Archivo de la categoría: Entrevista con fotógrafos

Entrevista con fotógrafos profesionales sobre su carrera y su forma de ver la fotografìa

Juan Arredondo en entrevista con Fotógrafo No Fotógrafo

Iniciamos el 2017 con nuevas historias de hombres y mujeres detrás del lente. Personas que han decidido encaminar su vida en la fotografía. Charlas que indagan en la vida de los fotógrafos y fotógrafas lejos del afán que vivimos a diario y nos llevan a conocer el sentido de sus imágenes.

Barrio Triste
© Juan Arredondo – Barrio Triste

En esta ocasión nuestro invitado es Juan Arredondo, un joven fotógrafo que abandonó la comodidad de su trabajo como químico en Estados Unidos para recorrer con su cámara las veredas, los pueblos y las ciudades de América Latina, especialmente de Colombia.

Fotógrafo de trabajos de largo aliento, metódico como en su profesión de químico a la hora de obturar e interesado en temas sociales. Aprendiz de Eugene Richard y Lori Grinker, reconocidos fotógrafos estadounidenses, de quienes aprendió sobre la honestidad a la hora de fotografiar y el  gusto por los lentes gran angulares.

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Juan Arredondo
©Juan Arredondo – Nacidos en el conflicto: Los niños soldados en Colombia

Sus reportajes gráficos lo han llevado a trabajar con reconocidos medios de comunicación como The New York Times, organizaciones como el Comité Internacional de la Cruz Roja y ha sido galardonado en múltiples ocasiones por sus historias, el más reciente es ICRC Humanitarian Visa d’or award en 2016. Con él hablamos sobre la relación fotógrafo-editor, su opinión sobre la fotografía en los medios de comunicación colombianos y sus reportajes más reconocidos como Barrio Triste y Nacidos en el conflicto: los niños soldados en Colombia.

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Bienvenidos a conocer la historia de Juan Arredondo en Fotógrafo No Fotógrafo y no olvide seguirlo en redes sociales y opinar sobre esta entrevista. 

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Entrevista con Johnny García, fotógrafo de bodas del año

La fotografía de bodas ha evolucionado con el pasar de los días, atrás ha quedado la fotografía grupal en las que todos sonreían porque el fotógrafo lo pedía,  o la foto de la familia delante de la torta de bodas haciendo  caras fingidas o posturas incomodas.

Ahora la fotografía de bodas es toda una profesión en el mundo, al  punto que se crean seminarios, grupos, especializaciones y un sin fin de cursos y asociaciones para trabajar este tema que ha  tenido un boom importante en nuestro país.

Esta evolución y por petición de varios de nuestros lectores hemos decidido abordar el tema con uno de los fotógrafos más destacados en este tipo de fotografía, su nombre es Johnny García, nacido en Extremadura España, galardonado como Fotógrafo del Año 2016, premiado en el Wedding Photography Select en Reino Unido y en el  Fearless Award en Estado Unidos.

“Solo hay que ver su trabajo para ver que ya estamos ante un nuevo cambio en la fotografía de boda en España apostando por unas fotografías de boda mas impactantes y mucho mas artísticas” palabras de la Asociación de Fotógrafos de Boda España sobre Johnny García

 

retrato-johnnygarcia
Johnny García – Fotógrafo internacional de boda

Esto nos contó el fotógrafo de Extremadura quien con su  creatividad y pasión ha logrado posicionarse como uno de los más destacados en la fotografía de bodas.

Fotógrafo No Fotógrafo:  ¿Hace cuánto tiempo te dedicas a la fotografía de bodas?

Johnny García: Pues en agosto de este año, 2016, ha hecho 16 años que me dedico profesionalmente a la fotografía y con ello a la fotografía de bodas.

F.N.F : ¿Qué te atrajo de este tipo fotografía? ¿Por qué te dedicas a ella?

