/ la entrevista en vivo con este afamado fotógrafo y disfrutar de un diálogo en el que tú podrás realizarle las preguntas que desees a través del chat y nuestras redes sociales.

No te pierdas esta entretenida entrevista de Fotógrafo No Fotógrafo con Santiago Harker para hablar de su reciente trabajo, sus gustos, sus historias, sus anécdotas y todos sus consejos para los apasionados y las apasionadas de la fotografía.

Foto de Santiago Harker por Herminso Ruiz

8 consejos para publicar fotos en revistas

Cuando iniciamos en la fotografía queremos que nuestras imágenes sean vistas y uno de los medios más cercanos para publicar nuestros trabajos son las revistas, pero ¿cómo publicar allí?

Hoy en Fotógrafo No Fotógrafo te compartimos estos ocho consejos que hemos elaborado para ti y que te podrán servir sí deseas acudir a las revistas para publicar tus fotos:

1. No envíes fotos por montones. El editor de la revista se cansará a la décima imagen, así que se breve.

2. Envía tus fotos a las revistas según las temáticas que trate el medio. Recuerda ser coherente con el tema intereses de la revista.

3. No envíes fotos solitarias. Siempre trata de enviar historias, eso es lo que ven las revistas.

4. Envía tus trabajos siempre con un texto corto. Recuerda que si escribes mucho seguro no leerán, ya que los editores sólo hacen una revisión rápida.

5. ¡No pierdas la paciencia si no te llaman ni te contestan por su trabajo! Sigue tocando puertas y pronto llegará una respuesta.

6. No envíes tus fotografías a la mayor resolución. Lo mejor es que envíes un archivo PDF con resolución de visualización en pantalla.

7. Conoce las revistas y las temáticas. A los editores les gustará que propongas temas. Recuerda que las revistas siempre están buscando nuevas cosas.

8. Nunca regales sus fotos, recuerda que siempre debes que tener una ganancia. No siempre debe ser dinero, pero no olvides que tu trabajo vale mucho.

Recuerda que existen revistas que son menos conocidas en la que seguro nuestras fotos tendrán una gran acogida, no te cases siempre con lo más reconocido y famoso.

¿Tienes otro consejo? Envíalo a fotografonofotografo@gmail.com o déjalo en los comentarios de este articulo para que todos podamos seguir aprendiendo en Fotógrafo No Fotógrafo.

Documental de la vida y obra de la fotógrafa Diane Arbus

Imagen-142

Hoy nuestra entrada está dedicada a la fotógrafa estadounidense, Diane Arbus. Desarrolló su trabajo como retratista y fotógrafa de modas. Sus imágenes más conocidas son de personas  de los barrios marginales de EEUU, los cuales tenían unas características propias. Fue pionera en el uso de flash como relleno en sus imágenes, éste era usado para destacar elementos de los retratados.

En este documental narrado por su hija conoceremos los secretos y la vida que llevaba una de las fotógrafas más reconocidas del siglo XX,  Invitados a navegar por la vida y obra de Diane Arbus 

Un día como hoy para la fotografía

Primera fotografía fue tomada por Louis Daguerre
Primera fotografía en la que apareció un ser humano. Tomada por Louis Daguerre

Desde las 11:00 a.m hasta las 3:00 p.m del 19 de agosto de 1839 sabios y reconocidos artistas estuvieron reunidos en una sección de la academia de ciencias en París  donde se presentaba y se hacía de dominio público la fotografía, con el nombre de daguerrotipo.

Gracias a este revolucionario invento el pintor Daguerre tuvo una renta vitalicia de 6000 mil francos y el hijo de Niépce, quien representó a su padre inventor de la fotografía en 1824, tuvo una renta de 4000 mil francos por en su nombre.

primera fotografía a color (permanente) fue tomada por el físico escocés James Clerk Maxwel
Primera fotografía a color (permanente). Tomada por el físico escocés James Clerk Maxwel

Ese 19 de agosto se dio a conocer la fotografía como dominio público en una sección de la Academia de ciencias en Francia. Y fue 152 años después, en 1991, que la Sociedad Fotográfica Internacional de la India comenzó a celebrar éste como el Día mundial de la fotografía.

Por eso hoy celebramos esta fecha que nos invita a seguir diseñando y escribiendo con la luz. Porque gracias a la fotografía, sus avances y múltiples posibilidades, hoy existimos como fotógrafos y fotógrafas. ¡Gracias y Feliz día mundial de la Fotografía!