Archivo de la categoría: Entrevista con fotógrafos

Entrevista con fotógrafos profesionales sobre su carrera y su forma de ver la fotografìa

Efraín Gómez: el artesano de la fotografía

Efraín Gómez es un hombre que a través de los años se ha convertido en un defensor de la fotografía análoga, amante del cuarto oscuro, del negativo y de los carretes. Este laboratorista y artesano de la imagen conversó desde su lugar de creación con Fótografo No Fotógrafo.

Artesano de la fotografía análoga
Por más de 30 años Efraín a entregado su vida al cuarto oscuro – Foto: Gabriel Galindo

Con tan solo 12 años de edad inició su trabajo en la fotografía, primero como mensajero y después, de la mano de una de sus jefes, conoció el cuarto oscuro, ese lugar en el que se enamoraría del laboratorio químico hasta el día de hoy.

Efraín recuerda con melancolía los días que por su tienda ‘Poder Fotográfico’, ubicada en el centro de la ciudad de Bogotá, no había tiempo para descansar pues allí llegaban decenas de trabajos encargados por revistas, ministerios, fotógrafos aficionados y profesionales que lo buscaban por la perfección de su labor: “si el cliente pagó por algo hay que hacerlo muy bien”, nos dice mientras estamos bajo la luz roja del cuarto oscuro donde rememora esos días de trabajo desmedido. Sin embargo, hoy pocas personas llegan a la tienda que pasó de tener 14 empleados a sólo uno, él, quien se encarga de todos los trabajos.

Por las manos de este artesano de la imagen han pasado las fotografías de grandes fotógrafos nacionales e internacionales como Leo Matiz, Manuel H, Carlos Caicedo y Nereo López, entre otros. Recientemente el fotógrafo estadounidense Stephen Ferry,  trabajó de la mano de Efraín en el revelado de  ‘Violentología’, libro que documenta el conflicto interno armado en Colombia.

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Efraín nos enseña la foto de uno de sus amigos, Leo Matiz – Foto: Gabriel Galindo

Efraín Gómez también es un critico de la inmediatez de la fotografía digital y de las escuelas de la imagen: “las academias no quieren hacer nada, no quieren comprar químicos, no quieren comprar equipos y no le quieren pagar a fotógrafos buenos. Y no van a tener fotógrafos buenos en las universidades porque los grandes fotógrafos no fueron a la academia, ellos se hicieron solos… trabajando”, sostiene con firmeza.

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Al taller de Efraín llegan los amigos a hablar de fotografía y tomarse un café – Foto: Gabriel Galindo

“Con una cámara de película hay que pensar, hay que exponer, hay que encuadrar, hay que medir y sobre todo, hay que pensar”, es una de las enseñanzas que nos regala Efraín y con la cual les invitamos a ver este corto documental sobre el trabajo de un hombre que a través de los años, y pese a las grandes dificultades económicas, le apuesta su vida entera a la fotografía análoga.

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Olga Lucia Jordán en entrevista con Fotógrafo No Fotógrafo

Fotógrafo No Fotógrafo llegó  a  casa de Olga Lucia Jordán, “la fotógrafa de los artistas”  mujer que durante 30 años ha entregado su vida a las imágenes, reconocida por su trabajo como retratista de hombres y mujeres que han dedicado su vida al arte.

La visitamos en la ciudad de Bogotá, lugar en el que vive de paso, debido a sus constantes viajes. Allí, en su lugar de habitación convive con el arte, cada una de sus paredes se cubre de obras de diversos artistas que le han entregado un cuadro o una escultura como muestra de agradecimiento por haberlos retratado, pero también como muestra de su amistad.

Olga, un ser humano cálido, cordial y de corazón sincero, como buena quindiana nos invitó a tomar un café antes de iniciar la entrevista. Nos habló un poco de su vida, de su tiempo en la zona cafetera, lugar donde nació y en el cual le gusta pasar sus días fotografiando. También  nos habló de  los animales, los cuales ocupan un lugar importante en su corazón, en especial “La niña”, una perrita pug, la cual murió y de la que tiene mil recuerdos en casa.