Pues al principio hacía de todo, boda, publicidad, prensa, moda, estudio…. el paso de los años haciendo de todo me pasó factura porque me llegué a acomodar demasiado, y quería abarcar todas las áreas fotográficas, así que la manera más fácil era hacer lo mismo siempre, es decir, no experimentaba nada nuevo, no hacía nada que saliera de mi normalidad, de mi zona de confort. Esto con el paso del tiempo me llegó a quemar, me aburría, no encontraba ningún aliciente y todo se convirtió en mera rutina. Pasé una crisis de creatividad muy grande, por un tiempo llegué a odiar la fotografía de bodas y pensé muy seriamente en dejar de hacerla. Pero una serie de circunstancias hicieron que me encontrase con compañeros por el camino que me aportaron cosas diferentes y que me animaron a seguir, haciendo que me planteara de una forma diferente el tipo de fotografía que estaba realizando. Junto a estas circunstancias se unió una formación diferente a la que había optado anteriormente y todo en conjunto me sirvió para darle prioridad a fotografiar historias de personas, que es realmente lo que me gusta. Empecé a realizar un trabajo mucho más mío, mucho más fresco, que fue lo que me apasionó de la fotografía en mis inicios, y experimentando día a día. Y ahí fue cuando empecé a darle más prioridad a las bodas. Me gusta fotografiar personas, me gusta fotografiar historias y por eso me gustan las bodas, todas ellas son historias propias llenas de personas.

Johnny Garcia | Fotografia
© Johnny Garcia/ Fotógrafo del año 2016

F.N.F: Cuando eres contratado para hacer las fotografías de una boda ¿Cuál es el mensaje qué quieres dejar? 

J.G: Las personas que me contratan me dan la posibilidad  de contar desde mi mirada uno de los días más importantes de sus vidas, solo les pido que confíen en mi y que sean ellos mismos. Con mi trabajo quiero transmitir todo lo que pasa en ese gran día. Todas las historias que ese día trae consigo, las historias de cada pareja.

Johnny Garcia | Fotografia
© Johnny Garcia/ Fotógrafo del año 2016

F.N.F:  ¿Cómo es tu interacción con las parejas antes, durante y después de la boda?

J.G: Pues antes de la boda suelo hablar mucho con la pareja, intento conocerlos y que me conozcan para que el día de la boda pueda pasar lo más desapercibido posible. Ese día intento no intervenir en nada y ser un mero espectador captando lo que ocurre con mi cámara. Después de la boda la mayoría de las parejas acaban convirtiéndose en buenos amigos.

Johnny Garcia | Fotografia
© Johnny Garcia/ Fotógrafo del año 2016

F.N.F: ¿Qué te hace diferente de otros fotógrafos de bodas?

J.G: Ufff, pues no lo se, esto lo deberían contestar las parejas que se deciden por mi y no por otros compañeros. Solo te puedo decir que le pongo mucha pasión a cada reportaje, lo doy todo con cada una de mis parejas e intento superarme día a día.

F.N.F: ¿Fue eso lo que te hizo merecedor del Premio de Fotógrafo de bodas del año en España?

Pues eso fue lo que decidió el jurado. Cuando lo recibí pensé si realmente me lo merecía con el buen trabajo que están realizando los demás compañeros, y aún lo sigo pensando. La verdad es que lo comparto con todos ellos, entre todos creo que estamos haciendo que esta profesión poco a poco se vea más reconocida.

F.N.F:  ¿Trabajas solo o en equipo?

J.G: Desde hace dos años trabajamos en equipo. Anteriormente trabajaba solo, pero las cosas en equipo siempre se realizan mucho mejor.

Johnny Garcia | Fotografia

F.N.F: ¿Qué equipo utiliza para tus fotografías de bodas? 

J.G: La verdad es que no me obsesiona el tema marcas, ahora mismo utilizo Canon, que es con la que me encuentro cómodo, siempre voy con dos cuerpos y desde hace un par de años con lentes fijas, 35mm, 50mm, 85mm y 135mm, el 75% de mis fotografías están realizadas con el 35mm. Uno o dos flash de mano siempre fuera de cámara y disparador via radio.

F.N.F:  ¿Qué crees que ha evolucionado y cambiado en la fotografía de bodas?

J.G: Pues creo que ahora se hace un tipo de fotografía más “creible”, más real, es decir, antes el 98% de las fotografías eran posados, ahora los posados han pasado a ser sólo los de la sesión de pareja, y además es un posado mucho más natural. El resto, la mayor parte, es totalmente documental. Creo que ahora nos importa mucho más la historia de esa pareja, somos mucho más cercanos a ellas.

Johnny Garcia | Fotografia
© Johnny Garcia/ Fotógrafo del año 2016

F.N.F:  ¿Qué elementos hacen que una fotografía de bodas sea buena?

J.G: Momento, luz y composición… los tres elementos clásicos de ahora.

F.N.F:  ¿Qué otros fotógrafos sigues y recomiendas ver a quienes les interesa la fotografía de bodas?

