Iniciamos el 2023 conociendo el trabajo y la historia de Frank Diamond, fotógrafo español, especializado en fotografía artística (fotomontaje) que transforma su sentir en fotografías cargadas de misticismo, series donde la oscuridad, el miedo y las emociones del fotógrafo se ven expuestas a la luz.
En esta entrevista de Fotógrafo No Fotógrafo, Frank Diamond nos habla del sentido de sus trabajos, la utilización constante de elementos representativos en su obra y de «Circus» su nueva serie en la que ha trabajado durante 5 años.
Frank Diamond ha sido mención honorífica en el concurso internacional Chromatic Adwards, ha sido representado por galerias como Artevistas Gallery o Anquins Gallery y ha publicado su trabajo en el PAÍS, Cultura inquieta, Photoshop Oficial, DNG Photo Magazine, Neo 2 Magazine, Digital SLR Photography, entre otros.
Bienvenidos a esta nueva historia FNF
FNF Uno es la fotografía que hace ¿qué cuenta tu fotografía sobre Frank?
Frank Diamond: Pues en realidad cuenta mucho de mi, ya que la mayor parte de mi fotografía se basa en mis miedos e inseguridades.
Empecé a crear fotografías como forma de expresión y terminó convirtiéndose en una necesidad.
FNF: En pandemónium hablas del miedo que experimentan diferentes personas al enfrentar sus infiernos internos ¿Cómo nace esa serie y qué encuentras en las respuestas de las personas que no puedes plasmar en las fotografías, y por último ¿cuál es tu pandemónium?
FD: Pandemónium, es un proyecto que parte desde la introspección y termina como un experimento social en el cual busco la forma de compartir mis miedos y los de otras personas. La estética de las fotografías se convirtió en toda una experiencia, ya que los fondos son lienzos pintados al óleo y posteriormente procesado en photoshop.
Si tuviera que escoger mi pandemónium, sería bastante difícil, aunque creo que el miedo qué más puedo temer y a la vez es el que parece más inofensivo, sería el miedo a la soledad. Creo firmemente que estamos creados de algún modo para desarrollarnos e interactuar con otras personas, la soledad como ejercicio introspectivo es muy positiva, pero la soledad permanente, bajo mi punto de vista no es algo viable para ningún ser humano.
Ver: David Catá: La piel nos habla de lo que somos
FNF: En tu obra la oscuridad y el misticismo están presentes ¿Por qué la decisión, qué encuentras en ella para narrar?
F.D: Quizás porque de algún modo siempre fui una persona muy melancólica y sentimental y esa tristeza siempre me hacía percibir la vida con una belleza especial. Me gusta crear arte oscuro, porque siento que la tristeza tiene una parte muy bella, lo parte positiva es algo que vivimos cuando estamos disfrutando de un momento o un lugar y eso queda en nuestra memoria, echar de menos, llorar o sufrir es algo que también merece ser contado y de alguna modo es una buena terapia para superar muchos obstáculos que nos presenta la vida.
FNF: El cuerpo femenino está en un alto porcentaje en tu obra, ¿Por qué la decisión?
F.D Decidí centrarme en perfiles femeninos, porque me resultaba más cómodo adaptar el vestuario y la estética en mis imágenes.
Siento que trabajar con modelos femeninas da mucho más juego a mi estilo de fotografía aunque no descarto incluir perfiles masculinos o directamente personajes sin ningún género definido.
FNF: Cuéntanos del trabajo creativo en tu obra, ¿Cómo desarrollas tus series?
F.D Bueno, quizás esta es la parte más entretenida pero también la más complicada.
Para llegar a crear una serie fotográfica no basta con tener una idea, el proceso de creación requiere tiempo, incluso en ocasiones es necesario dejar a un lado las ideas y esperar a que en algún momento maduren.
Cuando quiero crear un proyecto y tengo una idea en la mente, lo primero que hago es anotar en una libreta las palabras que definen mi idea, de algún modo busco la forma de unir las palabras y crear una historia con ellas.
El siguiente paso es asociar objetos a esas palabras, por ejemplo: la palabra libertad podríamos asociarlo a una jaula abierta y un ave siendo liberada de ella. Por último creo los bocetos de las fotografías y añado el tipo de vestuario y atrezzo que voy a utilizar en cada imagen y la localización donde se tomarán las fotografías.
FNF: En Mutants dices «Busco la fe en la bondad, porque el rechazo fue una realidad que sufrí en toda mi vida» esta frase acompaña una de tus fotos, háblanos de este trabajo y cuánto de ti está reflejado en la serie.
F.D: Mutants, es un proyecto que me despierta mucha tristeza y cariño a la vez, en realidad es un reflejo de lo que en algún momento de nuestra vida pudimos sentir. Miedo, soledad, rechazo, quizás visualmente sea bastante crudo y muestre el dolor de una forma extrema, pero al fin y al cabo es la estética que caracteriza a mis imágenes y en este proyecto quise adaptarla e inspirarme en la época de la peste negra. La serie está compuesta por fotografías en blanco que muestran personajes y lugares abandonados.
FNF: Estás trabajando en Circus tu nueva serie ¿Cuéntanos de ella y cuándo la podremos ver?
F.D Circus es mi proyecto más reciente, aunque este proyecto lleva madurando en mi mente ya hace más de 5 años. Se trata de representar un circo ambulante compuesto principalmente por payasos, aunque espero añadir otros personajes. La idea inicial era trabajar sobre el miedo a los payasos y los mimos, algo bastante común en los niños. El miedo a los payasos se conoce como “coulrofobia”. Actualmente estamos trabajando en el vestuario y el decorado del circo, la presentación del proyecto se espera para 2023 en Barcelona. La idea principal es realizar una exposición en una galería de arte. La exposición presentará una parte fotografía y otra con el decorado y el vestuario.
Ver: Hacer la foto con el corazón y respetando a los fotografiados: Pedro Valtierra en #EntrevistaFNF
FNF: Cuál es tu mirada de la fotografía el día de hoy ¿Por qué qué hacer fotografía en un mundo atestado de imágenes?
Frank Diamond: Cada ser humano es distinto, la fotografía es un sector, pero dentro de él existe la diversidad y eso es lo que realmente me intriga y me apasiona. Dos personas pueden dedicarse a la fotografía y usar la misma cámara, pero cada uno tiene su propio enfoque y la estética siempre será distinta. Hoy en día es muy necesario investigar y renovarse, siempre y cuando tengas claro tu objetivo. El mundo está preparado para cosas nuevas y somos nosotros quienes decidimos ir más allá o permanecer en nuestra zona de confort. Yo siempre lucho por crear y seguir avanzando, quiero seguir experimentando y superarme a mí mismo. Considero que tengo mucho que aportar.
FNF: El consejo que nunca darías a un fotógrafo que esté iniciando
F.D No limites tus posibilidades, no busques la perfección y permite equivocarte.
No seas inseguro, ya que la inseguridad no te dejará avanzar y de esta forma no le permitirás al mundo ver tu expansión creativa.
El ser humano es algo increíble, tenemos la capacidad de crear arte bajo cualquier estado de ánimo y eso merece ser visto.
¿Dónde pueden conocer más de ti y tu trabajo?
https://www.instagram.com/frankdiamondphoto/
https://www.facebook.com/frankdiamondphotography
https://www.youtube.com/user/frankdiamondphoto
Entrevista por Gabriel Galindo, fundador FNF.
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