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Santiago Cardenas – ©Olga lucia Jordán

Son más de 35 libros los que ha realizado Olga Lucía  Jordán y abordan diferentes temáticas; desde los reconocidos retratos de artistas, o las fincas cafeteras de Quindío, hasta un libro con fotos de huevos. Una fotógrafa que saca el mayor provecho a la luz natural, utilizándola con total perfección, ejemplo de ello son sus más de 300 fotografías de artistas dónde el único flujo luminoso es la luz natural.

Estudiante de bellas artes en la Universidad Nacional, lugar donde inicio su amor por la fotografía en los años 70, exprofesora de la Universidad Distrital,  mujer de mil historias, que ve la fotografía como un acto que va más allá de lo estético, que entiende la imagen como un transcurrir de la vida con múltiples colores y encuadres.

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Olga Lucia Jordán junto a “la niña” – ©Gabriel Galindo

Bienvenidos a esta charla con “La fotógrafa de los artistas“, un recorrido por la vida Olga Lucia Jordán, por los inicios en la fotografía, por su obra como retratista, por su forma de ver y entender las imágenes, por el futuro de la fotografía, por sus nuevos proyectos y por sabios consejos para los que empiezan a pintar con la luz.

Ojo Rojo Fábrica Visual abre sus puertas a la fotografía

Todo esta listo para que se abra la puerta de Ojo Rojo Fábrica Visual, un espacio dedicado a la fotografía en el centro de la ciudad de Bogota. Hablamos con Felipe Abondano, uno de los fotógrafos que esta detrás de este nuevo espacio.

Fotógrafo No Fotógrafo: Felipe ¿Cuéntanos, que es es Ojo Rojo Fábrica Audiovisual?

Felipe Abondano: Es una apuesta de seis fotógrafos de crear un espacio para la enseñanza y el disfrute de la imagen, en especial de la fotografía.

F.N.F ¿ Quiénes están detrás de la idea ? 

F.A: La idea de Ojo Rojo nació hace años de una conversación entre Stephen Ferry, Carlos Villalón y Fabio Cuticca, Alejandra Parra, Álvaro Cardona y yo.

F.N.F ¿Qué encontrará el que visite Ojo Rojo?

F.A: El que visite Ojo Rojo, encontrará un espacio diseñado para pensar en la fotografía, tendremos exposiciones, charlas y talleres. En este punto estamos apenas construyendo el lugar. Por el momento lo primero que encontrarás será la exposición de las fotos de Tito Celis.

F.N.F ¿Por qué el 9 de abril?

F.A: Abre el 9 de abril porque esa fecha fue fundamental para la historia de la ciudad. En esos tres días que se vivió el Bogotazo, la ciudad nació como espacio de interés para muchos medios internacionales y también sacrificó parte de su archivo fotográfico

Fue el espacio donde fotógrafos como Sady Gonzalez, Manuel H y Tito Celis hicieron un nombre.

También es importante la fecha para el barrio donde estamos que era muy gaitanista

F.N.F¿Cuál es la importancia de generar estos espacios en la ciudad?

F.A: Lo importante de este tipo de espacios es tener un sitio de interacción entre los fotógrafos, realizadores audiovisuales y diseñadores. Es un espacio para enseñar y aprender donde todos están invitados.

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Fachada: Ojo Rojo, fabrica visual – Felipe Abondano

F.N.F ¿Cómo pueden los fotógrafos exponer en Ojo Rojo, Fábrica visual?

F.A: Los fotógrafos que quieran participar de OjoRojo sólo tienen que pasar una propuesta, ya sea que quieran exponer, hacer una charla o un taller.

F.N.F ¿Con qué exposición se encontrará el que vaya este 9 de abril?

F.A: En esta ocasión tendremos la exposición de Tito Celis, habrá una proyección de una animación en plastilina que explica lo que fue el Bogotazo y un audio que acompaña las imágenes

Desde las 11 a.m las puertas de Ojo Rojo estarán abiertas, entrada gratuita, si llegas temprano puedes reclamar un vasito de chicha.