J.G: Podría dar una lista interminable, hay muchos compañeros con un nivel extraordinario ahora mismo, es imposible nombrarlos a todos. Que me hayan aportado  personalmente de una manera más directa en los últimos años, bien sea por workshops, por experiencias con ellos o por empaparme de su gran trabajo recomiendo seguir a Víctor Lax, Pedro Cabrera, Mauricio Arias, Fer Juaristi, Brett Butterstien, Kevin Mullins,…. creo que soy tremendamente injusto con todos los grandes que no voy a nombrar y que merecen estar aquí. Ahora mismo hay un nivel muy muy alto en la fotografía de boda. También recomiendo seguir a grandes documentalistas, aunque no realicen bodas, a mi personalmente me aportan muchísimo con su trabajo para aplicarlo a las bodas.

Johnny Garcia | Fotografia
© Johnny Garcia/ Fotógrafo del año 2016

F.N.F: ¿Cuál sería tu consejo para las personas que se quieren dedicar o hacer este tipo de fotografía?

J.G: Mi consejo es que sean ellos mismos, que disfruten de lo que hacen. Que se formen de la manera que sea, pero que estén aprendiendo continuamente, que no se acomoden, que experimenten, que sean honestos y humildes siempre, y a la vez que trabajen mucho mucho, este es uno de los géneros más difíciles de realizar y dominar.

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© Johnny Garcia/ Fotógrafo del año 2016

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Efraín Gómez: el artesano de la fotografía

Efraín Gómez es un hombre que a través de los años se ha convertido en un defensor de la fotografía análoga, amante del cuarto oscuro, del negativo y de los carretes. Este laboratorista y artesano de la imagen conversó desde su lugar de creación con Fótografo No Fotógrafo.

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Por más de 30 años Efraín a entregado su vida al cuarto oscuro – Foto: Gabriel Galindo

Con tan solo 12 años de edad inició su trabajo en la fotografía, primero como mensajero y después, de la mano de una de sus jefes, conoció el cuarto oscuro, ese lugar en el que se enamoraría del laboratorio químico hasta el día de hoy.

Efraín recuerda con melancolía los días que por su tienda ‘Poder Fotográfico’, ubicada en el centro de la ciudad de Bogotá, no había tiempo para descansar pues allí llegaban decenas de trabajos encargados por revistas, ministerios, fotógrafos aficionados y profesionales que lo buscaban por la perfección de su labor: “si el cliente pagó por algo hay que hacerlo muy bien”, nos dice mientras estamos bajo la luz roja del cuarto oscuro donde rememora esos días de trabajo desmedido. Sin embargo, hoy pocas personas llegan a la tienda que pasó de tener 14 empleados a sólo uno, él, quien se encarga de todos los trabajos.

Por las manos de este artesano de la imagen han pasado las fotografías de grandes fotógrafos nacionales e internacionales como Leo Matiz, Manuel H, Carlos Caicedo y Nereo López, entre otros. Recientemente el fotógrafo estadounidense Stephen Ferry,  trabajó de la mano de Efraín en el revelado de  ‘Violentología’, libro que documenta el conflicto interno armado en Colombia.

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Efraín nos enseña la foto de uno de sus amigos, Leo Matiz – Foto: Gabriel Galindo

Efraín Gómez también es un critico de la inmediatez de la fotografía digital y de las escuelas de la imagen: “las academias no quieren hacer nada, no quieren comprar químicos, no quieren comprar equipos y no le quieren pagar a fotógrafos buenos. Y no van a tener fotógrafos buenos en las universidades porque los grandes fotógrafos no fueron a la academia, ellos se hicieron solos… trabajando”, sostiene con firmeza.

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Al taller de Efraín llegan los amigos a hablar de fotografía y tomarse un café – Foto: Gabriel Galindo

“Con una cámara de película hay que pensar, hay que exponer, hay que encuadrar, hay que medir y sobre todo, hay que pensar”, es una de las enseñanzas que nos regala Efraín y con la cual les invitamos a ver este corto documental sobre el trabajo de un hombre que a través de los años, y pese a las grandes dificultades económicas, le apuesta su vida entera a la fotografía análoga.

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Olga Lucia Jordán en entrevista con Fotógrafo No Fotógrafo

Fotógrafo No Fotógrafo llegó  a  casa de Olga Lucia Jordán, “la fotógrafa de los artistas”  mujer que durante 30 años ha entregado su vida a las imágenes, reconocida por su trabajo como retratista de hombres y mujeres que han dedicado su vida al arte.

La visitamos en la ciudad de Bogotá, lugar en el que vive de paso, debido a sus constantes viajes. Allí, en su lugar de habitación convive con el arte, cada una de sus paredes se cubre de obras de diversos artistas que le han entregado un cuadro o una escultura como muestra de agradecimiento por haberlos retratado, pero también como muestra de su amistad.

Olga, un ser humano cálido, cordial y de corazón sincero, como buena quindiana nos invitó a tomar un café antes de iniciar la entrevista. Nos habló un poco de su vida, de su tiempo en la zona cafetera, lugar donde nació y en el cual le gusta pasar sus días fotografiando. También  nos habló de  los animales, los cuales ocupan un lugar importante en su corazón, en especial “La niña”, una perrita pug, la cual murió y de la que tiene mil recuerdos en casa.

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Santiago Cardenas – ©Olga lucia Jordán

Son más de 35 libros los que ha realizado Olga Lucía  Jordán y abordan diferentes temáticas; desde los reconocidos retratos de artistas, o las fincas cafeteras de Quindío, hasta un libro con fotos de huevos. Una fotógrafa que saca el mayor provecho a la luz natural, utilizándola con total perfección, ejemplo de ello son sus más de 300 fotografías de artistas dónde el único flujo luminoso es la luz natural.

Estudiante de bellas artes en la Universidad Nacional, lugar donde inicio su amor por la fotografía en los años 70, exprofesora de la Universidad Distrital,  mujer de mil historias, que ve la fotografía como un acto que va más allá de lo estético, que entiende la imagen como un transcurrir de la vida con múltiples colores y encuadres.

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Olga Lucia Jordán junto a “la niña” – ©Gabriel Galindo

Bienvenidos a esta charla con “La fotógrafa de los artistas“, un recorrido por la vida Olga Lucia Jordán, por los inicios en la fotografía, por su obra como retratista, por su forma de ver y entender las imágenes, por el futuro de la fotografía, por sus nuevos proyectos y por sabios consejos para los que empiezan a pintar con la luz.

Ojo Rojo Fábrica Visual abre sus puertas a la fotografía

Todo esta listo para que se abra la puerta de Ojo Rojo Fábrica Visual, un espacio dedicado a la fotografía en el centro de la ciudad de Bogota. Hablamos con Felipe Abondano, uno de los fotógrafos que esta detrás de este nuevo espacio.

Fotógrafo No Fotógrafo: Felipe ¿Cuéntanos, que es es Ojo Rojo Fábrica Audiovisual?

Felipe Abondano: Es una apuesta de seis fotógrafos de crear un espacio para la enseñanza y el disfrute de la imagen, en especial de la fotografía.

F.N.F ¿ Quiénes están detrás de la idea ? 

F.A: La idea de Ojo Rojo nació hace años de una conversación entre Stephen Ferry, Carlos Villalón y Fabio Cuticca, Alejandra Parra, Álvaro Cardona y yo.

F.N.F ¿Qué encontrará el que visite Ojo Rojo?

F.A: El que visite Ojo Rojo, encontrará un espacio diseñado para pensar en la fotografía, tendremos exposiciones, charlas y talleres. En este punto estamos apenas construyendo el lugar. Por el momento lo primero que encontrarás será la exposición de las fotos de Tito Celis.

F.N.F ¿Por qué el 9 de abril?

F.A: Abre el 9 de abril porque esa fecha fue fundamental para la historia de la ciudad. En esos tres días que se vivió el Bogotazo, la ciudad nació como espacio de interés para muchos medios internacionales y también sacrificó parte de su archivo fotográfico

Fue el espacio donde fotógrafos como Sady Gonzalez, Manuel H y Tito Celis hicieron un nombre.

También es importante la fecha para el barrio donde estamos que era muy gaitanista

F.N.F¿Cuál es la importancia de generar estos espacios en la ciudad?

F.A: Lo importante de este tipo de espacios es tener un sitio de interacción entre los fotógrafos, realizadores audiovisuales y diseñadores. Es un espacio para enseñar y aprender donde todos están invitados.

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Fachada: Ojo Rojo, fabrica visual – Felipe Abondano

F.N.F ¿Cómo pueden los fotógrafos exponer en Ojo Rojo, Fábrica visual?

F.A: Los fotógrafos que quieran participar de OjoRojo sólo tienen que pasar una propuesta, ya sea que quieran exponer, hacer una charla o un taller.