La próxima exposición será de la fotógrafa Natalia Botero

Facebook: Ojorojofabricavisual
Instagram:ojorojofabricavisual
Dirección: Carrera 5 No 26c 62 La Macarena, Bogotá

La mirada de Esteban Toro Martínez en Fotógrafo No Fotógrafo

Con esta nueva publicación abrimos el espacio en Fotógrafo No Fotógrafo para que jóvenes fotógrafos den a conocer sus trabajos y nos enseñen el camino que han andado.

Para iniciar el mes hablamos con un fotógrafo que durante los últimos años ha estado trabajando fuerte en sus diferentes obras, su nombre es Esteban Toro Martínez, un apasionado por la imagen y por la continua renovación en las técnicas fotográficas. El retrato y la naturaleza son su especialidad, pero no son las únicas ya que durante un tiempo ha estado inmerso en la fotografía artística y en el video-arte.

Lost in thought and lost in time
Lost in thought and lost in time – ©Esteban Toro
Esteban ha participado en diferentes exposiciones nacionales e internacional, allí ha llevado sus obras que hablan de la libertad del cuerpo, de la inmensidad y el poder de la naturaleza. Su trabajo y su perseverancia lo ha llevado a ser curador de concursos fotográficos y en este año ha sido invitado como conferencista al Festival de Fotografía que se celebra cada año en el municipio de Santa Fé de Antioquia, actualmente se desempeña como docente en la escuela Zona Cinco.

Con ustedes el trabajo y las respuestas de Esteban Toro para Fotógrafo No Fotógrafo

National army
National army – ©Esteban Toro
 F.N.F:  ¿Cómo inicia tu pasión por la fotografía?
E.T : Mi pasión por la fotografía comienza desde mi infancia. Mi mamá siempre andaba con su cámara fotográfica y su cámara filmadora para cualquier sitio que fuéramos. Ella siempre estaba registrando los momentos de las cosas más simples. Era conocido que ella disponía del álbum más completo dentro de la familia. Pero ella lo hacía por llevar un registro de las personas y los momentos que se vivían, no era fotógrafa.

Pasaron varios años y conocí una chica. Una chica de la cual me enamoré bastante, seguramente mi primer amor. Con ella solíamos tener muchas conversaciones sobre nuestras pasiones. A mi me gustaba la música, las bandas de metal, los conciertos. A ella le gustaba la danza y el dibujo. Ella estaba tomando clases de ambas disciplinas. En alguna de nuestras charlas, ella mencionó que estaba hablando con un chico sobre fotografía. Más allá de que me produjera alguna especie de celos -seguro que lo hizo- me intrigó mucho el tema. Y ese mismo día pensé que la fotografía, estando tan cerca a mi vida desde mi infancia, nunca me había interesado por conocer en detalle qué más podía ofrecerme. Así que me decidí a entrar a clases de fotografía y conocer más sobre este mundo.

Fue entonces cuando entré a estudiar fotografía en una escuela por recomendación de una compañera del colegio. Fue allí donde verdaderamente me apasioné por lo que estaba haciendo. Todas las clases eran prácticas, salíamos a tomar fotos todo el tiempo, teníamos modelos en las clases, aprendíamos técnica, recorríamos la ciudad. Descubrí que la fotografía se trataba más que de aprender a manejar un equipo, y se parecía más a aprender a vivir la vida de otra forma, mucho más intensa.

Michelle
Michelle – ©Esteban Toro
F.N.F . ¿Qué es la fotografía para Esteban?
E.T :La fotografía es una excusa para vivir. Para conocer personas, lugares e historias fascinantes. La fotografía es memoria, pero también es aventura. Son proyectos y una pasión que te captura con mucha facilidad. La fotografía me ha permitido acercarme a las personas, conocer de dónde vienen, qué sueños tienen, qué les apasiona y qué les causa temor en la noche. También me ha permitido viajar y tener vistas privilegiadas de lugares estremecedores. Y claro, me ha permitido recordar momentos de mi vida que de otra manera, tal vez habría olvidado.

F.N.F. ¿En qué proyectos nuevos estás trabajando?