F.N.F ¿Con qué exposición se encontrará el que vaya este 9 de abril?

F.A: En esta ocasión tendremos la exposición de Tito Celis, habrá una proyección de una animación en plastilina que explica lo que fue el Bogotazo y un audio que acompaña las imágenes

Desde las 11 a.m las puertas de Ojo Rojo estarán abiertas, entrada gratuita, si llegas temprano puedes reclamar un vasito de chicha.

La próxima exposición será de la fotógrafa Natalia Botero

Facebook: Ojorojofabricavisual
Instagram:ojorojofabricavisual
Dirección: Carrera 5 No 26c 62 La Macarena, Bogotá

La mirada de Esteban Toro Martínez en Fotógrafo No Fotógrafo

Con esta nueva publicación abrimos el espacio en Fotógrafo No Fotógrafo para que jóvenes fotógrafos den a conocer sus trabajos y nos enseñen el camino que han andado.

Para iniciar el mes hablamos con un fotógrafo que durante los últimos años ha estado trabajando fuerte en sus diferentes obras, su nombre es Esteban Toro Martínez, un apasionado por la imagen y por la continua renovación en las técnicas fotográficas. El retrato y la naturaleza son su especialidad, pero no son las únicas ya que durante un tiempo ha estado inmerso en la fotografía artística y en el video-arte.

Lost in thought and lost in time
Lost in thought and lost in time – ©Esteban Toro
Esteban ha participado en diferentes exposiciones nacionales e internacional, allí ha llevado sus obras que hablan de la libertad del cuerpo, de la inmensidad y el poder de la naturaleza. Su trabajo y su perseverancia lo ha llevado a ser curador de concursos fotográficos y en este año ha sido invitado como conferencista al Festival de Fotografía que se celebra cada año en el municipio de Santa Fé de Antioquia, actualmente se desempeña como docente en la escuela Zona Cinco.

Con ustedes el trabajo y las respuestas de Esteban Toro para Fotógrafo No Fotógrafo

National army
National army – ©Esteban Toro
 F.N.F:  ¿Cómo inicia tu pasión por la fotografía?
E.T : Mi pasión por la fotografía comienza desde mi infancia. Mi mamá siempre andaba con su cámara fotográfica y su cámara filmadora para cualquier sitio que fuéramos. Ella siempre estaba registrando los momentos de las cosas más simples. Era conocido que ella disponía del álbum más completo dentro de la familia. Pero ella lo hacía por llevar un registro de las personas y los momentos que se vivían, no era fotógrafa.

Pasaron varios años y conocí una chica. Una chica de la cual me enamoré bastante, seguramente mi primer amor. Con ella solíamos tener muchas conversaciones sobre nuestras pasiones. A mi me gustaba la música, las bandas de metal, los conciertos. A ella le gustaba la danza y el dibujo. Ella estaba tomando clases de ambas disciplinas. En alguna de nuestras charlas, ella mencionó que estaba hablando con un chico sobre fotografía. Más allá de que me produjera alguna especie de celos -seguro que lo hizo- me intrigó mucho el tema. Y ese mismo día pensé que la fotografía, estando tan cerca a mi vida desde mi infancia, nunca me había interesado por conocer en detalle qué más podía ofrecerme. Así que me decidí a entrar a clases de fotografía y conocer más sobre este mundo.

Fue entonces cuando entré a estudiar fotografía en una escuela por recomendación de una compañera del colegio. Fue allí donde verdaderamente me apasioné por lo que estaba haciendo. Todas las clases eran prácticas, salíamos a tomar fotos todo el tiempo, teníamos modelos en las clases, aprendíamos técnica, recorríamos la ciudad. Descubrí que la fotografía se trataba más que de aprender a manejar un equipo, y se parecía más a aprender a vivir la vida de otra forma, mucho más intensa.

Michelle
Michelle – ©Esteban Toro
F.N.F . ¿Qué es la fotografía para Esteban?
E.T :La fotografía es una excusa para vivir. Para conocer personas, lugares e historias fascinantes. La fotografía es memoria, pero también es aventura. Son proyectos y una pasión que te captura con mucha facilidad. La fotografía me ha permitido acercarme a las personas, conocer de dónde vienen, qué sueños tienen, qué les apasiona y qué les causa temor en la noche. También me ha permitido viajar y tener vistas privilegiadas de lugares estremecedores. Y claro, me ha permitido recordar momentos de mi vida que de otra manera, tal vez habría olvidado.