E.T : Actualmente estoy trabajando en varios proyectos simultáneos. Todos me emocionan bastante. Sin embargo, el que me tiene entregado en cuerpo y alma es un proyecto que estoy desarrollando con bailarines y bailarinas. Es un proyecto de fotografía y video experimental, el cual espero estar compartiendo en los próximos meses.

Someone to rely on
Someone to rely on – ©Esteban Toro
F.N.F ¿Tienes algún fotógrafo o fotógrafa que te guste o tengas como referente?.
E.T :Tengo varios. Me encanta el trabajo que realiza Steve McCurry, lo considero un fotógrafo excepcional. Toda su obra fotográfica es algo que cualquier persona interesada en la fotografía debería conocer. El trabajo de Pedro Meyer ‘Fotografío para recordar’ es uno de mis pilares dentro de lo que considero la poética en la fotografía. Hanna Ramone, es una fotógrafa Colombiana, radicada en Buenos Aires, que tiene una obra maravillosa, inspiradora, atrevida; me encanta.
Esteban Toro
Esteban Toro
F.N.F ¿Cuál es el mensaje para los jóvenes que inician en la fotografía?
E.T : Dos consejos:1. No se dejen limitar. La cámara que tengan a la mano es su mejor herramienta. Muchas personas me cuentan lo mucho que les gustaría dedicarse a la fotografía pero no lo hacen por no tener “la cámara ideal”. ¿Cuál es la cámara ideal? ¡Ni idea!.

La fotografía está en el corazón del artista. Las ideas, los proyectos, los sentimientos, todo esto lo pueden lograr transmitir a través de una imagen que consigan por medio de su teléfono celular.

Y si les interesa el tema de la fotografía con teléfonos móviles, pueden conocer el trabajo que llevo desarrollando desde hace un tiempo con mi teléfono: http://www.estebantoro.com/iphonography

Through the light and darkness
Through the light and darkness – ©Esteban Toro
2. Vean fotografías. Asistan a eventos, exposiciones, charlas, conversatorios, museos, ¡lo que haya! (y hay muchos). Ver fotografías (y otras artes) va a nutrir su mirada y su conocimiento. Conozcan fotógrafos locales, su obra y su forma de entender la fotografía. Los grandes fotógrafos no están necesariamente fuera de nuestro país, hay unos maravillosos acá adentro, haciendo cosas increíbles. ¿Un par de nombres? John Quintero, Fabio Cuttica, Carlos Villalon, Henry Agudelo.
Web: estebantoro.com
Instagram: estebantorom
Facebook: estebantorophotographySi quieres participar en nuestra sección nuevos fotógrafos escríbenos a fotografonofotografo@gmail.com

Erika Diettes en entrevista con Fotógrafo No Fotógrafo

Erika Diettes recibió a Fotógrafo No Fotógrafo en su estudio en la ciudad de Bogotá, un lugar que  rinde homenaje a la memoria de un país que ha llorado durante años, paredes con retratos de mujeres y hombres que recuentan la historia de violencia que ha transitado Colombia nos reciben en este lugar.

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Exposición Sudarios – Erika Diettes

Una recolectora de memoria, son palabras que podrían describir el trabajo de la fotógrafa y artista visual que hoy pasa frente a nuestra cámara. Caleña, Antropóloga de la Universidad de los Andes y Comunicadora Social de la Universidad Javeriana. Ha trabajado para encontrar en la imagen un poder invaluable gracias al testimonio de las víctimas, Erika logra reconstruir las historias de duelo que han hecho mujeres y hombres resignificado la ausencia física de sus familiares.

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Río Abajo – Erika Diettes
De este compromiso con la memoria, han surgido series y libros como ”Noticias al aire…memoria en vivo’, Sudarios’, ‘Río Abajo’, ‘Apunta de Sangre’, Silencios, Memento Mori,  muchos de ellos expuestos dentro y fuera del país y de los cuales dialogamos en esta entrevista.
Erika Diettes-Sudarios
Sudarios – Erika Diettes
Durante 40 minutos te invitamos a navegar por la memoria de Erika, no sin antes decirte que es necesario abrir muy bien los ojos, oídos y corazón para viajar a través de la voz y los relatos de Erika Diettes a las regiones que visitó durante muchos años y para sentir como propias cada una de sus producciones, que bañadas de agua han hecho de la fotografía la forma para encarnar historias no sólo de algunas personas sino de todo un país.