F.N.F. ¿En qué proyectos nuevos estás trabajando?

E.T : Actualmente estoy trabajando en varios proyectos simultáneos. Todos me emocionan bastante. Sin embargo, el que me tiene entregado en cuerpo y alma es un proyecto que estoy desarrollando con bailarines y bailarinas. Es un proyecto de fotografía y video experimental, el cual espero estar compartiendo en los próximos meses.

Someone to rely on
Someone to rely on – ©Esteban Toro
F.N.F ¿Tienes algún fotógrafo o fotógrafa que te guste o tengas como referente?.
E.T :Tengo varios. Me encanta el trabajo que realiza Steve McCurry, lo considero un fotógrafo excepcional. Toda su obra fotográfica es algo que cualquier persona interesada en la fotografía debería conocer. El trabajo de Pedro Meyer ‘Fotografío para recordar’ es uno de mis pilares dentro de lo que considero la poética en la fotografía. Hanna Ramone, es una fotógrafa Colombiana, radicada en Buenos Aires, que tiene una obra maravillosa, inspiradora, atrevida; me encanta.
Esteban Toro
Esteban Toro
F.N.F ¿Cuál es el mensaje para los jóvenes que inician en la fotografía?
E.T : Dos consejos:1. No se dejen limitar. La cámara que tengan a la mano es su mejor herramienta. Muchas personas me cuentan lo mucho que les gustaría dedicarse a la fotografía pero no lo hacen por no tener “la cámara ideal”. ¿Cuál es la cámara ideal? ¡Ni idea!.

La fotografía está en el corazón del artista. Las ideas, los proyectos, los sentimientos, todo esto lo pueden lograr transmitir a través de una imagen que consigan por medio de su teléfono celular.

Y si les interesa el tema de la fotografía con teléfonos móviles, pueden conocer el trabajo que llevo desarrollando desde hace un tiempo con mi teléfono: http://www.estebantoro.com/iphonography

Through the light and darkness
Through the light and darkness – ©Esteban Toro
2. Vean fotografías. Asistan a eventos, exposiciones, charlas, conversatorios, museos, ¡lo que haya! (y hay muchos). Ver fotografías (y otras artes) va a nutrir su mirada y su conocimiento. Conozcan fotógrafos locales, su obra y su forma de entender la fotografía. Los grandes fotógrafos no están necesariamente fuera de nuestro país, hay unos maravillosos acá adentro, haciendo cosas increíbles. ¿Un par de nombres? John Quintero, Fabio Cuttica, Carlos Villalon, Henry Agudelo.
Web: estebantoro.com
Instagram: estebantorom
Facebook: estebantorophotographySi quieres participar en nuestra sección nuevos fotógrafos escríbenos a fotografonofotografo@gmail.com

Erika Diettes en entrevista con Fotógrafo No Fotógrafo

Erika Diettes recibió a Fotógrafo No Fotógrafo en su estudio en la ciudad de Bogotá, un lugar que  rinde homenaje a la memoria de un país que ha llorado durante años, paredes con retratos de mujeres y hombres que recuentan la historia de violencia que ha transitado Colombia nos reciben en este lugar.

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Exposición Sudarios – Erika Diettes

Una recolectora de memoria, son palabras que podrían describir el trabajo de la fotógrafa y artista visual que hoy pasa frente a nuestra cámara. Caleña, Antropóloga de la Universidad de los Andes y Comunicadora Social de la Universidad Javeriana. Ha trabajado para encontrar en la imagen un poder invaluable gracias al testimonio de las víctimas, Erika logra reconstruir las historias de duelo que han hecho mujeres y hombres resignificado la ausencia física de sus familiares.

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Río Abajo – Erika Diettes
De este compromiso con la memoria, han surgido series y libros como ”Noticias al aire…memoria en vivo’, Sudarios’, ‘Río Abajo’, ‘Apunta de Sangre’, Silencios, Memento Mori,  muchos de ellos expuestos dentro y fuera del país y de los cuales dialogamos en esta entrevista.
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Sudarios – Erika Diettes
Durante 40 minutos te invitamos a navegar por la memoria de Erika, no sin antes decirte que es necesario abrir muy bien los ojos, oídos y corazón para viajar a través de la voz y los relatos de Erika Diettes a las regiones que visitó durante muchos años y para sentir como propias cada una de sus producciones, que bañadas de agua han hecho de la fotografía la forma para encarnar historias no sólo de algunas personas sino de todo un país.

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