Sigue el trabajo del Erika Diettes en erikadiettes.com –
Twitter: @erikadiettes
Instagram: Erikadiettes.
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Las historias del fotógrafo Mauricio Vélez llegan a la televisión en el programa 4 Caminos

La fotografía será protagonista del nuevo programa que trae la parrilla de programación del Canal RCN, 4 Caminos, un programa periodístico que contará diversas historias a través de la mirada de cuatro personas: Silvia Corzo, Diego Fajardo, Diana Salinas y Mauricio Vélez, reconocido fotógrafo colombiano.

Para conocer más sobre este programa hablamos con Mauricio Vélez, quien será el encargado de recorrer Colombia y el mundo con su cámara para traernos esas aventuras fotográficas que veremos cada domingo.
Fotógrafo No Fotógrafo: ¿Qué veremos cada domingo en las aventuras fotográficas de Mauricio Vélez?
Mauricio Vélez: Las personas verán una manera diferente de contar historias a través de la fotografía, es un concepto nuevo en la televisión colombiana que tendrá una visión personal de cómo yo puedo, en imágenes, contar las historias a través de mi cámara fotográfica.

F.N.F: ¿Nos puede adelantar algunas historias y personas que fotografiará en el programa?

M.V:  El primero es la Sierra Nevada de Santa Marta, luego viajaré y mostraré la vida del Carnaval de Barranquila y por último les adelanto que estaré en un shooting lingerie con la módelo argentina Kate Torres, famosa por su belleza y actual novia de Leonardo DiCaprio.

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F.N.F: ¿Tiene libertad para escoger las personas y las historias que usted quiere contar cada domingo?

M.V: ¡Si! Llevo mis propuestas al director y se les da prioridad, luego  se conceptualiza con mi equipo de producción … Pero los temas están alineados con mi concepto de trabajo.

Para finalizar Mauricio Vélez nos hace la invitación a seguir los pasos de las historias que se contarán cada ocho días en 4 caminos y nos dice ” Este será un espacio para la fotografía, el arte y el espíritu de los lugares y la gente de Colombia en el mundo“.

El programa se lanzará el domingo 12 de abril desde las 9:00 p.m en el Canal RCN y desde Fotógrafo No Fotógrafo los invitamos a seguirlo y sumergirse en esta nueva propuesta desde la fotografía.

Carlos Duque en entrevista con Fotógrafo No Fotógrafo

Foto: Gabriel Glaindo
Carlos Duque

Fotógrafo No Fotógrafo inicia la temporada de entrevistas  2015  con un diálogo  con un hombre que ha dedicado su vida a la imagen, su nombre es conocido en agencias de publicidad, sus imagenes son reconocidas por miles y sus diseños los vemos a diario en algunas marcas colombianas; su nombre es Carlos Duque, un caleño que ha vivido su mayor parte del tiempo en Bogotá. Llegamos a esta entrevista en su estudio en el centro de la ciudad donde completa un poco más de tres meses, allí, en un salón decorado con fondos para fotografía nos atendió por más de una hora para navegar por las historias e imágenes que le han dado más de 40 años de experiencia.

Platicamos sobre su primera imagen, sobre sus trabajos, sobre el retrato y sobre el significado que tiene para él esta practica en la fotografía, igualmente nos dejó grandes enseñanzas y reflexiones en torno a la imagen. Además, nos revela secretos de su trabajo y los proyectos qué ahora tiene en mente.

Finalizamos haciendo algunas preguntas rápidas en las que nos compartió su película recomendada, su libro recomendado y dejó, como en todas nuestras entrevistas F.N.F, el mensaje para todos los Fotógrafos No Fotógrafos que empiezan a vivir la pasión de la fotografía.

Te invitamos a ver la entrevista y enviarnos tus comentarios en Facebook o a través de nuestro Twitter.

Página de Carlos Duquewww.carlosduque.com.co